Ilustração na literatura infantil latino-americana: uma imagem holística da memória cultural na globalização

A ilustração latino-americana ganhou uma importância vital como imagem holística da construção do imaginário cultural da América Latina na globalização, graças às iniciativas de alguns escritores e ilustradores locais que contribuem com suas histórias enraizadas em um passado não-colonial, na memória de povos indígenas, afrodescendências, mestiças e todas aquelas formas socioculturais que constroem uma idiossincrática latino-americanidade. A análise incidirá primeiramente sobre a natureza comunicativa, estética e epistemológica da ilustração, a fim de demonstrar sua importância gráfica, começando por abordar o tema com autores literários e gráficos do passado e do presente, para refletir sobre a importância de avançar juntos entre escritores e ilustradores na construção ou reconstrução da memória e identidade cultural latino-americana, promovida pela literatura infantil.A ilustração gráfica tornou-se de vital importância como imagem holística da construção do imaginário cultural da América Latina na globalização. Graças às iniciativas de alguns escritores e ilustradores locais, que contribuem com suas histórias enraizadas em um passado não - colonial, em memória dos povos indígenas, afrodescendentes, mestiços e todas aquelas formas socioculturais que constroem uma idiossincrática latino-americanidade. Este texto apresenta considerações sobre como, através da história e mesmo num século XXI contemporâneo, estes autores moldam memórias coletivas, em construções sociais, em experiências do que significa ser latino na literatura infantil produzida na região. A análise focará a importância comunicativa, estética e epistemológica da ilustração. Será feita uma relação entre letras e imagem como um impulso à ilustração como linguagem, e continuando nessa linha, algumas ilustrações de autores na literatura infantil serão analisadas desde o início da implementação da imagem na literatura até os dias de hoje, para que haja um impulso para refletir sobre a importância de avançar conjuntamente entre escritores e ilustradores na construção ou reconstrução da memória e identidade cultural latino-americana

Podemos ouvir Sarah Bernhardt? - A armadilha dos arquivos de áudio e a necessidade de protocolos

The article contained in this translation presents the research carried out on the recordings of Racine's Phèdre, made by Sarah Bernhard, as a case study for the analysis of sound archives in theater. It also proposes a protocol for listening to this type of document. The article represents the first objective contribution to the organization of theatrical sound studies, a field that is still little explored and in great need of guidelines.  El artículo contenido en esta traducción presenta la investigación llevada a cabo sobre las grabaciones de Phèdre de Racine, realizadas por Sarah Bernhard, como estudio de caso para el análisis de archivos sonoros en el teatro. También propone un protocolo de escucha de este tipo de documentos. El artículo representa la primera contribución objetiva a la organización de los estudios sonoros teatrales, un campo aún poco explorado y muy necesitado de orientaciones.O artigo contido nesta tradução apresenta a pesquisa realizada sobre as gravações de Phèdre, de Racine, feitos por Sarah Bernhard, como estudo de caso para a análise de arquivos sonoros em teatro. Há também a proposição de um protocolo para a escuta desse tipo de documento. O artigo representa a primeira contribuição objetiva para a organização dos estudos em som teatral, campo ainda pouco explorado e muito carente de diretrizes.

Balanços e giros de processos artístico-pedagógicos que abraçam concepções animistas

A partir de un taller de narración entre mujeres que se desarrolló a lo largo del año 2023 en una escuela pública integrando lenguajes artísticos dirigido a niños, el artículo ensaya una escritura sacudida por la presencia del parque donde se ubica la escuela. Los diálogos con concepciones animistas revisitadas permearon la dinámica y la elección de las narrativas que fueron analizados a partir de enfoques que tuvieron en cuenta la actuación de los niños, centrándose en los gestos de mecerse y girar. Consideraciones sobre el lado artesanal del oficio de narrar fueron evocadas a través de los bordados del Coletivo BordaEMIA y a través de reflexiones, que tejen analogías con la tradición oral.A partir de un taller de narración entre mujeres que se desarrolló a lo largo del año 2023 en una escuela pública integrando lenguajes artísticos dirigido a niños, el artículo ensaya una escritura sacudida por la presencia del parque donde se ubica la escuela. Los diálogos con concepciones animistas revisitadas permearon la dinámica, la elección de las narrativas y fueron analizados a partir de enfoques que tuvieron en cuenta la actuación de los niños, centrándose en los gestos de mecerse y girar. Consideraciones sobre el lado artesanal del oficio de narrar fueron evocadas a través de los bordados del Coletivo BordaEMIA y a través de reflexiones, que tejen analogías con la tradición oral.A partir de uma oficina de contação de histórias entre mulheres que ocorreu ao longo do ano de 2023 em uma escola pública de integração de linguagens artísticas voltadas para as infâncias, o artigo ensaia uma escrita abalada pela presença do parque onde a escola se encontra. Diálogos com concepções animistas revisitadas permearam as dinâmicas e a escolha das narrativas que foram analisadas a partir de abordagens que levaram em consideração a performance das crianças, com eixo nos gestos de balançar e girar. Considerações acerca do lado artesanal do ofício de narrar foram evocadas pelos bordados do Coletivo BordaEMIA e através de reflexões, que tecem analogias com a tradição oral.

Desafios da seleção de mutantes de arroz para tolerância à salinidade no início do estádio vegetativo

Rice (Oryza sativa L.) is a staple food for more than half of the world's population, but its production is threatened by salinity, which affects its development in both early and reproductive stages. Gamma radiation-induced mutation has been used to generate genetic variability and develop cultivars better adapted to saline conditions. However, selecting tolerant mutants is challenging due to the genetic complexity of salinity response and the need for large populations. In this study, 100 rice mutants (M5 and M6) and two control cultivars (sensitive and tolerant) were evaluated under salt stress (NaCl 120 mM) in a greenhouse, assessing shoot and root growth and dry weight. Despite the variability generated, no mutant outperformed the tolerant cultivar in all traits analyzed, highlighting the difficulty of selecting promising individuals from small populations. Furthermore, environmental factors may have contributed to inconsistencies between generations, reinforcing the need for large-scale screening. The most effective strategy involves initial field selection, validation under controlled conditions, and further agronomic reassessment. Technologies such as remote sensing-based phenotyping could improve efficiency, but they remain costly. Future studies should integrate new methodologies and keep the selection of salt-tolerant mutants in early generations (M2 and M3) from large populations, alongside yield evaluation to confirm their agronomic applicability under salinity conditions.O arroz (Oryza sativa L.) é um alimento essencial para mais da metade da população mundial, mas sua produção é ameaçada pela salinidade, que afeta seu desenvolvimento nos estádios iniciais e reprodutivos. A indução de mutações por radiação gama tem sido utilizada para gerar variabilidade genética e desenvolver cultivares mais adaptadas a condições salinas, porém a seleção de mutantes tolerantes é um desafio devido à complexidade genética da resposta à salinidade e à necessidade de grandes populações. Neste estudo, 100 mutantes de arroz (M5 e M6) e duas cultivares testemunhas (sensível e tolerante) foram avaliados sob estresse salino (NaCl 120 mM) em casa de vegetação, considerando o crescimento e o peso seco da parte aérea e raiz. Apesar da variabilidade gerada, nenhum mutante apresentou desempenho superior a cultivar tolerante em todas as características analisadas, evidenciando a dificuldade de selecionar indivíduos promissores em pequenas populações. Além disso, o efeito ambiental pode ter contribuído para a inconsistência entre gerações, reforçando a necessidade de triagem em grandes escalas. A estratégia mais eficiente envolve seleção inicial em campo, validação em condições controladas e posterior reavaliação agronômica. Tecnologias como fenotipagem remota podem otimizar o processo, mas são de alto custo. Estudos futuros devem integrar novas metodologias e manter a seleção de mutantes tolerantes à salinidade em gerações iniciais (M2 e M3) a partir de grandes populações, juntamente com a avaliação de rendimento, para confirmar sua aplicabilidade agronômica em condições de salinidade

Acervo como registro e proposição: processos criativos em dança cênica no Acre

This article presents the creation process of the Cartography of Dance Archive in Acre, a continued action of research and documentation of scenic dance in the state. Based on experiences in the Western Amazon and mapping initiated during the author's PhD, the study analyzes the impacts of the absence of archives, the recording strategies adopted, and the challenges faced by local artists. The archive is discussed as a device for memory, education, and aesthetic proposition, in dialogue with other initiatives across the country. It is concluded that the productions still point to distant horizons, largely separated from the social and political reality that surrounds and distinguishes them.El artículo presenta la trayectoria de creación del Acervo Cartografía de la Danza de Acre, una acción continua de investigación y documentación de la danza escénica en el estado. A partir de experiencias vividas en la Amazonía Occidental y de un mapeo iniciado durante el doctorado, el estudio analiza los impactos de la ausencia de archivos, las estrategias de registro adoptadas y los desafíos enfrentados por artistas locales. El acervo se discute como dispositivo de memoria, formación y proposición estética, en diálogo con otras iniciativas del país. Se concluye que las producciones aún apuntan a horizontes distantes, apartadas en buena medida de la realidad social y política que las rodea y distingue.O artigo apresenta a trajetória de criação do Acervo Cartografia da Dança do Acre, ação continuada de pesquisa e documentação da dança cênica no estado. A partir de experiências vividas na Amazônia Ocidental e de um mapeamento iniciado durante o doutorado, o estudo analisa os impactos da ausência de arquivos, as estratégias de registro adotadas e os desafios enfrentados por artistas locais. O acervo é discutido como dispositivo de memória, formação e proposição estética, em diálogo com outras iniciativas do país. Conclui-se que as produções ainda apontam para horizontes distantes, apartadas em boa medida da realidade social e política que as cerca e distingue

Da História da Arte à História Genealógica da Arte

Instead of a strictly linear and sequential History of Art (ordered by dating of movements, trends, artists or styles), we should conceive of certain genealogies of artists who, despite being active in very different or distant times, reveal similar or invariant characteristics, where these invariants trace a trend that is beyond a precise or restricted time; equivalent to saying, something to be developed, that classicism is understood in the understanding of the study of works such as those of Rafael, Poussin or Ingres, which leads us to the study of remarkable facts from the 16th century (Rafael) to the 19th century (Ingres). The same could be said of the “modern spirit”: taking Picasso, one hypothesis among others, but a credible hypothesis, taking Picasso, I said, as the central figure of the modern, at the beginning of the 20th century, we will be able to see how it is formed, or how modernity is formed after its “Blue Period”, a time immediately after the author’s training period. And this is after to the “Black Spain” (España Negra) movement of Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga and Nonell. In the genealogical reading of History (of a non-sequential History of Art), the “Black Spain” movement, following Walter Benjamin’s idea of looking at History “against the grain” (working History from the present to the past), confirms the Goya’s modernity, and thus we will have established the genealogy of modernity: Goya (who, in turn, confirms the modernity of El Greco, to establish a root of the modern), “repeats himself” in “Black Spain” and this generates Picasso from the “Blue Period. Goya-“Black Spain”-Picasso are to modernity what Rafael-Poussin-Ingres-Salon Academism are to classicism, or “classical spirit”.En lugar de una Historia del Arte estrictamente lineal y secuencial (ordenada por la datación de movimientos, tendencias, artistas o estilos), deberíamos concebir ciertas genealogías de artistas que, a pesar de estar activos en épocas muy diferentes o distantes, revelan similitudes o invariantes, características, que trazan una tendencia que va más allá de un tiempo preciso o restringido; equivale a decir, algo a desarrollar, que el clasicismo se entiende en la comprensión del estudio de obras como las de Rafael, Poussin o Ingres, lo que nos lleva al estudio de hechos destacables desde el siglo XVI (Rafael) hasta el siglo XIX (Ingres). Lo mismo podría decirse del “espíritu moderno”: tomando a Picasso, una hipótesis entre otras, pero una hipótesis creíble, tomando a Picasso, dije, como la figura central de lo moderno, a principios del siglo XX, estaremos prontos de ver cómo el se forma, o cómo se forma la modernidad después de su “Período Azul”, un tiempo inmediatamente posterior al período de formación del autor. Y esto se debe al movimiento “España Negra” de Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga y Nonell. En la lectura genealógica de la Historia (de una Historia del Arte no secuencial), el movimiento de la “España Negra”, siguiendo la idea de Walter Benjamin de mirar la Historia “a contrapelo” (trabajar la Historia desde el presente hacia el pasado), confirma la modernidad de Goya, y así habremos establecido la genealogía de la modernidad: Goya (quien, a su vez, confirma la modernidad de El Greco, para establecer una raíz de lo moderno), “se repite” en la “España Negra” y esto genera a Picasso del “Período Azul”. Goya-“España negra”-Picasso son a la modernidad lo que Rafael-Poussin-Ingres-el academicismo de Salón son al clasicismo, o al “espíritu clásico”.No lugar de uma História da Arte estritamente linear e sequencial (ordenada na datação de movimentos, tendências, artistas ou estilos), deveremos antes conceber certas genealogias de artistas que, apesar de ativos em épocas muito diferentes ou distantes, revelem características semelhantes ou invariantes, invariantes essas que traçam uma tendência que está para além de um tempo preciso ou restrito; equivalente a dizer, algo a desenvolver, que o classicismo se entende na compreensão do estudo de obras como as de Rafael, Poussin ou Ingres, o que nos leva ao estudo de factos marcantes do século XVI (Rafael) ao século XIX (Ingres). O mesmo se diria do “espírito moderno”: tomando Picasso, uma hipótese entre outras, mas uma hipótese credível, tomando Picasso, dizia eu, como figura central do moderno, à entrada do século XX, poderemos ver como ele se forma, ou como a modernidade se forma, depois do seu “Período Azul”, tempo imediatamente posterior ao tempo de formação do autor. E este é devedor do movimento “Espanha Negra” de Gutiérrez Solana, Darío Regoyos, Zuloaga e Nonell. Na leitura genealógica da História (de uma História da Arte não sequencial), o movimento “Espanha Negra”, na sequência da ideia de Walter Benjamin de olhar a História a “contrapelo” (trabalhando a História do presente para o passado), confirma a modernidade de Goya, e assim teremos estabelecida a genealogia da modernidade: Goya (que, por sua vez, confirma a modernidade de El Greco, para estabelecermos uma raiz do moderno), “repete-se” na “Espanha Negra” e esta gera o Picasso do “Período Azul. Goya-“Espanha Negra”-Picasso estão para a modernidade como Rafael-Poussin-Ingres-Academismo de Salon estão para o classicismo, ou “espírito clássico”

Experiências [im]possíveis: um olhar sobre a experiência, arte e educação

The article investigates experience as an essential element in the construction of human knowledge, highlighting its relevance to art and education. Based on authors such as John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015), and Italo Calvino (1994), the text discusses how experience goes beyond technical and academic knowledge, offering a subjective and transformative perspective on reality. The research explores the proposal “Experiência [Im]possível” (“[Im]possible Experience”), developed in an educational context, reflecting on the importance of pause, feeling, and perception in contemporary society. It argues that experience and art are forms of resistance against neoliberal productivism, enabling a more sensitive and democratic approach to education. The study concludes that valuing experiential knowledge is a political act that restores humanity in an accelerated and mechanized world.El artículo investiga la experiencia como un elemento esencial en la construcción del conocimiento humano, destacando su relevancia para el arte y la educación. Basado en autores como John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015) e Italo Calvino (1994), el texto analiza cómo la experiencia va más allá del conocimiento técnico y académico, ofreciendo una perspectiva subjetiva y transformadora de la realidad. La investigación explora la propuesta “Experiencia [Im]posible”, desarrollada en un contexto educativo, reflexionando sobre la importancia de la pausa, el sentir y la percepción en la sociedad contemporánea. Se argumenta que la experiencia y el arte son formas de resistencia contra el productivismo neoliberal, posibilitando una educación más sensible y democrática. El estudio concluye que valorar el saber de la experiencia es un acto político que rescata la humanidad en un mundo acelerado y mecanizado.O artigo investiga a experiência como elemento essencial na construção do conhecimento humano, destacando sua relevância para a arte e a educação. Com base em autores como John Dewey (1979), Jorge Larrosa (2002; 2015) e Italo Calvino (1994), o texto discute como a experiência ultrapassa o conhecimento técnico e acadêmico, oferecendo uma perspectiva subjetiva e transformadora da realidade. A pesquisa explora a proposta “Experiência [im]possível”, desenvolvida em um contexto educacional, refletindo sobre a importância da pausa, do sentir e da percepção na sociedade contemporânea. Argumenta-se que a experiência e a arte são formas de resistência ao produtivismo neoliberal, possibilitando um ensino mais sensível e democrático. O estudo conclui que valorizar o saber da experiência é um ato político que resgata a humanidade em um mundo acelerado e mecanizado

O conceito de experiência na filosofia de Jonh Dewey: Implicações estéticas, éticas, lógicas e pedagógicas

This paper analyzes how the concept of experience permeates John Dewey’s philosophy, influencing studies on aesthetics, ethics, logic, politics and education, among other human sciences. In addition to this general intent, specific objectives are presented, such as describing the function and relevance of symbols for pragmatic philosophy and the educational context; reflecting on the aesthetic nature of experience and reasoned thought, in the face of the problems of existence; analyzing the nullification of the student’s desire for learning, due to traditional pedagogical knowledge that perpetuate the separation between theory and practice, among other procedures that do not consider experience; reflecting on evaluation, in the light of Deweyan pedagogical assumptions. As theoretical contributions, in addition to the author’s well-known works, such as Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e Educação (1959b), Reconstrução em Filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), and Arte como experiência (2010), writings by Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), among others, contribute to the reflective path. The methodological perspective is inspired by the concepts of Rorty’s redescription (1995). The reflection undertaken on the nature of experience, as enunciated by Dewey can shed light on the old scourge of students’ disinterest in educational routines.El trabajo analiza cómo el concepto de experiencia impregna la filosofía de John Dewey, influyendo en estudios sobre estética, ética, lógica, política y educación, entre otras ciencias humanas. Además de esta intención general, se presentan objetivos específicos, como describir la función y relevancia de los símbolos para la filosofía pragmática y el contexto educativo; reflexionar sobre la naturaleza estética de la experiencia y del pensamiento razonado, ante los problemas de la existencia; analizar la anulación del deseo de aprendizaje de los estudiantes, debido al conocimiento pedagógico tradicional que perpetúa la división entre teoría y práctica, entre otros trámites que no consideran la experiencia; reflexionar sobre la evaluación a la luz de supuestos pedagógicos deweyanos. Como aportes teóricos, además de conocidas obras del autor, como Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e educação (1959b), Reconstrução em filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), Arte como experiencia (2010), contribuyen al camino reflexivo, escritos de Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), entre otros. La perspectiva metodológica se inspira en los conceptos de redescripción de Rorty (1995). La reflexión sobre la naturaleza de la experiencia, como apresentada por Dewey, puede arrojar luz sobre el antiguo flagelo de la falta de interés de los estudiantes por las rutinas educativas.Este trabalho analisa de que maneira o conceito de experiência perpassa a filosofia de John Dewey, influenciando estudos sobre estética, ética, lógica, política e educação, dentre outras ciências humanas. Além deste intento geral, os objetivos específicos se apresentam, como descrever a função e relevância dos símbolos para a filosofia pragmática e o contexto educativo; refletir sobre a natureza estética da experiência e do pensamento arrazoado, frente aos problemas da existência; analisar a anulação do desejo discente pela aprendizagem, por conta dos saberes pedagógicos tradicionais que perpetuam a cisão entre teoria e prática, dentre outros procedimentos que não consideram a experiência; refletir sobre a avaliação, à luz de pressupostos pedagógicos deweyanos. Como aportes teóricos, além de obras conhecidas do autor, tais quais Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e Educação (1959b), Reconstrução em filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), Arte como experiência (2010), contribuem para o percurso reflexivo escritos de Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), dentre outros. A perspectiva metodológica se inspira nos conceitos de redescrição de Rorty (1995). A reflexão empreendida sobre a natureza da experiência, tal como enunciada por Dewey, pode lançar luz sobre o antigo flagelo do desinteresse dos alunos pelas rotinas educativas

O itinerário de apresentação das companhias líricas entre as cidades de Desterro (SC) e Rio Grande (RS) de 1850 a 1880

This article presents the transit of lyrical companies on the route of the cities of Desterro (SC) and Rio Grande (RS) between 1850 and 1880. The objective is to elucidate the foundation and musical programming of these groups that toured the coast when they performed lyrical seasons in the cities studied. In this way, I use the concept of civilizing process of Norbert Elias (1994; 2001) as a guideline to verify the construction of a prevailing taste on theater stages and the type of repertoire exhibited by musical groups during their tours throughout Brazil.Este artigo apresenta o trânsito das companhias líricas na rota das cidades de Desterro (SC) e Rio Grande (RS) entre 1850 e 1880. O objetivo é elucidar a fundação, e a programação musical dessas formações que excursionavam pela costa marítima quando realizavam as temporadas líricas nas cidades pesquisadas. Desta forma utilizo o conceito de processo civilizatório de Nobert Elias (1994; 2001) como direcionamento para verificar a construção de um gosto vigente nos palcos dos teatros e pelo tipo de repertório exibido pelas formações musicais durante suas excursões pelo Brasil.