Corte, fiesta, música y danza en Adramón (ca. 1530)

This article studies the representation and assimilation of the playful facet of the courtly ethos in Adramón, a Spanish romance of chivalry preserved in a single manuscript in the National Library of France in Paris. The analysis highlights the importance of music and dance within the chivalric narrative according to the precepts that Baldassare Castiglione established in the Libro del cortegiano about courtly behavior, considering the presence of three specific dances in the work, their orientation, and function.El presente artículo estudia la representación y asimilación de la faceta lúdica del ethos cortesano en Adramón, libro de caballerías castellano conservado en un único testimonio manuscrito en la Biblioteca Nacional de Francia en París. El análisis destaca la importancia que en la obra caballeresca desempeñan la música y la danza a la luz de los preceptos de comportamiento cortesano que Baldassare Castiglione delineó en el Libro del cortegiano, valiéndose de la presencia de tres danzas específicas en la obra así como de su orientación, función y sentido.El presente artículo estudia la representación y asimilación de la faceta lúdica del ethos cortesano en Adramón, libro de caballerías castellano conservado en un único testimonio manuscrito en la Biblioteca Nacional de Francia en París. El análisis destaca la importancia que en la obra caballeresca desempeñan la música y la danza a la luz de los preceptos de comportamiento cortesano que Baldassare Castiglione delineó en el Libro del cortegiano, valiéndose de la presencia de tres danzas específicas en la obra así como de su orientación, función y sentido.L\u27articolo studia la rappresentazione e l\u27assimilazione della dimensione ludica dell\u27ethos cortigiano nell\u27Adramón, libro di cavalleria castigliano conservato in un unico testimone manoscritto presso la Biblioteca Nazionale di Francia a Parigi. L\u27analisi sottolinea l\u27importanza che la musica e la danza rivestono nell\u27opera cavalleresca, alla luce dei precetti di comportamento cortigiano delineati da Baldassare Castiglione nel Libro del cortegiano, avvalendosi della presenza di tre danze specifiche nell\u27opera, nonché del loro orientamento, funzione e significato

Presentación

Presentation of Historias Fingidas 12 (2024)Presentación de Historias Fingidas 12 (2024)Presentazione di Historias Fingidas 12 (2024)Presentación de Historias Fingidas 12 (2024

Anthony Munday, The Honourable, Pleasant, and Rare Conceited Historie of Palmendos. A critical edition with an Introduction, Critical Apparatus, Notes, and Glossary, edited by Leticia Álvarez-Recio, Kalamazoo, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022

Reseña de Anthony Munday\u27s The Honourable, Pleasant and Rare Conceited Historie of Palmendos: a critical edition with an introduction, critical apparatus, notes and glossary by Leticia-Álvarez Recio, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022.   Review of Anthony Munday, The Honourable, Pleasant, and Rare Conceited Historie of Palmendos. A critical edition with an Introduction, Critical Apparatus, Notes, and Glossary, edited by Leticia Álvarez-Recio, Kalamazoo, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022Recensione di Anthony Munday, The Honourable, Pleasant, and Rare Conceited Historie of Palmendos. A critical edition with an Introduction, Critical Apparatus, Notes, and Glossary, edited by Leticia Álvarez-Recio, Kalamazoo, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022Reseña de Anthony Munday\u27s The Honourable, Pleasant and Rare Conceited Historie of Palmendos: a critical edition with an introduction, critical apparatus, notes and glossary by Leticia-Álvarez Recio, Western Michigan University, Medieval Institute Publications, 2022.

El relato de lo efímero en Álvar Gómez de Castro y Oliviero Capello: del estudio documental a la recuperación de una arquitectura festiva

En 1560, Toledo fue el escenario de una fiesta pública que se organizó para recibir a la reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II. La ciudad fue engalanada con variados ornatos de carácter efímero, entre ellos, cinco arcos de triunfo que daban soporte a multitud de elementos iconográficos con los que se transmitía un mensaje centrado en la exaltación de la monarquía. Este artículo pretende mostrar cómo el estudio comparativo de dos relaciones de sucesos nos permite hoy aproximarnos a la realidad perdida de una arquitectura efímera: el arco situado junto a la Puerta de Bisagra.In 1560, Toledo was the setting of a public festival organized to receive Queen Elisabeth of Valois, third wife of Philip II. The city was decorated with various ephemeral ornaments, among them, five triumphal arches that supported a multitude of iconographic elements with which a message focused on the exaltation of the monarchy was transmitted. This article aims to show how the comparative study of two news pamphlets allows us today to approach the lost reality of an ephemeral architecture: the triumphal arch located next to the Puerta de Bisagra.Nel 1560, Toledo fu teatro di una festa pubblica organizzata per ricevere la regina Isabella di Valois, terza moglie di Filippo II. La città era decorata con vari ornamenti di carattere effimero: tra questi, cinque archi trionfali che sorreggevano una moltitudine di elementi iconografici attraverso i quali si trasmetteva un messaggio di esaltazione della monarchia. Questo articolo si propone di mostrare come lo studio comparativo di due relaciones de sucesos ci permetta oggi di avvicinarci alla realtà perduta di un\u27architettura effimera: l\u27arco situato accanto alla Puerta de Bisagra.En 1560, Toledo fue el escenario de una fiesta pública que se organizó para recibir a la reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II. La ciudad fue engalanada con variados ornatos de carácter efímero, entre ellos, cinco arcos de triunfo que daban soporte a multitud de elementos iconográficos con los que se transmitía un mensaje centrado en la exaltación de la monarquía. Este artículo pretende mostrar cómo el estudio comparativo de dos relaciones de sucesos nos permite hoy aproximarnos a la realidad perdida de una arquitectura efímera: el arco situado junto a la Puerta de Bisagra

Una “onça” minaccia la sorte di Clarimundo

Muito jovem, mas já como «moço da guarda-roupa» do príncipe D. João, filho de D. Manuel I, João de Barros (1496-1570) escreveu a Crônica do Imperador Clarimundo (1522). Contrariando sua expectativa de, com ela, apenas «treinar a pena para obras de maior fôlego», a narrativa ganhou várias reedições. Texto bem estruturado, acompanha a formação de Clarimundo, nas armas e no amor,  do nascimento à realeza e morte. Suas «aventuras», recheadas de imagens e símbolos, vão além do panorama histórico quinhentista em que se ancoram. Em uma delas, de largas implicações, Clarimundo enfrenta uma «onça», animal cuja dificuldade de identificação começa pela etimologia do vocábulo. É o que este artigo pretende examinar.Molto giovane, ma già “gentiluomo di camera” del principe João, il figlio di re Manuel, João de Barros (1496-1570) scrisse la Cronaca dell\u27imperatore Clarimundo (1522). Contrariamente alle sue aspettative, ovvero che con essa avrebbe semplicemente “allenato la sua penna per opere di più ampio respiro”, la narrazione vide un buon numero di ristampe. Si tratta di un testo ben strutturato che segue lo sviluppo di Clarimundo nelle armi e nell\u27amore, dalla nascita alla regalità e alla perdita del figlio D. Sancho. Le sue “avventure”, piene di immagini e simboli, vanno oltre il panorama storico del XVI secolo a cui sono ancorate. In una di esse, con implicazioni di vasta portata, Clarimundo affronta un giaguaro (“onça”), un animale la cui difficoltà di identificazione inizia con l\u27etimologia della parola: ciò che questo articolo intende esaminare è proprio quest’ultimo aspetto dell’opera.Muy joven, pero ya “caballero de cámara” del príncipe João, el hijo del rey Manuel, João de Barros (1496-1570) escribió la Crónica del emperador Clarimundo (1522). Contrariamente a sus expectativas, es decir, que con él simplemente "entrenaría su pluma para obras más amplias", la narración tuvo un buen número de reimpresiones. Es un texto bien estructurado que sigue la evolución de Clarimundo en las armas y en el amor, desde su nacimiento hasta el reinado y la pérdida de su hijo D. Sancho. Sus "aventuras", llenas de imágenes y símbolos, van más allá del panorama histórico del siglo XVI al que están ancladas. En una de ellas, con implicaciones de gran alcance, Clarimundo se enfrenta a un jaguar (“onça”), un animal cuya dificultad de identificación comienza con la etimología de la palabra: lo que este artículo pretende examinar es precisamente este último aspecto del trabajo.Very young, but already a “gentleman of the bedchamber” to Prince João, King Manuel\u27s son, João de Barros (1496-1570) wrote the Chronicle of Emperor Clarimundo (1522). Contrary to his expectations that with it he would simply “train his pen for works of broader scope”, the narrative was reprinted several times. A well-structured text, it follows Clarimundo’s development in arms and in love, from birth to royalty and loss of his son D. Sancho. His “adventures”, filled with images and symbols, go beyond the 16th-century historical panorama in which they are anchored. In one of them, with far-reaching implications, Clarimundo confronts a jaguar (“onça”), an animal whose difficulty in identification begins with the etymology of the word. This is what this paper aims to examine

La festa di Orlando: intrattenimenti privati e riti pubblici nel Mambriano del Cieco da Ferrara

A pesar de su contenido fantástico, los poemas caballerescos en octava rima de los siglos XV y XVI constituyen un retrato o un espéculo de una realidad contingente. Esto es lo que sucede de manera particularmente significativa en el Mambriano de Francesco Cieco da Ferrara, un poema compuesto en el intervalo entre la obra maestra de Boiardo y la de Ariosto y estrechamente vinculado a la familia Gonzaga: también a través de una estrecha relación de reanudación e inversión de algunos de los episodios del \u27Inamoramento de Orlando, el Cieco emplea la representación de las fiestas para proponer contenidos insólitos para la literatura caballeresca y esbozar un retrato cortesano ideal, basado en la armonía, la pacificación y la búsqueda del bien común.A pesar de su contenido fantástico, los poemas caballerescos en octava rima de los siglos XV y XVI constituyen un retrato o un espéculo de una realidad contingente. Esto es lo que sucede de manera particularmente significativa en el Mambriano de Francesco Cieco da Ferrara, un poema compuesto en el intervalo entre la obra maestra de Boiardo y la de Ariosto y estrechamente vinculado a la familia Gonzaga: también a través de una estrecha relación de reanudación e inversión de algunos de los episodios del \u27Inamoramento de Orlando, el Cieco emplea la representación de las fiestas para proponer contenidos insólitos para la literatura caballeresca y esbozar un retrato cortesano ideal, basado en la armonía, la pacificación y la búsqueda del bien común.A dispetto del loro contenuto fantastico, i poemi cavallereschi in ottava rima del Quattro-Cinquecento possono farsi ritratto o speculum della realtà contingente. È quanto accade in modo particolarmente significativo nel Mambriano di Francesco Cieco da Ferrara, poema composto nell’intervallo che separa il capolavoro di Boiardo e quello di Ariosto e strettamente legato alla famiglia Gonzaga: anche attraverso un serrato rapporto di ripresa e ribaltamento di alcuni episodi dell’Inamoramento de Orlando, il Cieco si serve infatti della rappresentazione delle feste per proporre contenuti insoliti per la letteratura cavalleresca e per tratteggiare un ritratto di corte ideale, basato sull’armonia, la pacificazione e la ricerca del bene comune.  Despite their fantastic content, chivalric poems of the 15th and 16th centuries can become a portrait or a speculum of the actual reality. This happens in a particularly significant way in the Mambriano by Francesco Cieco da Ferrara, a poem composed between Boiardo’s and Ariosto’s masterpiece, and closely linked to the Gonzaga family. Here, resorting also to a close interplay with some episodes of Inamoramento de Orlando, Francesco Cieco uses the representation of parties and feasts to propose contents quite unusual for chivalric literature and to sketch the portrait of an ideal court, based on harmony, pacification and the search for the common good.

I grandi apparati e feste fatte in Melano (1559): war narrative to celebrate peace

Se analiza un torneo de invención realizado en Milán en 1559. Se resumen su argumento y desarrollo, se estudia la conexión de la publicación de su relación con el tratado de paz de Cateau-Cambrésis, se revisa los elementos que lo unen y lo separan del género de los torneos de invención y se proponen algunas hipótesis sobre la realización de esta fiesta.Nel contributo si analizza la trama e lo svolgimento di un torneo de invención svoltosi a Milano nel 1559. Si studia il rapporto tra la sua pubblicazione ed il trattato di pace di Cateau-Cambrésis; si evidenziano gli elementi che lo uniscono e lo separano dal genere dei tornei di invenzioni; infine, si propongono alcune ipotesi riguardo la realizzazione di questo evento festivo.Se analiza un torneo de invención realizado en Milán en 1559. Se resumen su argumento y desarrollo, se estudia la conexión de la publicación de su relación con el tratado de paz de Cateau-Cambrésis, se revisa los elementos que lo unen y lo separan del género de los torneos de invención y se proponen algunas hipótesis sobre la realización de esta fiesta.An invention tournament held in Milan in 1559 is analyzed. Its plot and development are summarized, the connection between the publication of its relation and the peace treaty of Cateau-Cambrésis is studied, the elements that unite it and separate it from the genre of invention tournaments are reviewed, and some hypotheses about the realization of this festival are proposed

Dalla spettacolarità all\u27oblio: la celebrazione liturgica nel Florisando (1510) e nel Don Florisandro (1550)

In this research, framed within the development of a doctoral thesis on the representation of thought and religious politics in chivalric books published between the reigns of the Catholic Monarchs and Charles V, the liturgical celebrations that culminate in the performance of processions invoking the divinity, represented in "Florisando" (1510), are studied. Subsequently, a comparative analysis is conducted between the passages of the Castilian work and its Italian translation, "Don Florisandro" of 1550. The study demonstrates the author\u27s profound knowledge of liturgy and how these celebrations were common at the time of the work\u27s writing. Similarly, the comparison between the two works, Castilian and Italian, provides interesting data on Mambrino Roseo\u27s approach in his translations of the Amadisian cycle.En esta investigación, enmarcada en el desarrollo de una tesis doctoral sobre la representación del pensamiento y la política religiosa en los libros de caballerías publicados entre los reinados de los Reyes Católicos y Carlos V, se estudian las celebraciones litúrgicas que desembocan en la realización de procesiones con las que se invoca a la divinidad, representadas en el Florisando (1510). Posteriormente, se realiza un análisis comparativo entre los pasajes de la obra castellana y su traducción al italiano, el Don Florisandro de 1550. El estudio demuestra el profundo conocimiento que poseía el autor sobre liturgia y cómo estas celebraciones eran habituales en la época de escritura de la obra. Igualmente, la comparación entre las dos obras, castellana e italiana, aporta interesantes datos sobre el proceder de Mambrino Roseo en sus traducciones del ciclo amadisiano. En esta investigación, enmarcada en el desarrollo de una tesis doctoral sobre la representación del pensamiento y la política religiosa en los libros de caballerías publicados entre los reinados de los Reyes Católicos y Carlos V, se estudian las celebraciones litúrgicas que desembocan en la realización de procesiones con las que se invoca a la divinidad, representadas en el Florisando (1510). Posteriormente, se realiza un análisis comparativo entre los pasajes de la obra castellana y su traducción al italiano, el Don Florisandro de 1550. El estudio demuestra el profundo conocimiento que poseía el autor sobre liturgia y cómo estas celebraciones eran habituales en la época de escritura de la obra. Igualmente, la comparación entre las dos obras, castellana e italiana, aporta interesantes datos sobre el proceder de Mambrino Roseo en sus traducciones del ciclo amadisiano. In questo studio, inquadrato nel più ampio contesto di una tesi di dottorato sulla rappresentazione del pensiero religioso e della politica nei libros de caballerías pubblicati in un periodo che va dal regno dei Re Cattolici a quello di Carlo V, vengono studiate le celebrazioni liturgiche che portano allo svolgimento di processioni in cui viene invocata la divinità nel Florisando (1510). Successivamente si propone un\u27analisi comparativa tra i brani dell\u27opera castigliana e la sua traduzione in italiano, il Don Florisandro del 1550. Lo studio dimostra la profonda conoscenza che l\u27autore aveva riguardo alla liturgia e come queste celebrazioni fossero comuni all’epoca. Allo stesso modo, il confronto tra l’opera castigliana e quella italiana fornisce dati interessanti sul lavoro di Mambrino Roseo nella traduzione delle opere del ciclo amadisiano

La celebración de la palabra: Astolfo, paladín parlanchín en el Mambriano

Il saggio analizza l’uso della parola da parte del personaggio di Astolfo nel Mambriano di francesco Cieco da Ferrara, all’interno della costruzione di una nuova corte di Carlo Magno che l’autore rappresenta nella sua opera. La parola irriverente e burlesca di Astolfo, specie nel contesto collettivo della festa, provoca il riso e induce a una regolamentazione di sentimenti come l’invidia e atteggiamenti come la maldicenza. Un tratto specifico di un personaggio tradizionale e caro al pubblico, il suo essere il fool all’interno del gruppo, insieme all’uso di una parola comica e retoricamente efficace diventano strumenti per catalizzare le aggressività interne, rielaborarle e mitigarne gli effetti.The essay analyses the use of speech by the character of Astolfo in Francesco Cieco da Ferrara\u27s Mambriano within the construction of a new court of Charlemagne that the author represents in his work. Astolfo\u27s irreverent and burlesque speech, especially in the collective context of the feast, provokes laughter and induces the regulation of feelings such as envy and attitudes such as backbiting. A specific trait of a traditional character dear to the audience, his being the fool within the group, and the use of a comic and rhetorically effective speech become tools to catalyse internal aggressions, rework them and mitigate their effects.La propuesta analiza el uso que hace de la palabra el personaje de Astolfo en el Mambriano de Francesco Cieco da Ferrara, dentro del contexto de la construcción de una nueva corte de Carlomagno que el autor representa en su obra. Las palabras irreverentes y burlescas de Astolfo, especialmente en el contexto colectivo de la fiesta, provocan risas y llevan a una regulación de sentimientos como la envidia y actitudes como la calumnia. Un rasgo específico de un personaje tradicional querido por el público, el del fool dentro del grupo, junto con el uso de una palabra cómica y retóricamente eficaz, se convierten en herramientas para catalizar las tensiones internas a la obra, reelaborarlas y mitigar sus efectos.La propuesta analiza el uso que hace de la palabra el personaje de Astolfo en el Mambriano de Francesco Cieco da Ferrara, dentro del contexto de la construcción de una nueva corte de Carlomagno que el autor representa en su obra. Las palabras irreverentes y burlescas de Astolfo, especialmente en el contexto colectivo de la fiesta, provocan risas y llevan a una regulación de sentimientos como la envidia y actitudes como la calumnia. Un rasgo específico de un personaje tradicional querido por el público, el del fool dentro del grupo, junto con el uso de una palabra cómica y retóricamente eficaz, se convierten en herramientas para catalizar las tensiones internas a la obra, reelaborarlas y mitigar sus efectos

«Y en haver rompido sus picas, pusieron mano a las espadas». Un torneo caballeresco en El cortesano (1561) de Luis Milán

El presente artículo analiza el episodio de la Máscara de griegos y troyanos en El cortesano (1561) de Luis Milán y la influencia de la ficción caballeresca en su construcción literaria. En la primera parte, se describe una breve aproximación histórica y cultural de la obra, así como también el vínculo entre la ficción caballeresca y la fiesta cortesana de la época. La segunda parte consiste en el estudio de la Máscara y su relación con el torneo caballeresco detallando las similitudes en la estructura, los motivos caballerescos y el léxico utilizado.El presente artículo analiza el episodio de la Máscara de griegos y troyanos en El cortesano (1561) de Luis Milán y la influencia de la ficción caballeresca en su construcción literaria. En la primera parte, se describe una breve aproximación histórica y cultural de la obra, así como también el vínculo entre la ficción caballeresca y la fiesta cortesana de la época. La segunda parte consiste en el estudio de la Máscara y su relación con el torneo caballeresco detallando las similitudes en la estructura, los motivos caballerescos y el léxico utilizado.  El presente artículo analiza el episodio de la Máscara de griegos y troyanos en El cortesano (1561) de Luis Milán y la influencia de la ficción caballeresca en su construcción literaria. En la primera parte, se describe una breve aproximación histórica y cultural de la obra, así como también el vínculo entre la ficción caballeresca y la fiesta cortesana de la época. La segunda parte consiste en el estudio de la Máscara y su relación con el torneo caballeresco detallando las similitudes en la estructura, los motivos caballerescos y el léxico utilizado.  This article analyses the episode of the Máscara de griegos y troyanos in Luis Milán\u27s El cortesano (1561) and the influence of chivalric fiction in its literary construction. In the first part, a brief historical and cultural approach to the work is described, as well as the link between chivalric fiction and the courtly festivity of the time. The second part consists of the study of the Masque and its relationship with the chivalric tournament, detailing the similarities in the structure, the chivalric motifs and the lexicon used