Jäger, Ralf Martin

Vogels, Raimund

Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB): Qucosa

III Musikalische Identitätzwischen Lokalität und GlobalitätRaimund Vogels (Hannover) und Ralf Martin Jäger (Münster)EinführungIdentitäten sind keine stabilen oder essentiellen Größen. Sie werden situativ zwischen choiceund constraint, d. h. auf Grundlage eines Pools potentiell identitätsbildender Faktoren undim Rahmen möglicher beschränkender Konditionen ausgehandelt. Damit stellen sie einflexibles und relationales Phänomen dar, das kontinuierlichen Konstruktions- und Wand-lungsprozessen unterliegt. Auch musikalische Identitäten lassen sich demnach nicht als fixeEntitäten fassen. Sie werden immer wieder neu in der Produktion und Rezeption von Musikund in Diskursen über Musik konstituiert. Die Art, der Umfang und die Variationsbreiteder dafür in Frage kommenden Musikformen differieren dabei je nach eigener kulturellerund geographischer Verortung. Insgesamt hat sich der Pool an verfügbarer Musik im Laufedes vergangenen Jahrhunderts jedoch extrem erweitert. Als Konsequenz der auch auf mu-sikalischer Ebene zunehmenden Globalisierung ist es heute nicht nur im euro-amerikani-schen Raum möglich, sich mit einer Vielfalt von Musik aus zurückliegenden Epochen und/oder geographisch entfernten Gebieten zu befassen. Dadurch finden auch die Prozesse musi-kalischer Identitätenbildung verstärkt in einem sich immer weiter öffnenden Spannungsfeldzwischen Lokalität und Globalität, Gegenwart und Vergangenheit statt. Aufgrund dieserSituation ergibt sich für die Musikwissenschaft mehr denn je die Notwendigkeit, sich imRahmen von Forschungen zu Fragen musikalischer Identität nicht auf lokal produzierteKlangformen zu beschränken. Vielmehr gilt es, das gesamte lokal relevante musikalische Feldin seiner Einbettung in translokale / transnationale Strömungen zu berücksichtigen.Ethnische Identitäten können deswegen im urbanen Kontext nicht allein auf jene Merk-male reduziert werden, die im Ursprungsland zu finden sind. Der Migrationskontext pro-duziert keine kulturellen Enklaven, in denen ein Zustand eingefroren wird, der die Bedin-gungen der Heimatkultur konserviert. Vielmehr führt die neue Umgebung zu Veränderungund Adaption, während sich gleichzeitig auch die (Musik-)Kultur zu Hause – nicht zuletztdurch den transnationalen Austausch mit den Migranten selbst – verändert.Für die Diskussion über die kulturellen Identitäten der verschiedenen Migrantengrup-pen gerade in den westlichen Metropolen hat sich die Dichotomisierung von Selbst- undFremddefinition als taugliches Mittel erwiesen, um gerade jene kulturelle Kontinuität jen-seits des Bezugs auf die Heimatkultur zu fassen. Da für Migrantengemeinschaften hohe136 Roundtable III: Musikalische Identität zwischen Lokalität und GlobalitätMobilität und weite räumliche Zergliederung kennzeichnend sind, erweisen sich die sozia-len Kontexte als wichtig für den Umgang mit sogenannten ethnic marker, die verschwinden,unterdrückt oder überbetont werden können. Gerade Musik kann vor diesem Hintergrundeine ganz eigenständige Entwicklung einnehmen und sich weit von der Ursprungskultur ent-fernen, ohne deswegen weniger ethnisch signifikant zu sein.So lässt sich die Abhängigkeit musikalischer Bedeutung von sozialen Bedingungen gutam Beispiel der im 19. Jahrhundert nach Nordamerika ausgewanderten europäischen Land-bevölkerung illustrieren, die auf der Suche nach einem höheren Lebensstand als Fabrik-arbeiter in die amerikanischen Großstädte zog. Die Bedeutung ihrer Lieder aus Polen,Italien, Rumänien oder Griechenland, die ursprünglich als epische Gesänge der Geschichts-bewahrung dienten, auf dem Dorfplatz bei geselligem Miteinander die Anknüpfung vonHeiratsbeziehungen unterstützten oder aus Anlass bäuerlicher Feste rituelle Funktioneninnehatten, veränderte sich aber in der Neuen Welt. Sie wurden zu Dokumenten kulturel-len Erbes, um die Bindung an das Herkunftsland aufrecht zu erhalten. Sie veränderten sichin ihrer Bedeutung zu nationalen Gesängen, die nicht mehr mündlich tradiert, sondern inLiederbüchern festgeschrieben, in Klassen unterrichtet und auf speziellen polnischen oderungarischen Abenden vorgetragen wurden. Die einst unbegleitet gesungenenMelodien wur-den den neuen sozialen Anforderung angepasst, in einen vierstimmigen Satz gepresst, dieTexte standardisiert und die Gestaltvarianten durch eine verbindliche Melodielinie ersetzt.Die Verwendung der Aufnahmetechnik, die im Jahre 1877 mit dem Edison-Phono-graphen ihren Anfang nahm, beschleunigte den musikalischen Wandel wie keine andereErfindung zuvor. Die Möglichkeit, nicht nur Notendrucke, sondern tatsächlich Klängeökonomisch zu nutzen, veränderte weltweit die Beziehung zwischen Künstler und Hörer,da die Live-Performance sich vom Normalfall zum Sonderfall veränderte. Die daraus resul-tierende Trennung von Hörer und Musiker verfestigte die Tonaufnahme zur Norm, an dersich der Hörer in seiner Erwartung orientiert. Als Folge war die zweite Hälfte des 20. Jahr-hunderts durch zwei gegenläufige Tendenzen gekennzeichnet: zum einen durch das Wach-sen einer international agierenden Tonträgerindustrie mit globalem Zugriff, zum anderendurch das Entstehen lokaler Märkte. Denn gerade weil Hörer und internationaler Musik-star schier unüberbrückbar voneinander getrennt waren, hat sich weltweit eine Vielzahleigener Musikformen herausgebildet, die unter veränderten gesellschaftlichen Bedingungen,in unterschiedlichen Aufführungsweisen und in informellen Netzwerken von Kopie undAustausch die Globalisierung als Vehikel für das Entstehen lokaler Identitäten nutzten. Alsein Beispiel unter vielen sei hier auf die weltweite Kassettenkultur verwiesen, die in den1980er Jahren sowohl im Kontext kultureller Homogenisierung als auch als Katalysator fürDezentralisation, Demokratisierung und die Entstehung lokaler Musikstile gesehen wer-den kann. Die geringen Produktionskosten ermöglichten die Herstellung von Tonträgernfür spezielle, lokal begrenzte Käuferschichten. Vor allem für die städtische Jugend bot sichdamit die Möglichkeit zur Selbstproduktion und -vermarktung, was weltweit das Entsteheneiner Vielzahl neuer Stile zur Folge hatte. Ganz ähnliche Prozesse lassen sich gerade zurZeit wieder beobachten durch den mittlerweile erschwinglichen Einsatz digitaler Technikbei der Musikproduktion, die selbst die Beherrschung eines Instruments überflüssig macht.Diese Prozesse, die in Teilen aus Anleihen, Übernahmen und Imitationen entstanden und137gegenwärtig entstehen, waren und sind zugleich aber so unvorhersehbar, dass sich AdornosSorge um kulturelle Homogenisierung als unbegründet erweist.Die kulturelle Bedeutung von Musik unter den Bedingungen einer sich in ihrer Zusam-mensetzung wandelnden Gesellschaft kann nur im Kontext globaler Prozesse beleuchtetwerden. Wir befinden uns zunehmend in einer Welt, in der Menschen, Dinge und Ideenmobil werden und kulturelle Gemeinschaften zugleich instabil. Die weltweite Kulturwirt-schaft kann eher als eine Ökonomie der kulturellen Differenzen gesehen werden denn alseine der kulturellen Homogenität. Als Gegenbewegung zur Globalisierung bildet sich imKontrast zu diesen totalisierenden Tendenzen eine schier unbegrenzte Zahl von Formenheraus. Hybridität ist nicht mehr die Ausnahme, sondern längst die Regel.Timothy Rice (Los Angeles, CA)Reflections onMusical Identity from the Perspectiveof Subject-centeredMusical EthnographyIn 2003, I published in the journal Ethnomusicology an article that contains an analyticframework or ›model for‹ what I call »subject-centered musical ethnography«1. My goal forthis model was to help researchers think about and understand ›musical experience‹. Myinterest in focusing on the subject of musical experience was motivated by a sense that thecomplexity of modern life challenges ethnomusicologists’ traditional emphases on (1) shar-ed cultures operating within bounded social spaces and (2) analytic dichotomies such as»emic and etic« and »insider and outsider.«In proposing an analytic framework for thinking about individual musical experience,my goals were broad. I hoped the model could be applied to every kind of musical experi-ence from microscopic, short-term assessments of formal, physical, and auditory structureto questions of music’s referential meanings to music-mediated experiences of social soli-darity and intimacy, to peak aesthetic and spiritual experiences. Within this wide rangeof potential musical experiences lie the experiences of musical identity. So my goal in thispaper is to apply my model for subject-centered musical ethnography to some of the ques-tions and issues associated with the concept and experience of musical identity.My paper is divided into five parts: (1) reflections on why the notion of musical identityis so engaging to current musicology; (2) a review of the basic structure of my model forsubject-centered musical ethnography; (3) some reflections on the concept of musical iden-1 Timothy Rice, »Time, Place, and Metaphor in Musical Experience and Ethnography«, in: Ethno-musicology 47 (2003), p. 151–179.Rice: Reflections on Musical Identity

Roundtable Musikalische Identität zwischen Lokalität und Globalität: Einführung

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