Frederick Thurston (1901-1953). El sonido de clarinete por excelencia

Frederick Thurston fue uno de los clarinetistas ingleses más influyentes en la historia musical de Inglaterra durante la primera mitad del siglo XX. En su carrera profesional destacó como profesor y pedagogo, músico de orquesta, de cámara y además influyó en los compositores  más importantes de la época en el Reino Unido. Entre sus trabajos metodológicos se hallan The Clarinet. A comprehensive method for the Boehm Clarinet y Clarinet Technique. A pesar de su corta vida estrenó un vasto número de obras, entre otras, algunas compuestas para él. Asimismo, dejó un legado de clarinetistas reconocidos, entre los que se encuentran Gervase de Peyer, Pamela Weston, Sir Colin Davis, Colin Bradbury y  Dame Thea King

La familia del saxofón en el repertorio sinfónico del siglo XIX

El repertorio sinfónico del saxofón es el menos conocido por parte del público ya que la plantilla orquestal estaba totalmente definida cuando Adolphe Sax creó el saxofón, y su trayectoria en este campo no ha sido el más fructífero. Aún así, desde que toda la familia del saxofón vio la luz, muchos compositores empezaron a integrarlos en sus obras. Pero no todos los saxofones fueron utilizados con la misma frecuencia durante el siglo XIX en estas composiciones

La música os hará libres o el modelo penitenciario del franquismo para la redención de la pena por el esfuerzo intelectual. El Patronato de Nuestra Señora de la Merced.

Al finalizar la Guerra Civil el franquismo impuso y dispuso todo un aparato legislativo encargado de regular las actividades culturales y musicales. El sistema penitenciario no escapó a los nuevos empleos asignados a la música como dispositivo de reeducación y control. Asentándose en la justificación de una base supuestamente humanista el nuevo régimen dio su propia lectura política e ideológica al empleo de la redención intelectual y cultural. Para ello se sirvió de la resignificación de las herramientas legislativas sobre las que en la II República, como forma de reintegración y dignificación del preso en la sociedad, había trabajado Victoria Kent.El presente artículo tiene por objetivo analizar el modelo de redención de la pena a través del esfuerzo intelectual aplicado a la música mediante la legislación que reguló los centros penitenciarios del franquismo en términos normativos y de la vida cotidiana, ya que solo así puede llegar a un estudio completo de la presencia de la actividad cultural y musical desarrollada en estos centro

Justificación, diseño y validación en una unidad didáctica

El inicio de los estudios de un instrumento es la etapa más decisiva de establecimiento de vínculos con la música. A pesar de que el modelo de clases individuales ha sido utilizado para la enseñanza de la práctica instrumental a lo largo de la historia de forma hegemónica, se ha demostrado científicamente que resulta ineficaz y manifiestamente mejorable en muchos aspectos. Los estudios llevados a cabo en las últimas décadas coinciden en señalar la mayor efectividad de aplicar los modelos cooperativos, en vez de usar exclusivamente el modelo tradicional. En este artículo, basado en una investigación realizada hace ya algunos años, demostramos que en las fases iniciales de los estudios instrumentales del contrabajo es mucho más eficaz la aplicación conjunta de modelos de aprendizaje cooperativo con las clases individuales que el uso exclusivo de este último modelo. Exponemos, asimismo, los resultados de la validación de nuestra propuesta didáctica, basada en el aprendizaje cooperativo del contrabajo a través de la creación y representación de un cuento musical y un balance de las principales conclusiones del estudio

El estrés y su relación con las patologías físicas de los instrumentistas de viento-metal

La práctica diaria de los instrumentos de viento-metal no está exenta de problemas médicos debido al alto nivel de exigencia que requiere la interpretación musical. En este sentido el estrés juega un papel decisivo en la salud física y mental de los músicos. El objetivo de este estudio fue el de evaluar la vinculación entre el estrés y las patologías físicas que puede sufrir un instrumentista de viento-metal a lo largo de su vida. Para ello es fundamental conocer los mecanismos del funcionamiento del estrés. En primera instancia y tras una revisión bibliográfica profunda se concluyó que las enfermedades físicas podían ser clasificadas, por orden de incidencia, como patologías músculo-esqueléticas, patologías físicas varias, patologías de pares craneales y patologías neurológicas. En una segunda fase se establecieron vínculos con las patologías sufridas por un alto porcentaje de instrumentistas de viento-metal. Los resultados obtenidos clarifican qué tipo de estresores intervienen en las diferentes patologías. Se concluye así que muchas de las patologías físicas que sufren los intérpretes de viento-metal durante la práctica diaria son consecuencia directa del estrés, bien sea éste físico, psíquico o una combinación de ambos

Entrevista a Jose Luis Turina

Jose Luis Turina es un músico poliédrico. Intérprete, compositor, director de orquesta, director artístico, académico y docente, conoce de primera mano la realidad musical de nuestro país, la situación de nuestras orquestas, el estatus académico de nuestros centros educativos y las salidas profesionales de nuestros jóvenes intérpretes.Desde su experiencia, ha querido responder a las preguntas que alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Jaén le han formulado. Nuestro más sincero agradecimiento a su gran disponibilidad, la franqueza de sus respuestas y su desinteresada colaboración.

Revista AV Notas. Nº 1 completo

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