Artigo que assinala as comemorações do nascimento e da morte de Gustav Mahler.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Moura, Vítor

Universidade do Minho: RepositoriUM

Gustav	Mahler	(1860	–	2010	–	1911	-2011)			 Uma	vez,	supostamente	referindo-se	a	Johann	Strauss,	Mahler	terá	dito	“O	meu	tempo	chegará,	 quando	 o	 dele	 terminar.”	 A	 avaliar	 pela	 densidade	 das	 iniciativas	 planeadas	 para	celebrar	 os	 150	 anos	 do	 seu	 nascimento,	 em	 2010,	 e	 o	 centenário	 da	 sua	morte,	 em	 2011,	estamos	 a	 viver	 a	acme	 do	 tempo	 de	Mahler.	 Depois	 do	 esforço	militante,	 e	 relativamente	pouco	correspondido,	de	maestros	como	Joseph	Mengelberg,	nos	anos	30,	ou	de	Klemperer	e	Bernstein,	 nos	 anos	 50	 e	 60,	 não	 há	 nenhuma	 grande	 sala	 de	 concertos	 que	 não	 tenha	planeado,	 ao	 longo	 destes	 2	 anos,	 pelo	 menos	 um	 ciclo	 completo	 das	 suas	 sinfonias.	 A	afluência	 do	 público	 e	 um	 certo	 sucesso	 no	mercado	 discográfico	 parecem	 índices	 que	 dão	razão	 à	 frase-tornada-profecia	 de	 Mahler.	 Mas	 porque	 será	 esta	 a	 hora	 de	 Mahler?	 Que	factores	 unirão	 a	 música	 de	 Mahler	 a	 estes	 tempos	 conturbados,	 de	 uma	 espécie	 de	descontentamento	 satisfeito?	 Se	 arriscássemos	 uma	 resposta	 sociológica,	 poderíamos	responder	que	vivemos	tempos	de	mutação,	em	que	antigas	referências	se	desvanecem	e	há	realidades	novas	 com	que	ainda	mal	 aprendemos	a	 lidar,	 e	que,	 consentaneamente,	poucos	compositores	 assumiram	 tão	 profundamente	 a	 célebre	 definição	 de	 Felix	 Mendelssohn	segundo	a	qual	“a	música	é	a	arte	da	transição”.	Sem	nunca	esquecer	os	laços	do	Ländler	que	o	uniam	 a	 Schubert	 e	 a	 Bruckner,	 Mahler	 é	 também	 a	 forma	 que	 anuncia	 a	 revolução	 da	Segunda	Escola	de	Viena	e	a	sua	música	está	atravessada	por	essa	consciência	de	estar	como	Janus,	 ou	 como	uma	 terra	 de	 ninguém	que	pode	 ser	 atravessada	para	 o	 passado	ou	para	 o	futuro.	Essa	 curiosidade,	 talvez	mais	do	que	desejo,	de	experimentar	o	que	muda	é	audível,	desde	logo,	no	modo	como	Mahler	manipulou	o	mais	fundamental	elemento	musical,	o	ritmo,	nas	 muitas	 mudanças	 abruptas	 de	 compasso	 que	 assinalam	 momentos	 chave	 dos	 seus	andamentos,	 desde	 a	 fanfarra	 militar	 que	 interrompe,	 com	 estrépito,	 a	 marcha	 fúnebre	 (e	cheia	de	nostalgia	 judaica)	do	3º	andamento	da	1ª	sinfonia	até	ao	virtuosismo	 impossível	da	escrita	do	Scherzo	da	10ª	Sinfonia	(que	Riccardo	Chailly	considera,	a	par	com	a	“Danse	sacrale”	do	 Sacre,	 uma	 das	 peças	 tecnicamente	mais	 difíceis	 de	 todo	 o	 repertório	 sinfónico).	 Numa	entrevista	a	uma	rádio	americana,	Anna	Mahler	contava	como	era	estranho	passear	com	o	pai	pelas	 ruas	 de	 Viena	 porque,	 sempre	 de	 uma	 forma	 inesperada,	Mahler	mudava	 o	 ritmo	 da	passada,	 deixando	 desconcertados	 os	 que	 o	 (não)	 acompanhavam,	 o	 que	 confere	 outra	dimensão	 ao	 desejo	 de	Mahler	 de	 que	 as	 suas	 sinfonias	 reflectissem	 o	 mundo	 por	 inteiro,	incluindo	a	própria	perspectiva	do	observador	que	“ouve	o	que	o	mundo	tem	para	lhe	dizer”,	como	sugerem	os	títulos	para	os	andamentos	da	3ª	Sinfonia.	Essa	curiosidade,	talvez	mais	do	que	 desejo,	 pela	 mudança	 está	 também	 presente	 na	 ambiguidade	 do	 tratamento	 tonal	 e	orquestral	das	suas	sinfonias,	sem	nenhum	compromisso	claro	quer	com	a	tradição	quer	com	a	revolução,	o	que	faz	com	que	a	gama	de	 interpretações	possíveis	das	suas	sinfonias	seja	 tão	extensa,	desde	o	 classicismo	 para-brahmsiano	de	Kubelik	ou	Barbirolli	 até	ao	 radicalismo	de	certas	interpretações	de	Maderna	ou	Boulez,	o	que	constitui	talvez	um	outro	factor	a	explicar	o	sucesso	contemporâneo	de	Mahler.	O	mesmo	Mahler	que	escreve	o	mais	contrapontístico	dos	adágios	no	final	da	9ª	sinfonia	regressa	depois	com	o	mais	radical	dos	adágios,	no	início	da	10ª	 Sinfonia,	 onde	 se	 inclui	 o	 gesto	 máximo	 de	 ruptura	 em	 que	 a	 orquestra	 toca,	 em	simultâneo,	 todos	 os	 12	 tons	 da	 escala.	Mais	 do	 que	 pelo	 vento	 dos	 profetas,	 a	música	 de	Mahler	 é	 atravessada	 por	 um	 desassossego	 reverente	 adequado	 a	 quem	 se	 dizia	 “boémio	entre	 austríacos,	 austríaco	 entre	 alemães	 e	 judeu	 entre	 cristãos”	 (e	 hoje	 acrescentaríamos	“cristão	entre	pagãos”),	 e	que	 foi	 tudo	 isso	de	uma	 forma	 intensa	mas	à	parte	 (“Ich	bin	der	Welt	abhanden	gekommen”).	Nessa	música,	tanto	podemos	admirar	a	mistura	de	ironia	e	de	nostalgia	 (sincera)	 exibida	 na	 recorrência	 do	 momento	marcha	 fúnebre	 em	 todas	 as	 suas	sinfonias	 (e	 que,	 para	 Leonard	 Bernstein,	 revelavam	 o	 segredo	 de	 Mahler	 como	 o	 de	 um	embaraço	 face	 à	 renúncia	 às	 suas	 origens	 judaicas),	 como	 a	 espantosa	 construção	 e	apagamento	dos	clímaxes	sinfónicos,	que	suplantam	Bruckner	na	riqueza	das	 texturas,	como	no	 holocausto	 do	 Allegro	 Moderato	 com	 que	 termina	 a	 6ª	 Sinfonia,	 ou	 a	 inédita	 gama	dinâmica,	que	é	capaz	de	esconder	temas	musicais	em	“pianissimi”		abissais	que	exigem	uma	enorme	 técnica	 orquestral	 (para	 Christoph	 Eschenbach,	 ao	 interpretar	Mahler,	mais	 do	 que	qualquer	outro	compositor,	é	 intolerável	 substituir	um	“pianissimo”	por	um	“mezzo	piano”),	como	o	 trompete	camuflado	 do	3º	andamento	da	3ª	 sinfonia	ou	o	Ruhevoll	 	 da	4ª	 Sinfonia,	sempre	a	um	passo	do	silêncio	completo.			 Alguma	vez	terminará	o	tempo	de	Mahler?		

Gustav Mahler (1860 – 2010 – 1911 – 2011)

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Gustav Mahler (1860 – 2010 – 1911 – 2011)

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