En el presente trabajo queremos compartir una experiencia colectiva e innovadora en la que participamos docentes y estudiantes de la Cátedra de Pintura Complementaria de la FBA y del Área de Artes Visuales del Liceo Víctor Mercante; la misma surge de la invitación del cuerpo docente de la Cátedra de Pintura Complementaria de la FBA para participar en su proyecto denominado “Inmanencias” en el marco de la Cuarta Bienal de Arte y Cultura de la UNLP (4 BUAyC). La propuesta que definía claramente sus objetivos desde las primeras líneas del proyecto, consistía en el armado y montaje de una galería a cielo abierto en el muro exterior del Liceo; propuesta que permitió desarrollar una actividad entre dos instituciones, poner en diálogo los trabajos realizados por estudiantes de ambas unidades académicas, compartir una jornada de montaje más allá del espacio del aula y darle a las imágenes el carácter de públicas.Eje 5: Las prácticas de producción artística en ámbitos de talleres académicos y otros.Facultad de Bellas Arte

Alba, María Julia

Gallerano, Juan Ignacio

Morgante, Pablo

Rocco, Carolina

Soibelzon, Mariana

Zucherino, Antonio

Úngaro, Francisco

Spanish

SEDICI - Repositorio de la UNLP

  
5.4. INMANENCIAS: PROYECTO PARA UNA GALERÍA A CIELO ABIERTO 
 
 
Mariana Soibelzon, María Julia Alba, Juan Ignacio Gallerano, Antonio Zucherino, Pablo Morgante, 
Carolina Rocco, Francisco Úngaro. 
Facultad de Bellas Artes y Liceo Víctor Mercante. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) 
 
 
Resumen 
En el presente trabajo queremos compartir una experiencia colectiva e innovadora en la que 
participamos docentes y estudiantes de la Cátedra de Pintura Complementaria de la FBA y del 
Área de Artes Visuales del Liceo Víctor Mercante; la misma surge de la invitación del cuerpo 
docente de la Cátedra de Pintura Complementaria de la FBA para participar en su proyecto 
denominado “Inmanencias” en el marco de la Cuarta Bienal de Arte y Cultura de la UNLP (4 
BUAyC). La propuesta que definía claramente sus objetivos desde las primeras líneas del 
proyecto, consistía en el armado y montaje de una galería a cielo abierto en el muro exterior del 
Liceo; propuesta que permitió desarrollar una actividad entre dos instituciones, poner en 
diálogo los trabajos realizados por estudiantes de ambas unidades académicas, compartir una 
jornada de montaje más allá del espacio del aula y darle a las imágenes el carácter de públicas.  
Palabras clave 
Artes visuales, Bienal, Trabajo integrado, Espacio público, Galería.  
 
 
 
Este proyecto surgió desde la Cátedra de Pintura Complementaria de la Facultad de Bellas Artes 
como posibilidad de consolidar aspectos relacionados a la constitución del cuerpo docente, su 
proyección y afianzamiento. El grupo de docentes que integra la Cátedra fue conformado hace 
unos años, pero esta fue la primera participación como grupo o colectivo en un proyecto. Por 
esta razón vimos la posibilidad de desarrollar una propuesta conjunta de cara a la Bienal, con la 
clara intención de encontrar un lugar desde donde aportar y también descubrirse en un lugar 
nuevo, trabajando como y desde lo colectivo pudiendo construir y trasladar las diferentes 
experiencias que surgen del trabajo en taller. 
 Sumado al rol docente, se propuso que los y las estudiantes trabajaran desde lo grupal en 
busca de una idea conjunta que diera lugar a una imagen de fuerte anclaje simbólico, por fuera 
del programa de cátedra y por fuera del espacio aula-taller. En este doble contexto de la idea 
del trabajo en equipo (docente-estudiante) fuimos dando forma al proyecto. 
 
 
Desde ese lugar, decidimos vincular el tema que proponía la Bienal “Plazas y Multitudes” y los 
subtemas, con los conceptuales que abordamos habitualmente desde el programa de la 
materia. En nuestro caso particular, elegimos denominarlo “Inmanencias” dado que es un 
concepto que define lo que para nosotros significaba la temática, entendiendo por inmanencia 
la propiedad de ciertas acciones de permanecer y completarse dentro del sujeto como pensar y 
querer. 
Una vez definido el eje temático y disparador sobre el cual trabajar, decidimos que la imagen 
inicial fuera acromática y que el valor y la representación gráfica fueran aspectos esenciales en 
la conformación de los bocetos. 
La próxima instancia fue encontrar la locación que cumpliera con dos requisitos básicos: 
visibilidad y viabilidad. Así surgió la idea de utilizar los paneles de la “Galería a Cielo Abierto” del 
Liceo Víctor Mercante que se ubica sobre la extensión de la calle 47 en la intersección de las 
calles 4 y 5. El sitio cumplía claramente con nuestras expectativas, por la alta exposición y 
escala que le otorga el estar situado en la vía pública. Y de esta manera terminaba de cerrarse y 
consolidarse la idea y el proyecto. 
Cuando acercamos al Liceo la propuesta fue rápidamente recepcionada. Y tanto la dirección 
como el cuerpo docente apoyaron, promovieron y viabilizaron el evento. A partir de entonces 
se invitó a trabajar a los y las estudiantes del colegio incorporándolos a la iniciativa en el 
contexto de la pertenencia de ambas instituciones a la UNLP. 
Poco tiempo después teníamos la confirmación del Liceo sobre la posibilidad concreta de 
accionar ese espacio y la aceptación de la propuesta de trabajar en conjunto. 
Los y las estudiantes de la Cátedra se mostraron muy entusiasmados con la propuesta de 
participación en la Bienal, y sobre todo, con la posibilidad de articular un trabajo grupal, por 
fuera del ámbito de la Facultad de Bellas Artes y que fuera a ser exhibido en espacio público. Se 
trabajó centrando la idea en lo proyectual, haciendo foco en cada etapa del proceso: 
consolidación de los grupos, roles, seguimiento de bocetos, realización de la imagen final para 
imprimir, montaje de las impresiones a escala sobre los paneles y posterior intervención sobre 
las mismas. 
Cómo abordamos el trabajo en el Liceo 
La invitación a participar se hizo extensiva a los y las docentes de Formación Visual, materia de 
carácter anual que se dicta en el Ciclo básico (primero a tercer año inclusive) y depende del 
 Departamento de Artes. El tema de la bienal y los ejes fueron respetados, pero abordados y 
trabajados por cada docente de forma libre, de acuerdo a los lineamientos del programa de 
cada nivel, las inquietudes del grupo, la técnica deseada y el tiempo disponible; sí coincidimos, y 
fue lo enriquecedor de la propuesta, en que los trabajos debían ser resultado de búsquedas 
grupales, los y las estudiantes debían organizarse en grupos y desarrollar el trabajo de forma 
colectiva y colaborativa. Las formas de abordaje fueron diversas, así como también las técnicas, 
los sub-temas que surgieron vinculados a las inquietudes y preocupaciones de los y las 
estudiantes arribando así a resultados heterogéneos. A continuación compartimos las 
diferentes formas de abordaje y el desarrollo de la actividad en cada nivel  
 
En primer año, comenzamos el trabajo desde un eje formal cruzando algunos de los temas 
propuestos para la bienal: lleno-vacío, semejanza, proximidad, agrupamientos con los 
contenidos de Formación Visual de 1° año referentes al espacio y la forma. Abordamos el tema 
desde un trabajo grupal y exploratorio en el cual los y las estudiantes seleccionaron elementos 
del porta útil y con ellos ensayaron composiciones con diferentes tipos de agrupamientos y con 
los conceptos lleno-vacío; luego registraron fotográficamente cada armado que realizaron. 
Como cierre de esta primera etapa, observamos las producciones y evaluamos los procesos 
poniendo palabras a las operaciones realizadas: agrupar, repetir, aproximar, dispersar, 
diferenciar, adicionar, sustituir, superponer, yuxtaponer. 
Para llegar a la producción final, conversamos con los y las estudiantes sobre el tema 
convocante “Plazas y multitudes” y les propuse que eligieran un objeto o elemento por grupo 
que tuviera relación con el tema de la bienal y que piensen algún espacio de la escuela para 
hacer una puesta en escena en la que ellos y ellas pudieran: intervenir con dichos objetos, o 
realizar un montaje con los mismos, para luego, tomar varias fotografías dando continuidad a la 
propuesta de la etapa anterior. Al hacer estas puestas tuvimos en cuenta cuestiones de valor y 
textura de los objetos ya que las imágenes finales serían acromáticas. El último paso sería 
seleccionar una imagen por grupo y realizar la edición de la misma con el equipo de 
audiovisuales de la escuela.  
En segundo año, realizamos la introducción a la propuesta trabajando sobre “Plazas” y 
“Multitudes” como ejes temáticos en sí; el disparador para la realización de sus composiciones, 
partió del análisis de imágenes pictóricas y fotográficas que dieran cuenta de la diversidad de 
miradas que surgen ante la definición y tratamiento de estos temas, tomando en cuenta los 
contextos históricos y el uso de los espacios públicos como lugares de expresión, 
manifestación y de encuentro. 
De esta manera se analizaron diferentes imágenes como ejemplos, sean los casos: Introducción 
a la Esperanza de Felipe Noé, Manifestación de Antonio Berni y el afiche ¿Dónde Está 
Oesterheld?; el registro fotográfico utilizado se iniciaba con la huelga de inquilinos de 1907 y 
llegaba a las marchas de “Ni una menos” de 2016, pasando por la asunción de Irigoyen, el 17 de 
octubre de 1945, el Funeral de Eva Perón, el Rosariazo, el Cordobazo, la asunción de Cámpora, 
la Ronda de las madres, el paro general de la CGT de 1982, la “plaza de Galtieri” el día del 
desembarco en Malvinas, el Siluetazo, la asunción de Alfonsín y la plaza de las pascuas del 87, 
 las “Marchas del silencio” en Catamarca por el asesinato de María Soledad Morales, 
Cacerolazos y diciembre de 2001, desaparición de López, Ni una menos, marchas del 24 de 
marzo y noche de los Lápices, etc. sólo por mencionar algunas. En este amplio material de 
archivo, compartimos imágenes de índole más local, como los festejos relacionados con el 
fútbol y el aniversario fundacional de la ciudad.  
A partir de este acercamiento les pedimos que de manera grupal y colectiva piensen en algún 
suceso, hecho o idea significativa para ellos y ellas en el que puedan confluir ambos conceptos, 
permitiendo a partir de la imagen dejar testimonio de sus propias miradas, dentro del terreno 
de lo poético y metafórico, como esa otra manera de decir o manifestarse que es el espacio del 
arte. 
Una vez acordadas las ideas empezamos a pensar en cómo realizarlas, los y las estudiantes 
tuvieron la libertad de elegir las materialidades según el criterio de elección en favor del  
 
sentido de sus propuestas. De ahí surgieron dibujos lineales, técnica de collage, fotomontajes 
con imágenes de revistas, ensamblajes de materiales, etc., siempre sabiendo que la producción 
final a exponer sería digitalizada por el Departamento de Audiovisuales. 
Para tercer año, la reflexión inicial y el disparador de la actividad, fue pensar qué nos ocurre 
corporalmente cuando nos encontramos en medio de una multitud que ocupa un espacio 
público por los mismos motivos que nosotros y nosotras; indagar en la propia experiencia, 
compartir la vivencia de haber participado y poder dar cuenta de una diversidad de situaciones 
que nos llevan a ocupar plazas y calles.  
Utilizamos el mismo banco de imágenes, fotografías de archivo y producciones plásticas con la 
idea de poder situar las experiencias narradas en clase como continuadoras de un camino ya 
iniciado.  
De esta manera fuimos configurando un mapa en el cual las diferentes vivencias narradas por 
los y las estudiantes entraban en diálogo con la historia del país, la ciudad y el barrio, y nos 
permitía situar dichas experiencias como continuadoras de otras. Al mismo tiempo, cada grupo 
iba definiendo un tema, perfilando la técnica seleccionada y comenzando a bocetar la imagen, 
teniendo en cuenta además que la imagen final sería acromática y sufriría un gran cambio de 
escala al pasar de la hoja al ploteo.  
El 16 de septiembre de 2016, cuando recién habíamos iniciado el desarrollo de la actividad 
ocurrió el femicidio de Lucía Ríos Muller, estudiante del Liceo; esta situación traumática de 
pérdida modificó nuestra dinámica cotidiana en todos los sentidos imaginables, siendo un 
episodio que marcó no solamente el espacio del aula, sino el contexto institucional como 
espacio de reflexión y sobre todo de lucha en las voces y miradas de los y las estudiantes. En lo 
particular para esta propuesta, nuestros ejes de trabajo y reflexión fueron reorientados por los 
y las estudiantes hacia el pedido de justicia por el femicidio de Lucía. La necesidad de hacer 
visible el recuerdo de la compañera y el reclamo de justicia, se concretaron en dos actividades 
puntuales, una jornada de reflexión y producción “Desnaturalicemos la violencia: justicia por 
 Lucía”, durante la cual se realizaron talleres de producción y reflexión a cargo de docentes, 
estudiantes y especialistas que trabajan sobre violencia de género, algunas actividades se 
realizaron en la calle y otras en el interior del Liceo; y el lunes 26 de septiembre “Marcha por el 
femicidio de Lucía”, convocada por la escuela y acompañada por toda la comunidad (el 
recorrido se inició en la puerta del Liceo y concluyó en la fiscalía)  
Específicamente en el curso al cual pertenecía Lucía, el trabajo para la Bienal permitió a sus 
compañeras y compañeros canalizar cierta impotencia por lo sucedido, además de sus 
recuerdos y angustias, apropiándose de la propuesta y convirtiéndola en un medio para 
difundir y comunicar el pedido de Justicia. Analizamos también sus propias fotografías, 
remarcando la importancia del rol de ellas y ellos en las marchas por el femicidio de su 
compañera y amiga, que fueron generando avances en el desarrollo de la causa y la 
investigación. La consigna “Plazas y Multitudes” se había convertido en vivencia, y fue un 
motor indispensable para el desarrollo del trabajo. Se debatió mucho en relación a la violencia 
de género y los múltiples casos que difunden los medios y la opinión pública, como así también 
otros conceptos como el femicidio, el patriarcado y el rol de la mujer en nuestra sociedad. 
 
Esta experiencia triste y dolorosa que nos tocó atravesar reorientó las reflexiones de los y las 
estudiantes -y también las nuestras- dado que la vivencia reciente de participación se tornó 
prioritaria y reconfiguró algunos de los trabajos, de este modo el reclamo de justicia y el 
recuerdo de Lucía se abrieron paso en las composiciones para la Bienal.  
Para la realización final de los ploteos fue fundamental el trabajo de los compañeros y 
compañeras del Departamento de Medios Audiovisuales del Liceo, el pasaje a formato digital 
de los trabajos realizados en papel, el mejoramiento y ajuste de las imágenes, la composición 
digital a partir de las fotografías y la realización de los archivos correspondientes; por esto 
mismo queremos destacar que el trabajo fue colectivo y colaborativo en muchos sentidos.  
Conclusión 
El trabajo colectivo, la posibilidad de trasladar las producciones de taller a la vía pública por 
fuera del ámbito académico y la interacción con otra institución bajo una misma premisa, la 
jornada de trabajo donde nos encontramos los y las docentes y estudiantes de ambas 
instituciones, fueron los ejes y elementos que resignificaron y dieron sustento a la propuesta de 
la bienal. 
Fue muy gratificante esta experiencia compartida. Y para la Cátedra de Pintura 
Complementaria implicó una apertura, la sensación de un comienzo. 
Por otra parte, tanto la propuesta como los resultados fueron innovadores y gratificantes para 
todos y todas quienes participamos en muchos sentidos, desde lo pedagógico, propone una 
actividad en la cual las producciones de los y las estudiantes del Liceo y la Facultad de Bellas 
Artes dialogan a la par, más allá de las particularidades de cada grupo, las búsquedas plásticas, 
las formas de abordaje de los ejes temáticos, las técnicas empleadas y modos de intervención; 
 en este sentido fue una invitación a correr los límites e integrar dos instituciones de diferentes 
niveles, pregrado y superior, en lo que consideramos una práctica democratizadora: todos y 
todas trabajaron e intervinieron, reforzando este sentido de actividad colectiva, colaborativa e 
integradora el día del montaje. 
Por otra parte, el formato final de los trabajos también fue novedoso, la dimensión de los 
ploteos cuyas medidas máximas eran de dos metros de ancho por noventa centímetros de alto, 
excede ampliamente las medidas con las que acostumbramos trabajar en el aula, las imágenes 
en gran formato generan otro impacto; esta “Galería a cielo abierto” posibilitó que pudiéramos 
apropiarnos del espacio público del colegio, habilitando una nueva forma de circulación de las 
producciones, interceptando miradas, interpelando a quienes transitan a diario esa vereda e 
inclusive en algunos invitándolos a intervenir, saliendo de los pasillos cotidianos a la calle.  
Bibliografía 
AAVV (2005). La fotografía en la historia argentina (Tomos, 2, 3 y 4). Bs. As.: Clarín-Proyectos 
especiales. 
AAVV. Pintura Argentina, breve panorama del período 1930-1970. Bs. As.: Ed. Banco Velox. 
Burucúa, Emilio (comp.) (1999). Nueva Historia Argentina: Arte, sociedad y política. (Volúmenes 1 
y 2) Bs. As.: Ed. Sudamericana. 
Stigliano, D y Gentile, D. (2014). Dispositivos y estrategias para el trabajo grupal en el aula. El 
aprendizaje cooperativo en acción. Bs. As.: Homo Sapiens ediciones. 
 


Inmanencias: proyecto para una galería a cielo abierto

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Inmanencias: proyecto para una galería a cielo abierto

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