Maria Eugenia  Boaventura

Portuguese

Repositorio da Producao Cientifica e Intelectual da Unicamp

 Campinas-SP, (33.1-2): pp. 295-297, Jan./Dez. 2013
Maria Eugenia Boaventura
boaventu@unicamp.br
FARINACCIO, Pascoal. Oswald Glauber. Arte povo revolução. Niterói: 
Editora da UFF, 2012. 
A comparação entre o escritor Oswald de Andrade e o cineasta 
Glauber Rocha tem sido constante na crítica literária, embora faltem 
ainda a análise pontual da produção de cada um e a explicitação dos 
pontos de proximidade entre eles: por exemplo, em que obra ocorre este 
diálogo e como isto se verifica.
O pequeno ensaio Oswald Glauber: arte, povo, revolução (2012) 
de Pascoal Farinaccio, professor da Universidade Federal Fluminense, 
consegue superar as dificuldades inerentes a um tipo de trabalho como 
este, atentando sobretudo para a especificidade dos textos escolhidos 
e do momento histórico de sua invenção. Está estruturado em quatro 
capítulos e uma introdução onde apresenta os pressupostos teóricos 
de apoio a sua investigação. Esta se debruça apenas sobre as matrizes 
estético-ideológicas dos dois artistas. A limitação do foco, a abordagem 
em separado dos autores, talvez tenha sido a chave para o bom termo 
deste livro. Outro elemento a favor foi a escolha de um núcleo restrito de 
textos e filmes. No caso do modernista, optou por Memórias Sentimentais 
de João Miramar, Serafim Ponte Grande, Poesia Pau brasil. De Glauber, 
selecionou Barravento, Deus e o Diabo na Terra do Sol e Terra em Transe.
A explicação dada para essas escolhas está na tensão entre 
pensamento crítico e arranjo formal, resultando em soluções criativas 
conflitantes e contraditórias, comparando essas obras e o exercício 
teórico desses artistas.  Além disso, nessa produção as formulações 
ingênuas dos manifestos  estão nuançadas.
296 – Remate de Males 33.1-2  
A argumentação analítica acontece em torno de três pontos 
recorrentes em Oswald e Glauber e que são o assunto de cada capítulo: 
arte, povo e revolução. No primeiro – “Por uma arte experimental” – 
Pascoal esmiuça os procedimentos linguísticos e fílmicos responsáveis 
pela prática e defesa de uma linguagem inventiva, experimental. Fiquei 
com vontade de ver ampliadas as análises dos dois romances e da 
poesia onde o crítico ensaia agudas observações. Explica por que para o 
modernista e o criador do cinema novo não havia a menor possibilidade 
de empreender a revolução social sem o pacto com a transformação da 
linguagem e ainda denunciam os preconceitos e a aversão alimentados por 
revolucionários supostamente de esquerda em cima do experimentalismo 
artístico. Mostra como a ideia de país novo, tanto no poeta como no 
cineasta, abre caminhos contraditórios: de um lado, sinaliza a falta de 
tradições culturais e industriais, do outro, pode proporcionar a “era 
de construção”, anunciada nos manifestos de ambos. Esta cantilena de 
país novo e a obsessão do início tornaram-se crença generalizada no 
Modernismo e marcas também da formação autoritária e patriarcal do 
intelectual brasileiro, sendo revistas nos textos de maturidade. Oswald 
e Glauber perceberam a oportunidade de extrair da precariedade local 
força e argumentos para inventar: “os casebres de açafrão e de ocre nos 
verdes da Favela, sob azul cabralino, são fatos estéticos” e na “Estética 
da violência”: a fome como tema aliada à pobreza dos recursos técnicos. 
Faltou, no meu modo de ver, um paralelo entre a experiência radical 
desta linguagem cinematográfica, a não menos revolucionária narrativa 
de Serafim e a configuração ousada do Pau-brasil.
No segundo capítulo – “Visões do povo brasileiro” – o crítico 
comenta como os dois intelectuais compreenderam e construíram uma 
visão particular do povo. Visão esta mostrada ora de modo esperançoso, 
ora desapontado. Quando o otimismo surge em relação ao papel 
do povo na revolução, esta será sempre liderada pelos intelectuais. 
Postura conservadora própria contraditoriamente a muitos criadores 
da vanguarda ou clássicos do porte de T. S. Eliot em Notes towards the 
definition of cultura (Faber and Faber, 1948). A mesma dicotomia vale 
para o entendimento do país que, apesar do seu potencial, não consegue 
deslanchar. Talvez o crítico pudesse atenuar a avaliação do ponto de 
vista altaneiro e distante do poeta, orientada pela análise de Roberto 
Schwarz, do poema “Aperitivo”, sobre a representação do povo no Pau-
brasil. “Do alto, em maravilhosas fulgurações poéticas” parece ser uma 
tirada generalizante, pensando em poemas do porte de “Fazenda Antiga”, 
“Negro fugido”, “Medo da Senhora”, “Levante,” “A roça” “Azourrague” e 
muitos outros. 
Boaventura–  297
“Arte revolucionária no país das fracassadas revoluções”, o terceiro 
capítulo, gira em torno da miragem de revolução produzida e ao mesmo 
tempo do reconhecimento da impossibilidade de sua realização. O ensaio 
se concentra neste momento no conjunto de textos críticos e téoricos dos 
dois autores. Observamos a gritante atualidade dos dois intelectuais no 
desenho traçado do país. De um lado, num registro positivo e otimista: 
o povo descompromissado com qualquer fantasma ancestral determina 
a singularidade local e será responsável pelo seu destino, ao contrário 
da anunciada incompetência cósmica do Serafim. De outro, a noção da 
maior importância do homem em contraposição à lei, persistente ainda 
hoje. Não nos esqueçamos a atitude paternalista e personalista, onde o 
interesse privado confunde-se com o público, dominando a vida política 
brasileira.
Farinaccio adapta o diagnóstico de José Miguel Wisnick em Veneno 
remédio: o futebol e o Brasil (SP, Companhia das Letras, 2008) sobre a 
“malandragem carnavalizante” e a “marginalidade terrífica confundida 
com a ordem”, em permanente conluio no sistema sociopolítico 
brasileiro, representadas na arte de Oswald e de Glauber. Adaptação 
esta que também, a meu juízo, poderia ser aprofundada. E mais, esmiuça 
como a Antropofagia – enquanto categoria para pensar os destinos da 
humanidade –, é reaproveitada pelo cineasta na “Estética do sonho”, ao 
hostilizar o racionalismo colonizador e agenciar o primitivo como arma 
de choque contra opressões. Aproxima-os também a proposta de uma 
arte mágica a fim de iluminar o cotidiano.
Na última parte, Pascoal amarra os pressupostos analíticos aplicados 
à produção tão variada e justifica o recorte fragmentário adotado como 
uma saída operacional, a fim de melhor enfatizar o parentesco dos dois 
artistas e o tema central do ensaio – a concepção inusitada de revolução e 
o desejo de compreender o Brasil, de dois ícones do século XX. Este livro 
certamente enriquece a fortuna crítica deles.  
 



Farinaccio, Pascoal. Oswald Glauber: Arte, Povo, Revolução

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Farinaccio, Pascoal. Oswald Glauber: Arte, Povo, Revolução

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