LITVINSKAYA GLADKOVA TATIANA VICTOROVNA

Red Mexicana de Repositorios Institucionales

GUÍA DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE REDUCCIÒN DE PARTITURAS AL PIANO IV

Repositorio Institucional de la Universidad Autónoma del Estado de México

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS LICENCIATURA EN MÚSICA     GUÍA DE EVALUACIÓN DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE  REDUCCIÓN DE PARTITURAS AL PIANO 4   Elaboró: Dra. Tatiana Victorovna  Litvinskaya Gladkova Fecha: 15.01.2017          Fecha de aprobación H. Consejo académico  H. Consejo de Gobierno          2   Índice   Pág. I. Datos de identificación  3 II. Presentación del programa de estudios 4 III. Ubicación de la unidad de aprendizaje en el mapa curricular  5 IV. Objetivos de la formación profesional 5 V. Objetivos de la unidad de aprendizaje 6 VI. Contenidos de la unidad de aprendizaje, y su organización 7  VII. Acervo bibliográfico 11 VIII. Mapa curricular 12               3                                                          GUÍA DE EVALUACIÓN  I. Datos de identificación Espacio educativo donde se imparte                   Escuela de Artes Escénicas  Licenciatura Música  Unidad de aprendizaje REDUCCIÓN DE PARTITURAS AL PIANO 4  Clave LMU 608  Carga académica  0   6   6   6   Horas teóricas Horas prácticas Total de horas       Créditos  Período escolar en que se ubica 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10  Seriación REDUCCIÓN DE PARTITURAS AL PIANO 3   REDUCCIÓN DE PARTITURAS AL PIANO 5   UA Antecedente  UA Consecuente  Tipo de UA Curso  Curso taller      Seminario  Taller X     Laboratorio  Práctica profesional      Otro tipo (especificar)    Modalidad educativa       Escolarizada. Sistema rígido   No escolarizada. Sistema virtual        Escolarizada. Sistema flexible X No escolarizada. Sistema a distancia        No escolarizada. Sistema abierto  Mixta (especificar).    4   II. Presentación   “Reducción de partituras al piano 4” es la continuación lógica de una serie de asignaturas del área de Solfeo cuyo propósito es desarrollar las habilidades analítico-cognitivas con el uso de la herramienta universal en música – piano o instrumentos de teclado pianístico. Siendo instrumento armónico, el piano permite una “pre-visualización” del material sonoro asignado para diferente dotación de instrumentos de todo tipo y voces y , por lo tanto, funge como herramienta indispensable en las asignaturas como Entrenamiento Audiovisual 1,2 ,3; Armonía1 ,2; Armonía aplicada a la composición 1,2; Polifonía, Polifonía aplicada a la composición 1,2; Análisis, Análisis aplicado a la composición 1,2; Creaciones Sonoras(cuatro asignaturas), ciclo de las asignaturas corales(Técnica Vocal, Ensambles Vocales, Ensambles y Conjuntos Corales, Coro a Capella, Obra Oratorial). La seriación de asignaturas empieza desde el “Piano aplicado 1” en el primer semestre y se concluye con la “Reducción de partituras al piano 5” en el séptimo. Otra seriación tan insistente aparece solo en el instrumento principal (también del primero a séptimo semestres). Estas dos líneas marcan transversalmente la preparación profesional de los especialistas en Arte Sonoro: les permiten ser buenos ejecutantes en su instrumento especializado, pero a la vez tener acceso a todas las ramificaciones que LMU UAEMEX propone a sus estudiantes. En la “Reducción de partituras al piano 4” el estudiante analizará el funcionamiento del texto musical escrito para las orquestas barroca, clásicista y romanticista; integrará los conocimientos y habilidades obtenidas en las Reducciones 1,2 y 3: reducir los instrumentos que transportan y los que no, leer los instrumentos en diferentes claves; trabajar el cuarteto y quinteto de cuerdas, ensambles de alientos. Se introducirá el término “sinfonismo” para designar un paradigma de la creación sonoro que se establece a partir del inicio del siglo XIX y sigue vigente como organizador metasistémico en la creación sonora contemporánea.      5  III. Ubicación de la unidad de aprendizaje en el mapa curricular  Núcleo de formación:  Sustantivo  Área Curricular:  Solfeo  Carácter de la UA:  Obligatorio   IV. Objetivos de la formación profesional.  Objetivos del programa educativo: Compilar, analizar e intervenir de manera creativa el fenómeno Sonoro Artístico en México y en el mundo. Proponer a través de las acciones artísticas, la política de la inclusión de cada uno de los individuos en el proceso cultural dentro de la sociedad mexicana. Descartar fronteras artificiales entre la sonoridad clásica y popular, integrando equitativamente las obras de todos estilos y géneros sin excepción o discriminación. Combinar los avances científicos y tecnológicos en la utilización de las herramientas e instrumentos de ejecución. Investigar constantemente los saberes dentro de la física acústica, ingeniería de sonido e informática musical. Construir la relación transdisciplinaria entre los quehaceres artísticos; vincular el Arte Sonoro con Arte Digital, Artes Plásticas y Los Estudios Cinematográficos dentro de las áreas de producción, investigación y promoción artística. Destacar el aprendizaje significativo y constructivo, combinando la enseñanza grupal con la tutoría creativa individual. Proporcionar un bagaje de habilidades y conocimientos dentro de las áreas curriculares marcadas que avalen el título de Licenciado en Música, adecuado en sus contenidos a los niveles internacionales de enseñanza musical superior.  Dirigir al futuro especialista en términos de bioética, es decir como un individuo que se preocupa por la conservación del entorno cultural como principal factor de supervivencia del género humano en la sociedad globalizada (UNESCO). Configurar un sentido de identidad y pertenencia a la Licenciatura como a la propia UAEM.  Construir en el estudiante y en el profesor la actitud de agradecimiento hacia la sociedad mexicana que, a través de las instituciones públicas, que administran su recurso, invierte en   6 la educación gratuita de su futuro especialista. Por lo tanto, el servicio social y las prácticas profesionales se tienen que tomar como actividades centrales e integradoras de la carrera.  Destacar con debido orgullo y respeto la Cultura y el Arte mexicano tanto histórico como contemporáneo sin prejuicios; elevar la calidad de la producción artística, utilizando los conocimientos y las herramientas actualizadas dentro del entorno mundial globalizado  Objetivos del núcleo de formación: El núcleo sustantivo promoverá en el alumno el aprendizaje de las bases contextuales, teóricas y filosóficas de sus estudios, la adquisición de una cultura universitaria en las ciencias y las humanidades, y el desarrollo de las capacidades intelectuales indispensables para la preparación y ejercicio profesional, o para diversas situaciones de la vida personal y social. Este núcleo podrá comprender unidades de aprendizaje comunes entre dos o más estudios profesionales que imparta la Universidad, lo que permitirá que se cursen y acrediten en un plan de estudios y Organismo Académico, Centro Universitario o Dependencia Académica, diferentes al origen de la inscripción del alumno.  Objetivos del área curricular o disciplinaria: Seleccionar el manejo fluido del lenguaje musical en los aspectos sonoros, gráficos, formales y tecnológicos;  propiciar el desarrollo del oído interno para la conversión racional del texto gráfico en la imagen sonora y viceversa; aprovechar al máximo esta  habilidad en el análisis y creación del Arte Sonoro..   V. Objetivos de la unidad de aprendizaje Crear las habilidades para reducir las partituras de la orquesta barroca con la lectura de bajo continuo, las partituras de la orquesta sinfónica clásica y de la época romanticista (bajo el término “reducción” entendemos la capacidad de lectura e interpretación inmediata en el piano del material mencionado).       7  VI. Contenidos de la unidad de aprendizaje y su organización. Unidad 1. Reducción de partituras para la orquesta barroca. Objetivo: realizar la reducción de partituras para la orquesta barroca directamente al piano, siguiendo las reglas de lectura y análisis armónico, estructural y morfotécnico, correspondiente al contexto indicado Temáticas: 1.1. Bajo continuo en la orquesta barroca. 1.1.1Reglas para descifrar, leer y ejecutar el bajo continuo. 1.1.2. Realización de los ejercicios armónicos (progresión barroca en las tonalidades de mayor y menor hasta tres signos de alteración en armadura) tanto escritos (en C-dur y a-moll) como ejecutados (transportar directamente al momento, tonalidades F, G, B, D, Es, A dur y e, d, g, h, c, fis-moll)  1.1.3. Analizar y descifrar por escrito el bajo continuo en la primera sección del primer movimiento del Concerto Grosso 4 de Corelli. 1.2. Reducción de partitura de Concerto Grosso 4 de Corelli 1.2.1. Ubicar y marcar en la partitura dos elementos principales de las estructuras homofónicas-melodía y bajo- en la obra de Correlli. Tocarlo en el piano. 1.2.2. Revisar los elementos de contrapunto y cruzamiento de las voces en el fragmento de la obra de Corelli. Ubicar en cuál de los instrumentos se realiza el trabajo mencionado; adecuar la interpretación de los elementos mencionados a la estructura bajo-melodía.  1.2.Ejecutar la partitura en el piano sin utilizar los apuntes previamente hechos, demostrando la capacidad de análisis y selección oportuna de elementos a  demostrar.   Actividad de aprendizaje Evidencia Instrumentos 1.Escribir la secuencia barroca en a-moll y en C-dur en tres posiciones  1 y 3. Apunte en la libreta pautada, Las actividades con sus evidencias de 1 a 4   8 melódicas: tercera, quinta y octava 2.Tocar en el piano la progresión barroca en las tonalidades hasta tres signos de alteración. 3. Transcribir el bajo cifrado del fragmento de Corelli. 4.Ubicar y tocar la melodía, acompañada por la armonía transcrita del bajo cifrado (sin el uso del apunte anterior). 5. Tocar todo el fragmento de Corelli, reduciendo la partitura al piano directamente, sin usar los apuntes. debidamente realizado 2,4 y 5. Revisión individual de las interpretaciones al piano.  se califican en escala de 1 a 10.  La actividad 5  generará dos calificaciones: una por la fluidez de la interpretación y otra por la calidad analítica de la reducción: ambas en  escala de 1 a 10.     Unidad 2. Reducción de partituras para la orquesta clásica . Objetivo: realizar la reducción de partituras para la orquesta clásica directamente al piano, siguiendo las reglas de lectura y análisis armónico, estructural y morfotécnico, correspondiente al contexto (Mozart, Sinfonía 24, B-dur, KV182, Allegro Spiritoso).  Temáticas: 2.1. Realizar el análisis formal del primer movimiento de la Sinfonía número 24 KV182 en B-dur de Mozart, ubicando tres secciones principales-exposición, desarrollo y re-exposición, coda- en la forma de sonata y sus principales componentes temáticos. 2.2. Ubicar los elementos característicos –armónicos, melódicos, rítmicos y tímbricos- del material temático principal en la Exposición: primer y segundo temas principales, tema de conclusión y tema de conexión. Poner atención especial en el uso de los instrumentos de aliento (cuales son los que transportan y cuales –no). Ejecutar en el piano el material temático principal.  2.3 Comparar la re-exposición con la exposición, ubicar las modificaciones. Interpretar en el piano la re-exposición. 2.4. Revisar la estructura formal y el trabajo temático en el Desarrollo. Solucionar la   9 ejecución y practicar los elementos de contrapunto. 2.5.Ejecutar todo el primer movimiento en el piano, reduciendo directamente de la partitura.  Actividad de aprendizaje Evidencia Instrumentos 1.Analizar el primer movimiento de la sinfonía en B-Dur KV 182 de Mozart 2.Tocar en el piano principal material temático de la exposición. 3. Tocar la exposición y re-exposición. 4.Tocar el desarrollo. 5. Tocar todo el primer movimiento de la sinfonía de Mozart, reduciendo la partitura directamente al piano 1.Copia de la partitura intervenida de la manera adecuada 2-5. Revisión individual de las interpretaciones al piano.  Las actividades con sus evidencias de 1 a 4 se califican en escala de 1 a 10.  La actividad 5 generará dos calificaciones: una por la fluidez de la interpretación y otra por la calidad analítica de la reducción: ambas en escala de 1 a 10.   Unidad 3.Orquesta sinfónica en el Romanticismo. Objetivo: realizar la reducción de  fragmentos clave de la partitura para la orquesta romanticista directamente al piano, demostrando la dramaturgia de la obra desde el paradigma del sinfonismo(Schubert, Sinfonía 8, h-moll, D.759, “La inconclusa”, Allegro Moderato). Temáticas: 3.1. Características de las obras orquestales en el Romanticismo (sin contar con el Romanticismo tardío y Neo-Romanticismo) 3.1.1. La dotación de la orquesta: ampliación de los grupos de alientos y percusiones. Sus características morfotécnicas y manera de reducir las partes de ellos al piano 3.1.2 Concepto de Sinfonismo(Asafiev) como nuevo paradigma de la creación de la Obra Sonora: Dramaturgia, Semántica y Construcción del sentido. 3.1.3. Los elementos del sinfonismo en la obra clasicista (Mozart, Sinfonía 24, vista en la unidad anterior)   10 3.2. Reducción al piano de los fragmentos- clave del primer movimiento de “La inconclusa” de Schubert desde la perspectiva del sinfonismo(Asafiev) 3.2.1Revisar las modificaciones formales y armónicos, realizados en la forma de sonata en el Romanticismo. Ubicar esas modificaciones en la obra de Schubert. Señalar (formas y colores específicos) en la partitura los elementos temáticos involucrados en el desarrollo sinfónico. Conceptualizar la obra y encontrar el Secreto Generativo (Kermode-Zavala). 3.2.3. Interpretar en el piano los elementos temáticos, que representan los momentos más significativos en la dramaturgia de la obra. 3.2.4. Revisar el desarrollo de los motivos y lo contrapuntos en el desarrollo 3.2.5. Narrar el análisis de la obra desde el paradigma del sinfonismo(Asafiev), ejemplificando los momentos clave con la interpretación de reducción directa al piano de la partitura en cuestión   Actividad de aprendizaje Evidencia Instrumentos 1.Analizar el primer movimiento de la sinfonía en h-moll “La inconclusa” de Schubert 2.Tocar en el piano principal material temático de la exposición. 3.Tocar el desarrollo. 4.Realizar la exposición analítica del principio del sinfonismo en la obra de Schubert en cuestión, tocar los ejemplos, reduciendo la partitura directamente al piano. 1.Copia de la partitura intervenida de la manera adecuada 2-3. Revisión individual de las interpretaciones al piano. 4.Exposición en clase con la interpretación de los ejemplos Las actividades con sus evidencias de 1 a 3 se califican en escala de 1 a 10.  La actividad 4  generará dos calificaciones: una por la explicación de la obra y otra por su interpretación: ambas en  escala de 1 a 10.        11                                                 Primer examen parcial  Fecha:  Evidencia Instrumento % Promedio de las entregas acumuladas en la Unidad 1 y la primera parte de la Unidad 2 Promedio de calificaciones(ocho  elementos)                50                                                  Segundo examen parcial Fecha: Evidencia Instrumento % Promedio de las entregas acumuladas en la segunda parte de  la Unidad 2 y en la Unidad 3  Promedio de calificaciones 50                                                Examen ordinario  Evidencia Instrumento % Trabajos acumulados durante el semestre: ver las evidencias de las Unidades 1 ,2  y 3 Sumar las calificaciones de ambos períodos. 50% más 50% 100%  VII. Acervo bibliográfico Básico: Asafiev, B. (1972) Forma musical como proceso. Ed. Sovetsky compositor, URSS Asafiev, B. (1968) Sobre la entonación. Ed. Sovetsky compositor, URSS Vivaldi, A. (1965) Gloria Ed. Muzyca, Moscú. Corelli, A. Concerto grosso op.6, F Dur                        Recuperado en: http//www:notes.tarakanov.org 10.12.16 a las 22:15 Kermode, F. (1979) The Genesis of Secrecy on the interpretation of narrative,                    Harvard University Press, Harvard. Kholopov, Y. (1986) Análisis de las formas musicales, Ed. Muzyca, Moscú Mozart, W.A. Sinfonía 24 B dur, KV182 Recuperada en:                          http// www:notes.tarakanov.org 10 de diciembre de 2016 a las   12 22:15 Rimsky-Korsakov, N. (2004) Manual de armonía Ed. Muzyka, Moscú Schubert, F. Sinfonía 8, h-moll, D759 “La inconclusa” Recuperada en:                    http//www:notes.tarakanov.org 10.12.16. a las 22:00 Zavala, L. (1998) La precision de la incertidumbre. UAEM.  VIII. Mapa curricular      Elaboró Dra. Tatiana Victorovna Litvinskaya Gladkova Fecha 15. 01.2017  Fecha de aprobación H. Consejo Académico  H. Consejo de Gobierno     ?7<8S(WW<?-<DR*90(W08CD@I7,9D(5W9D?,8(71,8D<W(I+0<K1CG(5WNW7,+0<CW+1/1E(5,CWW=D(D0K(WW9V*5,<WCICD(9D0K<W<8RD0*(W+,W5,8/I(CW,MD@(94,?(CW$<*0,+(+WNW=1CD,7,W(O8E2/G,+(+W*VCD0*(W&R*:0*(WK<*(6W(:,3<W+,WC<-FL(@,W7VC0*(5WWWWW		 ''						@7<8S(W W9C(7)5,CW09CD@G7,:D(5,CW+G<CWNWE?1<CW9D?,9(70,8D<W(I+0<K1CG(5WNW7,+1<CW+0/1D(6,CWW=D(D0K(WW8V*5,<WCICD(9D0K<W9/6RCWW?,(*0T8WC<:<@(WNW50E,@(DI?(W7VC1*(6W,:W#<7(9E0*0C7<W 1(8<W(=50*(+<WW$<*0,+(+WNW=0CE,7,W,+(+W7,+0(W*VCD1*(W(=60*(+(W(W6(WVC0*(W(@?(D1K(W70D<6T/1*(W<94I:D<CWK<*(5,CW0/0D(61O(*0T8W+,W=(B0DH@(CW<8,E0*(W+,W6,8/H(CW,MD?(83,?(CWWWWWW$'''' '':C(7)6,CW08CE?H7,8E(6,CW*G(AD,D<CWNWG08E,E<CW8D@,9(70,9D<W(G+0<K1CI(6WNW7,+1<CW+0/1D(6,CWW=D(D1K(WW8U*6,<WCGCD(9D1K<W8/5RCWW?,(*0T9WC<8<?(WNW61E,?(DG@(W7VC0*(5W+,WW(WW#,+G**0T8W+,W=(B0EG@(CW(5W=0(;<WW$<*0,+(+WNW=0CE,7,WR=<*(W7<+,?8(W(8,3<W+,W-?,*H,8*0(CWC<8<?(CW&,MD<W+?(7(DG@/1*<W<:3G8E<CW*<@(6,CW	  W  W  WW  WW  W   "!"'#' "!"'#'&'!$ !' &'!% !'''!"'#' '!'#''' '@>J,CD(W +,W %0;.<80,D(WW*P7(@(W	W!<51-<9S(W !<50-<8S(W(=60*(+(W(W5(W*<7=<C0*0T8WW=E(D0K(WW8U*5,<W =D(E1K(WW9V*6,<WCICD(9D1K<W CGCE(8E1K<W",+(/</S(W:/5RCWW (=60*(+(W(W6(WVC0*(W	! ''	! '  !"!&'' !"!&'  ''' &''#,+I**1T9W+,W #,+G**1T8W+,W=(B0EG@(CW(5W=0(9<W =(AD1DI?(CW(6W=1(8<W 'W8Q51C0CW+,W :Q60C1CW-<?7(6W,CE@H*EG?(CW (=50*(+<W(W6(W7GC0*(6,CW *<7=<C1*0T9WW<?<W(W*(=,66(W )@(W<?(D<@0(W(7)0<CW+,W6<CW &,9+,8*0(CW+,W6(W=(?(+0/7(CW 8(??(E0K(W=<CW60D,@(?0<CW 7<+,?8(W W  W  W W  W  W W  W  W W  W  W W W W W	 W  W  W  W  W

http://ri.uaemex.mx/bitstream/20.500.11799/69851/1/secme-4788_1.pdf

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