Capital et désir: La jouissance de la production de subjectivité selon Rimbaud et Lacan

In this essay I propose that the experience of Rimbaud\u27s poetry, Lacanian-oriented psychoanalysis, and the politics of emancipation are formally very similar. These three experiences are based on the motto “I am an other”, by going through them we can deconstruct what power has made of us and discover unprecedented possibilities of existence. I propose the “swarm” as a new political subject that arises from this decentering of identity and the reinvention of love that has to do with the recreation of social bonds.En este ensayo propongo que la experiencia de la poesía de Rimbaud, el psicoanálisis de orientación lacaniana y la política de emancipación son formalmente muy parecidas. Estas tres experiencias parten del lema “Yo es un otro”, atravesándolas podemos deconstruir lo que el poder ha hecho de nosotros y descubrir posibilidades inéditas de la existencia. Propongo al “enjambre” como un nuevo sujeto político que surge de este descentramiento de la identidad y de la reinvención del amor que tiene que ver con la recreación de los vínculos sociales.Dans cet essai, je propose que l\u27expérience de la poésie de Rimbaud, de la psychanalyse d\u27orientation lacanienne et de la politique d\u27émancipation sont formellement très similaires.Ces trois expériences partent la devise « Je est un autre » ; en les explorant, nous pouvons déconstruire ce que le pouvoir a fait de nous et découvrir des possibilités inédites de l’existence. Je propose l’« essaim » comme nouveau sujet politique qui émerge de ce décentrement de l’identité et de la réinvention de l’amour qui a à voir avec la recréation du lien social

L\u27art à l\u27ère numérique: théories, défis et réflexions

The impact of digital culture and Artificial Intelligence has become a central theme in contemporary art, raising questions of such relevance as the authenticity of the artistic work, the figure of the author and authorial validation as the foundation of the piece, and the ethics of artistic creation. In addition to these, the relationships between art and the market, the representation of identity through symbolic-aesthetic elaborations, or works of art, and sociopolitical criticism and committed art are also topics of interest from the perspective of digital culture. Without intending to exhaust all these issues, this article examines the evolution of different theoretical approaches to art, from the 18th century to the present day, culminating in the conception of art as a practice that, regardless of the medium, leads to the generation of problematizing "artifacts".El impacto de la cultura digital y la Inteligencia Artificial se ha constituido en un tema central en el arte contemporáneo, al apuntar hacia interrogantes de tal relevancia como lo son la autenticidad de la obra artística, la figura del autor y la validación autoral como fundamento de la pieza, y la ética de la creación artística; además de estos, las relaciones entre el arte y el mercado, la representación identitaria a través de elaboraciones simbólico-estéticas, u obras de arte, y la crítica sociopolítica y el arte comprometido son también temas de interés desde la óptica de la cultura digital. Sin el afán de agotar todos estos asuntos, en este artículo se examina la evolución de diferentes abordajes teóricos sobre el arte, desde el siglo XVIII hasta la época actual, que culmina con la concepción del arte como práctica que, independientemente del medio, conduce a la generación de “artefactos” problematizadores.L\u27impact de la culture numérique et de l\u27intelligence artificielle est devenu un thème central de l\u27art contemporain, car il soulève des questions aussi pertinentes que l\u27authenticité de l\u27œuvre artistique, la figure de l\u27auteur et la validation de l\u27auteur en tant que fondement de l\u27œuvre et l\u27éthique de la création artistique ;en plus les relations entre l\u27art et le marché, la représentation de l\u27identité à travers des élaborationssymboliques et esthétiques,ou des œuvres d\u27art, ainsi que la critique sociopolitique et l\u27art engagé sont également des sujets d\u27intérêt du point de vue de la culture numérique.Sans vouloir épuiser toutes ces questions, cet article examine l\u27évolution des différentes approches théoriques de l\u27art du XVIIIe siècle à nos jours, pour aboutir à la conception de l\u27art comme une pratique qui, quel que soit le support, conduit à la génération d\u27« artefacts » problématisants

Tradition et innovation dans l\u27art des sons mariachis. Vers une approche à partir de la théorie des agencements

The modern mariachi sound is one of the signs that configure this symbol of Mexicanness. Its sound has remained registered in music record productions since the beginning of the 20th century, documenting as well, among other things, the dominant idea/ideas in the nation, the tendencies in the record industry in its time, and the kinds of music that are influenced by it, or the ones that hybridize with it. In this work, some productions have been selected that have marked a pivotal moment in the aforementioned sector, which have been characterized by the dichotomy tradition-innovation, but always answering to ideological (Nationalism, in this case) and economical (record industry) interests. This sound evolution has stimulated mariachero knowledge to be put in the curricula, inside and outside of Mexico, which encourages the idea to propose that we are before the art of mariachero sounds. Due to these events, assemblage theory appears as ideal to make a reading about these, for current and future reflections.El sonido del mariachi moderno es uno de los signos que configuran a este símbolo de la mexicanidad. Su sonido ha quedado registrado en las producciones discográficas desde inicios del siglo XX, documentando también, entre otras cosas, la(s) idea(s) imperante(s) en la nación, las tendencias de la industria del disco en su época y las músicas que las influyen o con las que se hibridan. En este trabajo se han elegido algunas producciones que han marcado un antes y un después en dicho rubro, las cuales se han visto caracterizadas por la dicotomía tradición-innovación, pero siempre respondiendo a intereses ideológicos (en este caso el Nacionalismo) y económicos (los de la industria del disco). Esta evolución sónica ha propiciado que los saberes mariacheros ingresen a los planes de estudio dentro y fuera de México, lo que impulsa la idea de proponer que se está ante el arte de los sonidos mariacheros. Ante estos acontecimientos, la teoría de los ensamblajes aparece como ideal para hacer una lectura de éstos, para la reflexión presente y futura.Le son du mariachi moderne est l’un des signes qui composent le symbole de la mexicainité.  Ce son a été enregistré dans les productions discographiques depuis le début du XXe siècle, documentant également, entre autres, les idées dominantes dans le pays, les tendances de l’industrie discographique de son époque et les musiques qui les influencent ou avec lesquelles elles se mélangent.  Dans cet ouvrage, quelques productions qui ont marqué un avant et un après dans ce domaine ont été sélectionnées. Ce qui caractérise ces productions c’est la dichotomie tradition-innovation, qui répond toujours aux intérêts idéologiques (le nationalisme dans ce cas) et économiques (de l’industrie discographique). Cette évolution sonore a permis l’intégration des savoirs mariachis dans les programmes d’études tant au Mexique qu’à l’étranger, ce qui renforce l’idée que nous sommes véritablement devant l’art des sons du mariachi. Face à ces événements, la théorie des agencements apparaît comme un outil idéal pour en faire une lecture, à la fois pour la réflexion présente et future

Didactiques réflexives dans l’enseignement de la philosophie; pédagogisme virtuel et possibilités de transformation des pratiques

Complexity remits, in a sense, to that which is composed of several elements and that does not admit, in its own condition, the deterministic logic of a systemic or a priori truth. By expressing the concept of “didactic complexity” in the context of a desirable post-pandemic environment, taking into account the serious effects of accelerated digital migration, this proposal wants to explore, describe, discuss and propose didactic alternatives in the environment of teaching philosophy and the humanities that do not refer or stop exclusively at the pedagogical procedural aspects and their modus operandi in virtuality, but rather at the exits, alternatives and possibilities of construction of other ways of thinking and experiencing philosophical training in its university setting in Latin America.La complejidad remite, en un sentido, a aquello que está compuesto por varios elementos y que no admite, en su propia condición, la lógica determinista de una verdad sistémica o a priori. Al expresar el concepto de “complejidad didáctica” en el contexto de un deseable entorno postpandémico, tomando en cuenta las graves afectaciones de la acelerada migración digital, esta propuesta quiere explorar, describir, discutir y proponer alternativas didácticas en el entorno de la enseñanza de la filosofía y las humanidades que no refieran o se detengan exclusivamente en los aspectos procedimentales pedagógicos y sus modus operandi en la virtualidad, sino a las salidas, alternativas y posibilidades de construcción de otros modos de pensar y experienciar la formación filosófica en su ámbito universitario en IberoaméricaLa complexité fait référence, en un sens, à ce qui est composé de plusieurs éléments et qui n\u27admet pas, dans sa propre condition, la logique déterministe d\u27une vérité systémique ou a priori. En exprimant le concept de « complexité didactique » dans le contexte d\u27un environnement post-pandémique souhaitable et en tenant compte des effets graves de la migration numérique accélérée, cette proposition vise à explorer, décrire, discuter et proposer des alternatives didactiques dans l\u27environnement de l\u27enseignement de la philosophie et des sciences humaines, qui ne se réfèrent pas ou ne se limitent pas exclusivement aux aspects procéduraux pédagogiques et à leur mode opératoire dans la virtualité, mais plutôt aux issues, alternatives et possibilités de construction d\u27autres modes de pensée et d\u27expérimenter une formation philosophique dans leur cadre universitaire en Amérique latine

La catégorization dans la première enfance: contributions à l’étude de la conaissance

Philosophical theories regarding knowledge require an interdisciplinary approach in order to respond to some of its own matters. In this sense, this article intends to offer a theoretical frame based on cognitive psychology and the cognitive sciences that helps us gain a better understanding of how the acquisition and transformation of knowledge works during the first infancy. It shows studies that support that categorization works through mechanisms (such as the attention) and cognitive faculties (like language) to create new categories. It also considers perspectives concerning the process which could occur during categorization. In this way, it exposes diverse theoretical strands about language and attention and it proposes that temper is an innate faculty which could be influencing our way of categorizing and, as such, of knowing the world.Las teorias filosóficas con respecto al conocimiento necesitan de un enfoque interdisciplinar para avanzar a responder varias de sus cuestiones. En este sentido este artículo busca ofrecer un marco teórico desde la psicología cognitiva y las ciencias cognitvas que ofrezcan comprender cómo se da la adquisicicón y transformación de categorias durante la primera infancia. Se muestran estudios que evidencían que la categorización se vale de mecanismos (como la atención) y de facultades cognitivas (como el lenguaje) para crear nuevas categorias. Se discuten perspectivas sobre los procesamientos que pueden estar ocurriendo al momento de categorizar. De atl modo que se exponen diferenctes vertientes teoricas sobre el lenguaje y la atención y se propone que el temperamento es una facultad innata que puede estar influyecndo en nuestra forma de categorizar y por lo tanto de conocer el mundo.Les théories philosophiques concernant la connaissance ont besoin d’une approche interdisciplinaire pour réussir à répondre à plusieurs questions. À cet égard, cet article cherche à offrir un cadre théorique à partir de la psychologie cognitive et les sciences cognitives, qui aide à comprendre le processus d’acquisition et de transformation de catégories lors de la première enfance. L’article montre des études qui soulignent que la catégorisation utilise des mécanismes (tels que l\u27attention) et des facultés cognitives (comme le langage) pour créer de nouvelles classifications. Certaines perspectives sur les traitements qui peuvent se produire lors de la catégorisation sont discutées Ainsi, différentes approches théoriques sur le langage et l\u27attention sont présentées, et il est proposé que le tempérament est une faculté innée qui pourrait influencer notre manière de catégoriser et, par conséquent, notre façon de connaître le monde

Perspectives culturelles et historiques: civilisations anciennes et cosmogonies animistes dans l\u27anime et les médias de divertissement japonais: Article dérivé de la thèse doctorale "Ancient Mythology and Fairy Tales in the Concept Art of Video Games" présentée en juin 2024 à la Faculté de Philosophie et Lettres.

During the 1980s and 1990s, Japanese animations made a massive breakthrough into Western entertainment media, capturing the public\u27s attention and becoming essential elements of visual culture. Titles like “Sailor Moon”, “Saint Seiya”, and the films of “Studio Ghibli” established themselves as cultural touchstones, influencing not only entertainment but also fashion, art, and other aspects of contemporary life. This influence has deeply permeated global visual culture, even blending with local traditions. This article will provide a brief review of some of the historical and religious roots of ancient Japan, exploring how these influences have shaped the narratives and aesthetics of the animations that today form part of the contemporary global visual language.Durante los años 80 y 90, las animaciones japonesas irrumpieron masivamente en los medios de entretenimiento occidentales, captando la atención del público y convirtiéndose en elementos esenciales de la cultura visual. Títulos como “Sailor Moon", “Saint Seiya" y las películas de “Studio Ghibli" se establecieron como referentes culturales, influyendo no solo en el entretenimiento, sino también en la moda, el arte y otros aspectos de la vida contemporánea. Esta influencia ha permeado profundamente la cultura visual global, fusionándose incluso con tradiciones locales. Este artículo ofrecerá una revisión breve de algunas de las raíces históricas y religiosas del Japón antiguo, explorando cómo estas influencias han moldeado las narrativas y estéticas de las animaciones que hoy conforman parte del lenguaje visual global contemporáneo.Au cours des années 1980 et 1990, les animations japonaises ont fait une percée massive dans les médias de divertissement occidentaux, captant l\u27attention du public et devenant des éléments essentiels de la culture visuelle. Des titres comme “Sailor Moon”, “Saint Seiya” et les films du “Studio Ghibli” se sont établis comme des références culturelles, influençant non seulement le divertissement, mais aussi la mode, l\u27art et d\u27autres aspects de la vie contemporaine. Cette influence a profondément imprégné la culture visuelle mondiale, se fusionnant même avec les traditions locales. Cet article offrira une brève révision de certaines des racines historiques et religieuses du Japon ancien, en explorant comment ces influences ont façonné les récits et les esthétiques des animations qui font aujourd\u27hui partie du langage visuel global contemporain

Signification procédurale: une révision critique de ses origines, de son développement et de ses principaux problèmes

The notion of "procedural meaning" refers to a type of computational meaning that plays a role in the interpretative process. This concept has evolved to the point where some interpretations differ significantly from the original proposal. For this reason, we believe it is important to characterize the notion, provide an overview of its modifications, and highlight some problems that have arisen from it. This article presents an account of the theoretical background of the concept of "procedural meaning" to characterize how it enters discussions on meaning. Additionally, four major stages in its development are outlined, along with some defining features that emerge from these stages. Finally, theoretical and methodological issues stemming from the definitions of "procedural meaning" and its use in linguistic analysis are discussed.La noción de “significado procedimental” refiere a un tipo de significado computacional que interviene en el proceso interpretativo. Es una noción que se ha transformado hasta el punto de que algunas formas de entenderla distan bastante de la propuesta original. Por tal motivo, nos parece importante caracterizarla, ofrecer un panorama de sus modificaciones y señalar algunos problemas que de ella se han desprendido. En este artículo se ofrece una exposición de los antecedentes teóricos de la noción de “significado procedimental” con el fin de caracterizar cómo entra en escena en las discusiones sobre el significado. Asimismo, se exponen cuatro grandes etapas en su desarrollo y se señalan algunos rasgos definitorios que surgen de dichas etapas. Por último, se apuntan algunos problemas teóricos y metodológicos que se desprenden de las definiciones de “significado procedimental” y del uso de esta noción en el análisis lingüístico.La notion de « signification procédurale » fait référence à un type de signification computationnelle qui intervient dans le processus interprétatif. C’est une notion qui s’est transformée au point où certaines manières de la comprendre s\u27éloignent considérablement de la proposition originale. C’est pour cette raison qu’il devient important de la caractériser, d’offrir un panorama de ses modifications et de signaler certains problèmes qui en ont découlé. Cet article offre une exposition des antécédents théoriques de la notion de « signification procédurale » dans le but de caractériser comment elle a une place à l’intérieur des discussions sur la signification. Par ailleurs, quatre grandes étapes de son développement sont exposées et certaines caractéristiques déterminantes qui en résultent sont soulignées. Enfin, certains problèmes théoriques et méthodologiques qui découlent des définitions de « signification procédurale » et de l’usage de cette notion dans l’analyse linguistique sont mis en évidence

Harman avec Lacan: Sur la théâtralité esthétique

It would seem that Graham Harman’s object-oriented ontology and Jacques Lacan’s psychoanalytic theory follow diametrically opposed paths: the former presents us with a reality composed of objects independent of any subjectivity, and the latter speaks of a lacking subject who desires an impossible object. However, both theories have an unexpected intersection in their reflections on the work of art. Thus, while Harman discovers an inherent theatricality of the spectator (who “acts out” the qualities of the work through their interpretation), Lacan recognizes in artistic contemplation an unconscious theatricalization of fantasy (which stages the contradictions between the socio-symbolic order and desire). We will explore the possibilities of this unexpected intersection to recognize some ontological, ethical, and political implications of the aesthetic experience of art.Parecería que la ontología orientada al objeto de Graham Harman y la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan siguen caminos diametralmente opuestos: el primero nos presenta una realidad compuesta de objetos independientes de cualquier subjetividad y el segundo nos habla de un sujeto en falta que desea un objeto imposible. Sin embargo, ambas teorías tienen un encuentro insospechado en sus reflexiones sobre la obra de arte. Así, mientras Harman descubre una teatralidad inherente del espectador (que “actúa” con su interpretación las cualidades de la obra), Lacan reconoce en contemplación artística una teatralización inconsciente de la fantasía (que escenifica las contradicciones entre el orden sociosimbólico y el deseo). Exploraremos las posibilidades de este cruce inesperado para reconocer algunas implicaciones ontológicas, éticas y políticas de la experiencia estética del arte.Il semblerait que l\u27ontologie orientée objet de Graham Harman et la théorie psychanalytique de Jacques Lacan suivent des chemins diamétralement opposés : la première nous présente une réalité composée d\u27objets indépendants de toute subjectivité et la seconde nous parle d\u27un sujet manquant qui désire un objet impossible. Cependant, les deux théories se rencontrent de manière inattendue dans leurs réflexions sur l’œuvre d’art. Ainsi, tandis que Harman découvre une théâtralité inhérente au spectateur (qui « met en scène » les qualités de l’œuvre par son interprétation), Lacan reconnaît dans la contemplation artistique une théâtralisation inconsciente du fantasme (qui met en scène les contradictions entre l’ordre socio-symbolique et le désir). Nous explorerons les possibilités de cette intersection inattendue pour reconnaître certaines implications ontologiques, éthiques et politiques de l’expérience esthétique de l’art

L’être ainsi en relation avec l’identité personnelle et corporelle appliqué au personnage Daredevil de la série Netflix

The focus of this essay is the problematic about identity and difference applied to the Marvel Comics character, Daredevil. Firstly, the elements constituting what´s the thing that makes corporal identity. In the second subsection, personal identity is broken down starting from Locke’s argument, as well as Reid’s refutation of it. Afterwards, the relationship with Hartmann’s ontology and existentialism is introduced to analyze how these philosophical perspectives reveal how complex Daredevil’s identity is. Then the antisocial personality disorder is introduced to argue how this personality trait affects the vigilante’s identity. Once these concepts are explained, the objective is to argue that if Daredevil and his alter ego, Matt Murdock in terms of their physical being, they don’t develop in the same manner. Finally, the conclusions are included as well as the bibliography.En este ensayo se aborda la problemática de identidad y diferencia aterrizado en el personaje de Marvel Comics, Daredevil. Primeramente, se esclarece qué es aquello que conforma la identidad corporal. En el segundo subtema se desglosa qué es la identidad personal partiendo del argumento de John Locke junto con las refutaciones que Reid le hace a este. También se introduce la relación que se tiene con la ontología de Hartmann y el existencialismo para analizar cómo estas vertientes filosóficas revelan la complejidad de identidad de Daredevil. Asimismo, se menciona qué es el trastorno antisocial de la personalidad para explicar cómo influye en la identidad del justiciero. Una vez esclarecidos los conceptos se busca argumentar por qué Daredevil y su contraparte, Matt Murdock, si bien son la misma persona en término corporales, no se desarrollan de la misma manera. Por último, se incluye las conclusiones y las referencias bibliográficas.Cet essai aborde la question de l\u27identité et de la différence à travers le personnage de Marvel Comics, Daredevil. Tout d\u27abord, il est clarifié ce qui constitue l\u27identité corporelle. Le deuxième sous-thème décompose ce qu\u27est l\u27identité personnelle en s\u27appuyant sur l\u27argument de John Locke ainsi que sur les réfutations de Reid. La relation avec l\u27ontologie de Hartmann et l\u27existentialisme est également présentée afin d\u27analyser comment ces courants philosophiques révèlent la complexité de l\u27identité de Daredevil. Le trouble de la personnalité antisociale est également évoqué afin d’expliquer son influence sur l\u27identité du justicier. Une fois les concepts clarifiés, l\u27auteur tente d\u27expliquer pourquoi Daredevil et son homologue, Matt Murdock, bien qu\u27ils soient la même personne sur le plan corporel, ne se développent pas de la même manière. Enfin, des conclusions et des références bibliographiques sont incluses

Les fantômes de Monterrey. À propos du projet Travail émotionnel / Yes we can, par le collectif EstéticaUnisex

This text proposes a critical reading of the project Trabajo emocional / Yes we can, by the group of artists from Monterrey, Mexico, Colectivo Estetica Unisex, formed byLorena Estrada Quiroga and Futuro Moncada, in the light of authors such as Iván Ilich and Byung-Chul Han. The audiovisual record, made in the early years of the second decade of this century, explores subjectivities and the conformation of their limits, aspirations, conceptions and vital scopes, shaped and structured as part of the prevailing labor cultures and policies in the cities of northeastern Mexico, where companies, franchises and dogmasderived from the capitalist demand, opposing these aesthetic searches to the theory of authors who, for decades, have explored the notions of ghost work, the society of fatigue and self-exploitation in modern society.El presente texto propone una lectura crítica al proyecto Trabajo emocional / Yes we can, del grupo de artistas regiomontanos Colectivo Estética Unisex, conformado porLorena Estrada Quiroga y Futuro Moncada, a la luz de autores como Iván Ilich y Byung-Chul Han. El registro audiovisual, realizado en los primeros años de la segunda década del presente siglo realiza una exploración de las subjetividades y la conformación de sus límites, aspiraciones, concepciones y alcances vitales conformados y estructurados como parte de las culturas y políticas laborales reinantes en las ciudades del noreste de México,donde las empresas, franquicias y dogmas derivados de la exigencia capitalista, contraponiendo estas búsquedas estéticas a la teoría de autores que desde hace décadas han explorado las nociones del trabajo fantasma, la sociedad del cansancio y la auto explotación en la sociedad moderna.Ce texte propose une lecture critique du projet Travail émotionnel / Yes we can, du groupe d\u27artistes de Monterrey, le collectif Estética Unisex, formé par Lorena Estrada Quiroga et Futuro Moncada, à la lumière d\u27auteurs comme IvánIlich et Byung-Chul Han.Ce document audiovisuel, réalisé dans les premières années de la deuxième décennie du siècle présent, explore les subjectivités et la conformation de leurs limites, aspirations, conceptions et champs vitaux façonnés et structurés dans le cadre des cultures et politiques de travail dominantes dans les villes du nord-est du Mexique, où les entreprises, les franchises et les dogmes découlent des exigences capitalistes, contrastant ces recherches esthétiques à la théorie des auteurs qui, depuis des décennies, explorent les notions de travail fantôme, de société de la fatigue et de l\u27auto-exploitation dans la société moderne