Universidad Nacional de San Martín: Portal de Revistas Academicas

Grupo de Estudios “Revistas y publicaciones periódicas en América Latina: proyectos colectivos entre la política y la cultura” (CEL – UNSAM)

Spanish

REVISTA ANFIBIA: «PENSAR DESDE LA MONSTRUOSIDAD»

Maddonni, Luciano

González, Marcelo

EL PRIMER ENCUENTRO DEL «GRUPO CALAMUCHITA» (1971) COMO CAUCE DE LAS BÚSQUEDAS DE UNA RED CON INQUIETUD FILOSÓFICA LATINOAMERICANA

Yaksic, María José

RECUPERAR O DESPEDIR LA NEGRITUD EN HAITÍ

JULIO DARIO DE ZAN FICHA BIO-BIBLIOGRÁFICA EN  PERSPECTIVA LATINOAMERICANA

Boiola, Karina

ENTRE CARTAS Y DEDICATORIAS.

«PARA UNA ÉTICA DE LA LIBERACIÓN LATINOAMERICANA» DE ENRIQUE DUSSEL

Faierman, Florencia

CIENCIA Y POLÍTICA EN LA UNIVESIDAD DEBATES EN LA REVISTA «CIENCIA NUEVA» (FCEN-UBA, 1970-1974)

Pedernera, Fernando Adrián

225eissn 1851 2577ReseñaManganimé. La saga argentina Autor: LAbrA, Diegobuenos Aires, eDitoriAL tren en MoviMiento, 2024, 336 páginAsFernando Adrián Pedernera1pApeLes De trAbAjo, 19(35), enero-juLio 2025, pp. 225-229Manganimé. La saga argentina, de Diego Labra, explora el desarrollo y el impacto de las in-dustrias culturales japonesas en Argentina, especialmente el caso de la historieta y series animadas japonesas, manga y animé, respectivamente o lo que es lo mismo, manganimé. El libro es una adaptación de la tesis doctoral de Diego Labra a una publicación para el público general, sin descuidar su aspecto académico. Fue presentado por primera vez en diciembre de 2024, en la comiquería Sector 2814 en Buenos Aires.Este libro se inscribe en el novedoso campo de los estudios académicos sobre el man-ganimé, que por lo general se orientan hacia dos líneas principales: por un lado, hacia un análisis de contenido, que suele ser tratado en clave psicológica y, por otro, a un análisis de medios, ligado a los estudios de recepción. Manganimé. La saga argentina se encuentra ad-yacente al segundo tipo de investigaciones, al que Diego Labra aporta un enfoque sociohis-tórico, mediante el cual construye una historia cultural reciente del campo de la historieta argentina a partir de fuentes primarias, secundarias e incluso autobiográficas que, hasta la fecha, no había sido realizado con este alcance.Manganimé. La saga argentina se compone de una introducción, cuatro capítulos divididos en dos arcos principales, que llevan por título “¿Qué hizo la historieta argentina con el man-ga?” y “¿Qué hizo el manga con la historieta argentina?”. En estos dos ejes, Diego Labra indaga minuciosamente en los interrogantes que plantea: en el primero, cómo fue la introducción de estos bienes culturales en la región y, en el segundo, cuál fue la influencia del manga en el 1. Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales - Universidad Nacional de San Martín/ Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas.https://ark.unsam.edu.ar/ark:/16763/92811d8cad6b226papeles de trabajo 19(35) eNero-jUlIo                                                              eIssN 1851 2577    reseñaterritorio, que pervive hasta el presente y se ha arraigado profundamente en nuestro entorno cultural. Por último, ofrece una conclusión y los debidos agradecimientos.Los protagonistas de esta saga son, principalmente, los agentes mediadores que articu-laron la difusión y comercialización regional de manganimé –editores, traductores, redac-tores, distribuidores, vendedores, etc–. Algunos de ellos se consolidaron como voces con-sagradas y consagratorias de ese campo periférico del mundo editorial que es el campo de la historieta. Se suma a esos mediadores todo un entramado de agentes secundarios pero fundamentales: los lectores y los autores de historietas que, como ellos, también rechaza-ron, ignoraron, aceptaron y/o brotaron de ese encuentro. Un caso particular son quienes comenzaron como lectores y devinieron autores y dibujantes bajo el signo del manganimé. Diego Labra no elude las tensiones culturales que resultan de esta transición. Por ejemplo, ante la discusión sobre las nuevas posibilidades que aparecen en el horizonte: ¿es el manga una denominación de origen? ¿Es posible un “manga sin Japón”, o un “manga argentino”? ¿Cuáles son las fricciones de género al interior del campo?El autor acepta esas inquietudes y las desarrolla en profundidad. Sustenta su trabajo en las publicaciones mismas de los agentes en revistas especializadas y medios de interés ge-neral; entrevistas, editoriales, comunicados, cartas de lectores, volantes y otros materiales de archivo. Si bien son en gran medida rastreables en internet, no por eso resultan de fácil acceso, dado que la mayor parte del conocimiento sobre el manganimé fue y es producida por amateurs en canales y trabajos informales en línea. Estos ilustrados autodidactas erigie-ron durante décadas una jungla de texto que dificulta más de lo que facilita el trabajo de selección y recolección de fuentes. Cuando el material es analógico no resulta menos desa-fiante, ya que abarca desde fanzines fotocopiados hasta revistas con mayor presupuesto pero con tiradas muy cortas y de poca duración. En este sentido, el recorte que realizó Labra para conformar su corpus servirá a investigadores que deseen sumarse a la discusión como vía de entrada a este objeto de estudio, tanto como a quienes llevan años o décadas de trabajo en él.En el primer eje, Diego Labra describe las diferentes etapas del manganimé en Argentina: su comienzo en la década de los ochenta, como un consumo de nicho para unos pocos co-nocedores; su masificación durante la década de los noventa, inaugurada con la llegada del manga de Akira a la Argentina en 1990 y las primeras aventuras editoriales previas a Ivrea. En el caso del animé, la masificación sucede con series televisivas (como Los Caballeros del Zodíaco, Sailor Moon y Dragon Ball, solo por mencionar algunos) que cubrieron la necesidad entonces vigente de llenar una grilla de programación permanente con un presupuesto relativamente bajo. En el caso del manga, su aparición coincide con un periodo de crisis de la historieta argentina nacional que dejó una vacante comercial que ocuparía Ivrea, la pri-mera editorial de historietas dedicada exclusivamente a manga, hacia el final de la década. La hipótesis que Diego Labra aborda en este arco es que el fenómeno del manganimé no se trata de una “invasión” coordinada desde Japón, sino una empresa espontánea impulsada en el territorio por agentes locales, que deseaban difundir este tipo de productos a la vez 227papeles de trabajo 19(35) eNero-jUlIo                                                              eIssN 1851 2577    reseñaque obtener un lucro de su comercialización y abrirse un lugar en el campo de la historieta.En el segundo eje se exploran las diversas respuestas que dieron los agentes a este fenóme-no, y se propone la segunda hipótesis central del libro: que ya sea que los agentes decantaran por la indiferencia, el rechazo o la aceptación, la emergencia del manga en el campo argentino de la historieta obligó a una reconfiguración ante la cual todos debieron tomar posición.Para los lectores, significó el pasaje de un lector furtivo a un lector coleccionista. No son estos necesariamente lectores furtivos al modo de De Certeau, sino que son, literalmente, lectores que pasaron de merodear por kioscos de revistas en busca de algo remotamente relacionado con sus gustos a convertirse en sommeliers de objetos curados que obtienen en comiquerías especializadas y que guardan en sus bibliotecas, más para ser exhibidos que leídos. Son principalmente quienes eran niños o adolescentes en las décadas de 1980 y 1990 y se convirtieron en adultos a principios de 2000 y 2010, y obtuvieron en esa transi-ción un mayor poder adquisitivo. Por otro lado, el lector furtivo, merodeador de kioscos de revistas, derivó también hacia el pirata informático. Por último, y quizás más importante, se incorporó al consumo de historietas un público femenino, tradicionalmente excluido del ambiente comiquero de origen estadounidense. Estas lectoras se vieron atraídas en gran parte por series como Cardcaptor Sakura o Sailor Moon hacia el género shojo, dirigido a mujeres jóvenes, aunque por lo general son también consumidoras de todo lo demás. Estos tipos de lectores no son mutuamente excluyentes, sino que se solapan y coexisten.Para los mediadores y productores, hubo tres respuestas básicas. (i) Rechazo: una po-sición infructuosa adoptada por los agentes que prefirieron hundirse con el barco de la historieta “clásica” y adoptaron una posición hostil hacia la historieta japonesa. (ii) Indife-rencia: quienes decidieron seguir produciendo historieta tal como venían haciéndola, sin prestar atención al manga. (iii) Aceptación: propia de los agentes que alentaron, optaron o se resignaron a que el manga se apoderara de los catálogos de las editoriales. Se encuentran aquí librerías generales y de historietas o cadenas de librerías que se vieron forzadas a de-dicar una parte sustancial de su espacio físico a la venta de manga.Entre los autores de historietas, la conclusión que extrae Diego Labra es que, incluso si no se dedicaron a hacer manga por fuera de Japón, los nuevos dibujantes recibieron una influencia significativa del estilo. Aún más, en su investigación encontró que de aquellas lectoras de manganimé que mencionamos previamente surgió durante las primeras déca-das del siglo XXI una generación de artistas mujeres que no habían sido movilizadas por la historieta estadounidense o los medios gráficos tradicionales en los cuales las figuras prin-cipales, tanto en la ficción como en la realidad, eran hombres; ahora ellas podían ocupar ese lugar protagónico, y lo hicieron.A todas luces, Manganimé. La saga argentina es la culminación de un trabajo de años de investigación e intercambio con colegas, y sienta las bases sobre las cuales se podrán construir futuras investigaciones sobre manga y animé, en tanto condensa el saber colec-tivo que se consolidó en las últimas décadas –que tiene su piedra inaugural en Mundos 228papeles de trabajo 19(35) eNero-jUlIo                                                              eIssN 1851 2577    reseñatecnológicos, de Vanina Papalini (2006) editado por La Crujía, y que pasó de un puñado de ponencias dispersas a tesis de licenciaturas, maestrías y, finalmente, doctorados–. Pero, más allá de sus méritos académicos, Manganimé. La saga argentina es una lectura grata que puede interesar también al público general y otaku que desee conocer sobre la historia re-ciente de la historieta y el manga en Argentina.Esta conciliación entre el saber académico y el saber otaku es posible porque Diego La-bra escribe con la doble erudición que le brinda haber investigado de manera formal sobre su objeto de estudio y haber estado involucrado como lector que conoce de primera mano el campo que analiza. Esto no significa que sea una tarea más fácil ni tampoco una garantía de éxito de la investigación. Por el contrario, quienes hacen ciencias sociales saben bien lo problemática que resulta esta cercanía, en tanto puede obturar aquello que no queremos ver sobre nuestro objeto de estudio. Ignoro cómo habrá sido esa puja en el caso de Diego Labra, pero en su libro evita dos problemas frecuentes que suelen acuciar tanto a las histo-rizaciones amateurs como a las académicas: (i) el relato romantizado del pasado, en el cual se hacen piruetas narrativas que distorsionan los acontecimientos a gusto del historizador y (ii) el sociologicismo cínico en el cual se hace a un lado a los sujetos y quedan solamente autómatas neuróticos cuya única motivación en la vida pareciera ser el crecimiento econó-mico. Cada quien sabrá dónde le aprieta el zapato.En Manganimé. La saga argentina, Diego Labra se mueve entre estas Escila y Caribdis sin ser devorado por ninguna de las dos. El botón de muestra está en su análisis de la figura de Leandro Oberto, dueño fundador y editor de Ivrea, la principal editorial de manga en es-pañol de Argentina. Labra muestra a Oberto como el mejor empresario entre los amateurs (es decir, amantes) del manganimé pero también, de entre los empresarios, como su mejor amateur. En los pasajes en que analiza su trayectoria, describe cómo la habilidad de Oberto para maniobrar entre estas dos facetas, de empresario y amateur, le permitió alcanzar el éxito profesional y económico y sostenerlo –pero también construir, prácticamente por su cuenta y la de su equipo, un lectorado fiel de la editorial en Argentina y Latinoamérica, que se constituyó en una verdadera comunidad. Esta interpretación de la trayectoria de Oberto articula los elementos de la sociología de la cultura de Bourdieu (habitus, campo) con la subjetividad de los agentes como factor determinante (sus deseos y pasiones). Nos recuer-da, y Labra lo plasma muy bien cuando recupera la voz de los participantes, que estos agen-tes se juegan la vida en sus proyectos porque en y mediante sus proyectos suelen construir sus propias vidas. Teniendo esto en cuenta, podemos entender mejor a las personas detrás de los agentes: a aquellos editores que no aceptaron el manga y decidieron hundirse con el barco, a los lectores que desarrollaron sus habilidades lectoras con viñetas leídas en senti-do contrario, a aquellos jóvenes dibujantes, varones y mujeres, que decidieron explorar su creatividad desbordante con este nuevo medio y apostar allí por sus futuros…Como conclusión, me permito arriesgar que Manganimé. La saga argentina será uno de esos libros presentes en la bibliografía de incontables monografías y tesis académicas: está 229papeles de trabajo 19(35) eNero-jUlIo                                                              eIssN 1851 2577    reseñadestinado a convertirse en una referencia ineludible para quienes investiguen, de aquí en adelante, no solo sobre el manganimé y las industrias culturales en Argentina y Latinoamé-rica, sino también sobre los fanatismos, las culturas populares y los medios masivos, entre otros temas. Pero también –y esto es quizás lo más sorprendente, al menos para un libro de ciencias sociales– será un añadido preciado y singular en la biblioteca de muchos amateurs del manganimé que lo incluirán gustosos entre sus tomos de Evangelion, Death Note o Ran-ma ½ dado que, por gracia de alguna extraña alquimia, Diego Labra ha capturado en este libro una parte fundamental de la historia de sus vidas.

Manganimé. La saga argentina

“NOVEDAD, IRRUPCIÓN, EXPLOSIÓN”:  LOS INICIOS DEL «POLO ARGENTINO» DE LA FILOSOFÍA DE LA LIBERACIÓN EN LA CARACTERIZACIÓN DE SUS PROTAGONISTAS

Fraguas, José

  68   ESTÉTICA Y POLÍTICA EN LOS EXISTENCIALISTAS ARGENTINOS  Secreto y denuncia en Carlos Astrada,  Luis Juan Guerrero,  Oscar Masotta   y Carlos Correas   José Fraguas José Fraguas es Licenciado y Profesor de Letras por la Universidad de Buenos Aires y Doctorando en Ciencias Sociales por IDES/Universidad Nacional de General Sarmiento. Trabaja como profesor de Semiología en CBC en la UBA y como investigador docente en el área de Filosofía del Instituto de Desarrollo Humano en la UNGS. Investiga temas vinculados al pensamiento y el ensayo latinoamericanos. Es editor del sello Cencerro. El presente texto es un resumen de la tesis presentada para obtener el grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos, con el título «Estética y política en los existencialistas argentinos. Secreto y denuncia en Carlos Astrada, Luis Juan Guerrero, Oscar Masotta y Carlos Correas dirigida» dirigida por Marcelo Velarde Cañazares. Fue defendida el 27 de octubre de 2014.   CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X 69 El trabajo aborda el período 1930-1960 en América latina, en el que la región atraviesa una época crítica sacudida por radicales transformaciones internas y conflictos externos de amplia y profunda repercusión local. Se afirma que, aunque se lo suela presentar en contraste con momentos que se juzgan más innovadores y atractivos, fue en realidad un período particularmente fértil en reflexiones y discusiones intelectuales. Las preguntas sobre la identidad nacional y la propia idiosincrasia recobran vigencia y generan nuevas respuestas. Se revisan las interpretaciones sobre el pasado y se rescata e historiza el devenir de las ideas vernáculas, proceso que para L. Zea coincide con la formación de una conciencia histórica. Otros, como A. Césaire, plantearán en cambio la necesidad y la urgencia de conquistarla. Se comienzan a ensayar también formas de la crítica que postulan la legitimidad de un pensamiento situado. El arte y la literatura son objetos privilegiados de estos análisis que pretenden atender lo contextual sin descuidar la especificidad de la producción estética. A través de formas y registros heterogéneos, estas indagaciones son disparadas o encuentran fundamentación teórica, aunque no siempre exclusivamente, en la filosofía.  El campo cultural latinoamericano será particularmente permeable al existencialismo en sus diversas versiones, pero sobre todo al heideggeriano primero y al sartreano después. Además de apropiarse del discurso de los europeos con una irreverencia de consecuencias afortunadas, muchos emprendieron también desvíos productivos y potentes desfiguraciones.  Éste es el caso de los cuatro intelectuales argentinos, Astrada, Guerrero, Masotta y Correas, que se analizan en el trabajo. Dos de ellos vinculados a lo que se conoce como generación del 25 y los otros dos pertenecientes al grupo de jóvenes vinculados a la revista Contorno.  Los dos primeros, que se forman en Alemania y desarrollan sus actividades en el ámbito académico local, utilizan enfoques y categorías heideggerianas, cada uno a su modo y en función de la problemática que abordan, temas metafísicos y de antropología filosófica en el caso de Astrada y cuestiones de índole estética en Guerrero. Mientras que Masotta y Correas, que estudian Filosofía en la UBA y participan en publicaciones independientes, adoptan actitudes e ideas del existencialismo de Sartre para una crítica impugnatoria que vincula el modo de escribir con las formas de pensar y de actuar.   CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X   70El existencialismo, que en su versión europea se gesta sobre todo en la Europa de entreguerras, en medio de los más agudos conflictos sociales y políticos, rescata para la filosofía la vivencia individual. Propone reflexionar desde la experiencia concreta del hombre singular, al que concibe como trascendencia, que está siempre proyectándose hacia sus posibilidades. Además, en palabras de Guerrero, el hombre es un ente menesteroso, es decir, su existencia es una tarea que tiene por delante. Y esa idea de una constante elaboración ilumina también el aspecto temporal y la finitud como dimensiones existenciales decisivas.  Se sabe que el término existencialismo remite, en realidad, a un conjunto de direcciones filosóficas muy diversas, aunque a veces se utilice para hacer referencia al pensamiento sartreano únicamente. En esta tesis se utiliza en sentido amplio sin desconocer las salvedades que requiere el caso de Heidegger.  Ser y tiempo confirma e impulsa a Astrada a continuar búsquedas emprendidas desde sus primeros escritos. Guerrero se apropia además de planteos que se encuentran reunidos en Caminos de bosque, obra que no dejará de analizar críticamente también Astrada. Para Masotta y Correas tendrán carácter modélico el estudio San Genet, comediante y mártir y los artículos de Les temps modernes de Sartre. De todos modos, los cuatro ensayistas argentinos que abordamos establecen un vivo diálogo en sus textos con esas y otras obras. Y a los énfasis, contaminaciones y recortes que esto supone, se agregan las transformaciones que demandan las “aplicaciones” que ellos efectuaron. Como propone Correas, un texto “influido” filosóficamente tiene la particularidad de suprimir esa influencia en y por su desarrollo mismo, es decir, la fuerza y el valor de un ensayo reside en su capacidad de inventar nuevas ideas. Éstas, sin perder relación, están más allá de las lecturas estimulantes que las gestaron.  Aunque no faltaron reticencias y objeciones, el existencialismo en América latina fue recibido como una oportunidad para que la región efectuara una vuelta sobre sí y en el terreno filosófico en particular como un impulso a encontrar un camino propio. Desde los más tempranos años 30 comenzó una entusiasta recepción de Heidegger, favorecida por la revuelta antipositivista y el circunstancialismo orteguiano. Estas condiciones abonan la exploración de los modos de ser nacionales y la distinción de los temples de ánimo propios. E. Uranga describirá la emotividad, la pasividad y el ensimismamiento del mexicano e  CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X 71 intentará explicar su pulsión imitativa. O. Paz efectúa y fundamenta el sentido de ese trabajo autoreflexivo y refuta eficazmente a quienes le atribuyen a ese intento un fatal y único signo ideológico. E. Mayz Vallenilla le da alcance regional a su estudio y rescata el acervo que supone el hecho mismo de habitar suelo americano. Sartre tendrá singular repercusión en grupos de jóvenes escritores y críticos que se agrupan en torno a revistas alternativas como Contorno, Mito, Sardio e Indoamérica. Las ideas sartreanas, más allá de que algunas refieran directamente a la región o al llamado Tercer Mundo, parecen surgidas de las propias circunstancias y, al mismo tiempo, contribuyen a ganar perspectiva y a conjurar el provincialismo.  En Argentina, la penetración del existencialismo coincide con un proceso de creciente profesionalización del trabajo filosófico que se evidencia en la creación de instituciones y publicaciones específicas y en la publicación de trabajos de notable riqueza y complejidad como El juego metafísico de C. Astrada, La libertad, la existencia y el ser de M. A. Virasoro, La existencia humana y sus filósofos de V. Fatone, Elogio de la vigilia de A. Vasallo y Estética operatoria de L. J. Guerrero. Sin embargo, existe una fuerte resistencia por parte de R. Frondizi o A. Carpio, por ejemplo, a darle a estas obras otro estatus que el de estudios subordinados a la producción filosófica europea. A esta controversia, se sumará a mediados de la década del 40 una tajante división a partir de las posiciones que cada filósofo asume ante el peronismo. En un registro menos académico, y desde fines de los años veinte, C. A. Erro y H. Guglielmini elegirán el análisis existencial como vía del conocimiento ontológico de la comunidad argentina. Esta intención será frenéticamente impugnada por la generación que comienza a manifestarse a fines de la década del cuarenta. Su arsenal teórico es también existencialista pero sartreano y los espacios de intervención fueron en principio los que estaban disponibles para estudiantes universitarios como muchos de ellos eran.  Este trabajo quiere sin embargo mostrar que, si bien hubo un enfrentamiento generacional, no puede concebirse como un rechazo en bloque y que existen alusiones y reconocimientos explícitos, además de preocupaciones e intereses tácitos que problematizan el tan mentado parricidio.  El juego existencial, publicado en 1933, registra la iniciación en el existencialismo de Astrada. Es una fundamentación de su propio pensamiento en la que cobra centralidad la categoría de juego que, si bien está en Heidegger cuando éste se refiere a ser en el mundo  CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X   72como juego primordial, en el filósofo argentino adquiere un matiz particular al subrayar con la imagen de la ludicidad propia del niño el grado de entrega que el juego de la existencia requiere. Una década después, en El juego metafísico, propone pensar a la labor filosófica, el diálogo irrenunciable con el ser, como juego. Las grandes concepciones metafísicas son entonces el registro del juego pero que se comprenderán en la medida en que se esté dispuesto a renunciar a todo asidero y entrar en él. Astrada intentará desde principios de la década del cincuenta ir más allá de la postulación de un estrato más primario que el de la conciencia cognoscente, vinculándolo con la necesaria aspiración a una existencia plena en una situación histórica concreta. Respecto de sus reflexiones estéticas, el Astrada existencialista abreva en la teoría solgeriana sobre la fragilidad esencial del arte, pero en lugar de afirmar como el filósofo alemán que en la obra contrasta la manifestación de lo divino que supone lo bello frente a la caducidad de las formas mundanas, plantea que lo que destella en el instante del goce estético es la abisal finitud humana. Se ocupará también de la poesía, de su poder nominador y de su capacidad de brindarle al ser morada temporal. De la poética rilkeana destacará el modo en que aparece la necesaria maduración de la muerte propia y el compromiso con lo terreno. Ensaya también una lectura filosófica de Martín Fierro en busca del mito orientador que el poema de Hernández contiene y que conmina a la construcción de una comunidad política justa. Para Guerrero la Estética es la disciplina que puede aspirar a convertirse en prima philosophia ya que es capaz de atender las fluctuaciones de las estructuras sensitivas, las posibilidades históricas y virtuales de la sensibilidad humana. Guerrero construye entonces su propia y magna Estética, que tiene como principio que las obras hablen por sí mismas. Quiere dar cuenta de la relación del arte con los asuntos humanos desde una perspectiva alternativa a la del psicoanálisis y del marxismo, y tiene como guía el tipo de conciencia militante, lúcida y responsable que revelan obras como el Guernica de Picasso o el Canto general de Neruda. La Estética guerreriana diferencia y vincula tres momentos: el de la obra realizada, el del proceso de creación y el de la demanda de obras que efectúa el medio histórico social al arte. Éste, para Guerrero, no solo no ha muerto, sino que es más necesario que nunca en la medida que ofrece al hombre la dirección de la que carece, le propone desconcertantes perspectivas y nuevos criterios. Guerrero efectúa también un análisis filosófico del Facundo.  CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X 73 Según su visión, el ensayo sarmientino contiene y supera las concepciones iluministas y románticas previas, además de constituir “imprevistamente” un avance hacia la conquista de una conciencia nacional. Sarmiento no se queda en una mera contemplación, plantea Guerrero, sino que penetra en el paisaje nacional, establece las condiciones de posibilidad de una vida americana y formula un programa para “organizar la libertad”. En la producción del Masotta existencialista se observa una permanente refutación de los supuestos y pretensiones de ciertos críticos y escritores argentinos, como R. Rojas o J.C. Ghiano, que conciben el arte como una creación del espíritu ajena al orden económico. Pero impugnará también a los críticos de izquierda que reducen el sentido de las obras a su contenido explícito o que las juzgan a partir de la conducta de sus autores sin considerar el orden inmanente que supone la configuración estética. Masotta tiene entonces el desafío, que asume en su ensayo sobre Arlt, de efectuar un análisis que incorpore el contexto sin descuidar problemas de orden estético. Su análisis describe la conducta y la evolución de los personajes de la narrativa arltiana e intenta dar cuenta de sus decisiones. Según su interpretación, la clase media es el tema central de la obra de Arlt. Silvio Astier, el protagonista de El juguete rabioso, y Remo Erdosain, el de Los siete locos, pertenecen a ese sector social, pero son individualidades que suspenden momentáneamente la adhesión a los valores de su clase y entran en contacto con pobres y marginales. Sin embargo, ante ciertas situaciones, cuando establecen cierta complicidad o entran en contacto íntimo, esos individuos “se salvan”, eligen la “decencia”, reafirman su pertenencia de clase y lo hacen a través de un crimen o de una traición.  La dimensión crítica de la obra arltiana, indica Masotta, reside en la precisión con que muestra el funcionamiento efectivo de la moral social.  Correas ejerce la crítica, pero también escribe ficción y reflexiona sobre el sentido de esas acciones. Entiende la escritura como una tarea destructiva, que debe corroer lo convencional, aquello que intenta adaptarse a lo establecido, así como cualquier forma de idealismo. Según su visión, no se trata de defender ni reafirmar la cultura sino de inventarla. Para Correas la invención es inseparable de la densidad y ésta se consigue cuando a través de representaciones e imágenes se da cuenta de la totalidad de la experiencia en el mundo, negándolo en su inmediatez y despojándolo de sus notas accesorias. Para Correas el modelo de escritor denso es Arlt y, si bien su obra es ficcional, tiene una dimensión filosófica en la  CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X   74medida en que da cuenta con agudeza de la vida material en sus formas históricas actuales. Correas sigue la evolución de la conciencia del protagonista de El juguete rabioso a través de una serie de estadios, la masturbación, el robo, el trabajo y la traición, y los vincula con formas de invención estética. Correas interpreta la traición de Silvio como un modo de mostrar que siempre es posible realizar lo imprevisto, una afirmación del carácter libre de la decisión humana.  Aunque son evidentes las diferencias individuales y generacionales que separan a estos cuatro ensayistas, el trabajo propone el tratamiento conjunto de sus trayectorias y de su reflexión estética porque hace visible una zona y una dinámica del devenir de las ideas argentinas poco atendida. Además de insistir en una radical incomunicación entre filósofos académicos y jóvenes críticos, los estudios sobre pensamiento argentino suelen ocuparse o bien de los primeros, o bien de los segundos. Esto último es lo que sucede con mayor frecuencia. No es habitual situar las ideas en perspectiva regional, operación que ayuda a entender los fenómenos como parte de un proceso más amplio.  Los cuatro pensadores analizados en esta tesis comparten el vínculo con la universidad, la formación filosófica, el compromiso teórico con el existencialismo y la afinidad ideológica con el peronismo. En sus textos se observa también una especial preocupación por dilucidar la compleja relación entre estética y política. El trabajo intenta describir críticamente algunas de las reflexiones que Astrada, Guerrero, Masotta y Correas hicieron al respecto.  Astrada postula que una comunidad histórica posee un saber acerca de lo que es y de lo que puede llegar a ser. Ese saber es un mito orientador que alerta sobre la necesidad de alcanzar un orden justo y se encuentra cifrado en ciertas obras de arte. Pero ese secreto alentador no está allí para ser descubierto o venerado sino para exhortar a la comunidad a realizar sus mejores posibilidades. Guerrero afirma que las obras de arte están grávidas de futuro. En sus entrañas se gesta lo nuevo e insospechado que puede orientar al hombre hacia una existencia individual y comunitaria plenas. Para Masotta, vida, arte, política, economía y sociedad constituyen un todo indiscernible. Refuta la concepción espiritualista del arte que intenta protegerlo de contaminaciones materiales. Cuestiona también el reduccionismo de la crítica de izquierda tradicional. Y propone atender tanto el orden inmanente de la obra como los eventuales efectos políticos que ésta pueda suscitar.  Correas  CUADERNOS DEL CEL, 2020, Vol. IV, Nº 8 Págs. 68-75. ISSN: 2469-150X 75 propone realizar una literatura densa y destructiva. No es lo que se conoce como literatura comprometida sino una politización de la escritura literaria en función del proyecto de realizar una obra radical, que corroa y disuelva la cultura efectiva y ayude a construir una nueva. 

ESTÉTICA Y POLÍTICA EN LOS EXISTENCIALISTAS ARGENTINOS

Not a member yet

REVISTA ANFIBIA: «PENSAR DESDE LA MONSTRUOSIDAD»

EL PRIMER ENCUENTRO DEL «GRUPO CALAMUCHITA» (1971) COMO CAUCE DE LAS BÚSQUEDAS DE UNA RED CON INQUIETUD FILOSÓFICA LATINOAMERICANA

RECUPERAR O DESPEDIR LA NEGRITUD EN HAITÍ

JULIO DARIO DE ZAN FICHA BIO-BIBLIOGRÁFICA EN PERSPECTIVA LATINOAMERICANA

ENTRE CARTAS Y DEDICATORIAS.

«PARA UNA ÉTICA DE LA LIBERACIÓN LATINOAMERICANA» DE ENRIQUE DUSSEL

CIENCIA Y POLÍTICA EN LA UNIVESIDAD DEBATES EN LA REVISTA «CIENCIA NUEVA» (FCEN-UBA, 1970-1974)

Manganimé. La saga argentina

“NOVEDAD, IRRUPCIÓN, EXPLOSIÓN”: LOS INICIOS DEL «POLO ARGENTINO» DE LA FILOSOFÍA DE LA LIBERACIÓN EN LA CARACTERIZACIÓN DE SUS PROTAGONISTAS

ESTÉTICA Y POLÍTICA EN LOS EXISTENCIALISTAS ARGENTINOS

1,298

1,404