En la presente ponencia nos proponemos problematizar la performance “Pido Gancho: Jugando con Brech” del grupo transdisciplinar Brechtianas de la Universidad Nacional de Villa María, a partir de reflexiones conceptuales que refieren a la transdisciplina, el juego, y los procesos de creación abordados.
Después de dos años consecutivos de trabajo, buscamos entender nuestros procesos creativos en un contexto universitario de producción de conocimientos. Es así que el juego se nos vuelve una metodología, y una categoría conceptual, que va asumiendo cada vez más relevancia en nuestras producciones teóricas y prácticas.Gestión, asociación y políticas estéticasFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Gallo, Cristina

Guillot, Liliana

Redondo, Gabriela

Reyes, Manuela

Sajeva, Maura

Spanish

SEDICI - Repositorio de la UNLP

Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
Cómo generar una perfomance transdisciplinaria en el marco de un proyecto de
investigación, y no morir en el intento.
Guillot, Liliana; Gallo, Cristina; Redondo, Gabriela; 
Reyes, Manuela y Sajeva, Maura
 Universidad Nacional de Villa María 
Resumen
En  la  presente  ponencia  nos  proponemos  problematizar  la  performance  “Pido
Gancho: Jugando con Brech” del grupo transdisciplinar Brechtianas de la Universidad
Nacional  de  Villa  María,  a  partir  de  reflexiones  conceptuales  que  refieren  a  la
transdisciplina, el juego, y los procesos de creación abordados. 
Después de dos años consecutivos de trabajo, buscamos entender nuestros procesos
creativos en un contexto universitario de producción de conocimientos. Es así que el
juego se nos vuelve una metodología, y una categoría conceptual, que va asumiendo
cada vez más relevancia en nuestras producciones teóricas y prácticas. 
Introducción
Cuando a finales del 2011 presentamos, ante la Secretaría de Investigación de la
Universidad Nacional de Villa María, el proyecto de investigación 2012/13 denominado
“Reformulación  transdisciplinaria  del  efecto  de  distanciamiento  en  la  ópera  de  tres
centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill”, proponíamos, entre otros objetivos “generar
dos  Performances  basadas  en  la  “Ópera  de  tres  centavos”,  desde  un  equipo  que
abarque  cuatro  disciplinas  artísticas  diferentes  (teatro,  música,  danza  y  A.V.),
trabajando con una perspectiva transdisciplinaria”, y nos preguntábamos: “¿facilita la
transdisciplinariedad la creación artística?, ¿es posible, desde ese lugar, generar un
lenguaje diferente que no sea la mera sumatoria o yuxtaposición de los lenguajes de
cada una de ellas?”. 
Decidimos,  para  la  primera  perfomance,  que  su  eje  temático  fuese  el  tema  del
hambre y la situación de los desposeídos. Tomamos como punto de partida la melodía
original   “Die  moritat  von  Mackie  Messer”  de  Weill,  adoptando  para  cada  estrofa
267
Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
diferentes ritmos populares latinoamericanos, como el bolero, la milonga y la cumbia; y
recreamos los textos con poemas originales de Bertolt  Brecht.  Finalmente,  el  20 de
septiembre del 2012 presentamos la perfomance “brechtianas” en el marco del Acto de
Apertura del Segundo Simposio Internacional "Enseñanza para la Comprensión en la
Educación Superior”, organizado por nuestra Universidad Nacional de Villa María.
Para el período 2013 decidimos ‘trabajar’ la obra de Brecht y Weill desde nuestra
realidad contemporánea, a partir del eje narrativo del ‘consumismo’, y re-escribir las
canciones de la perfomance utilizando dos elementos que identificamos como propios:
los ritmos musicales  argentinos,  y  una poesía  de características  sociales crítica,  con
permanentes  alusiones  a  la  jerga  propia  de  los  universitarios,  que  funciona  como
elemento ‘distanciador’.
Cómo co-dirigimos el juego. El equipo de trabajo.
La lógica de la interdisciplinariedad, de la diversidad, de la inclusión, como nuevo
paradigma de trabajo ha colocado en interacción a distintas manifestaciones artísticas
promoviendo  entre  ellas  procesos  interactivos  de  investigación,  producción  y
transferencia.  Nuestro cuerpo-grupo de trabajo está liderado por docentes de las áreas
audiovisual,  musical,  teatral  y  de  danza  contemporánea,  interrelacionando  de  esa
manera distintas manifestaciones artísticas presentes en nuestra Universidad. Sumamos
a  estudiantes  y  egresados  pertenecientes  a  disímiles  licenciaturas  como:  diseño  y
producción de imágenes, composición musical,  cs. Políticas, sociología,  entre otras.
Algunos de ellos pertenecen a elencos artísticos, y otros se suman a disfrutar nuevas
experiencias.  Lo  cierto  es  que,  en  este  marco  heterogéneo  se  produce  un  lenguaje
‘único’  con  múltiple  puertas  de  entradas  sensoriales,  afectivas,  e  intelectuales,
contribuyendo al desarrollo de procesos artísticos en la construcción de expresividad,
sensibilidad y el sentido social de nuestra comunidad. 
Es así que todas buscamos en cada una de las áreas que se incluyen para poder
atravesarlas:
“Como  crónica  del  itinerario  de  un  pensamiento,  será  necesariamente
autobiográfico, en la medida en que el esquema de referencia de un autor no se
estructura  sólo como una organización conceptual,  sino que se sustenta  en un
fundamento motivacional, de experiencias vividas. A través de ellas, construirá el
268
Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
investigador su mundo interno, habitado por personas, lugares y vínculos, los que
articulándose  con  un  tiempo  propio,  en  un  proceso  creador,  configurarán  la
estrategia del descubrimiento”. (Pichon-Rivière, 1999)
Las reglas del juego.
Desde un primer  momento el  equipo de investigación que se había  conformado
decidió que,  si  no nos divertíamos al  llevar adelante la propuesta de creación, sería
imposible cumplir las metas que nos habíamos fijado. El dictado de clases, la atención
de alumnos, la extensión, y el estudio, nos llevaban (y llevan) demasiado tiempo como
para encarar una actividad donde no mediara el placer como recompensa permanente.
Sabíamos  que  no  sería  fácil  pero,  teniendo  como  antecedentes  un  cierto
conocimiento  ‘del  otro’,  una  meta  compartida  y  un  espíritu  colectivo  de  juego
experimental, nos dimos a la tarea.
En estos momentos, cuando ya llevamos más de 18 meses juntas, y con toda la
intención de renovar el compromiso en el próximo bienio de investigación, nos hemos
propuesto reflexionar, y entender desde la teoría, por qué nos está siendo posible esta
experiencia  de  co-dirección  transdisciplinaria  que  ha  llamado  permanentemente  la
atención  en  los  Congresos  y  Simposios  donde  nos  hemos  presentado,  ya  sea  en
Córdoba, Rosario, Buenos Aires o Porto Alegre.
Ingrid Koudera (2009), citando a Viola Spolin afirma que: 
“…a través del compromiso creado por la relación del juego, el participante
desarrolla la libertad personal dentro de los límites de las reglas establecidas, y
crea técnicas y habilidades personales para el juego. A medida que interioriza esas
habilidades  y  esa  libertad  o  espontaneidad,  él  se  transforma  en  un  jugador
creativo… las reglas del juego incluyen la estructura (dónde, quién o qué), y el
objeto (foco), sobre el acuerdo del grupo”. (43)
Está claro ahora que, en nuestro caso, se acordaron, de manera implícita, las reglas
del  juego  e  interacción,  a  partir  de  un  objetivo  común:  trasladar  los  aportes  de  la
investigación  sobre  Brecht,  y  La  Ópera  de  tres  centavos,  a  una  perfomance
transdisciplinaria. 
“La función que el juego tradicional cumple inicialmente puede ser definida
como una  estrategia,  utilizada  en  el  sistema para  ir  al  encuentro  de  objetivos
269
Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
específicos, de acuerdo a las necesidades del grupo…. La función más importante
que el juego de reglas cumple en el proceso, es el parámetro claro que genera la
confianza necesaria para jugar el juego. Cuando el individuo percibe que no existe
imposición de modelos o criterios de ensayo y que el esquema está claro, deja de
lado el miedo de la exposición (subjetivismo) y participa de la acción conjunta”
(Koudera 2009, pag.48).
El juego de la investigación.
La  palabra  “juego”  en  el  contexto  del  ámbito  académico  universitario  conlleva
asociaciones  desvalorizantes;  hemos  escuchado  hasta  el  cansancio  decir  que  ‘a  la
universidad se va a estudiar, no a jugar’, todos nos hemos educado bajo esa premisa del
pensamiento  educativo,  anclado  en  el  profundo  abismo  establecido  entre  juego  y
aprendizaje.  El  juego  está  permanentemente  asociado  a  conductas  infantiles  e
irresponsables; a nosotras, investigadoras formadas, nos ha llevado mucho tiempo poder
expresar públicamente, sin vergüenzas ni pudores, que nosotras estamos, desde hace 18
meses, “jugando con Brecht”. De hecho ésta es la primera vez que lo afirmamos en el
contexto de una ponencia, y que nos ‘atrevamos’ a hacerlo tiene mucho que ver la Dra.
Ingrid  Koudela,  a  quien  pudimos conocer  durante  el  14° Simpósio  da  International
Brecht Society “O espectador criativo: colisao e diálogo”, realizado durante el pasado
mes de mayo en Porto Alegre, Brasil. Su conferencia sobre “O jogo Teatral em Brecht”,
y el acercamiento, tanto a sus trabajos como a los de Viola Spolin, permitieron que nos
afirmáramos  definitivamente  en  el  lúdico  camino  que  veníamos  transitando,
convencidas que el juego: 
“es una de las piezas más importantes para la solución de problemas de orden
pedagógico,  debiendo  ser  elevado  a  la  categoría  de  fundación  de  métodos
educativos” (Koudela, 2010, 21).    
Jugar es cosa seria.
La estructura del espectáculo teatral cambia a partir de Brech. El crecimiento
orgánico es reemplazado por el montaje, el devenir lineal de evolución cede ante
un desarrollo sinuoso con saltos en el tiempo, entonces:
 “el  jugar tiene un lugar  y un tiempo. Para dominar  lo que está afuera es
270
Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
preciso hacer cosas, no sólo pensar o desear, y hacer cosas lleva tiempo. Jugar es
hacer…  porque  lo  universal  es  el  juego,  facilita  el  crecimiento  y  conduce  a
relaciones de grupo.” (Winnicott,1986, 64-65)
La razón le gana al sentimiento en un distanciamiento o extrañamiento que sitúa la
puesta en un lugar de abstracción y frialdad. El espectador deja de interpretar el mundo
a través de la piel de los personajes y se convierte, desde la observación y la crítica, en
un transformador asumiendo un rol activo en el campo social. Es en este marco donde
nuestros interpretes transitan la experiencia de lo corporal, la capacidad de recepción, de
respuesta inmediata a estímulos reales producidos y receptados en el aquí y ahora, los
hace participar de una misma dimensión experiencial y conceptual. 
“Un rasgo importante del juego, a saber: que en él, y quizá solo en él, el niño o
el adulto están en libertad de ser creadores. En el juego, y sólo en él, puede el niño
o el adulto crear y usar toda la personalidad, y el individuo descubre su persona
solo cuando se muestra creador.” (Winnicott, 1986, 80)
Es  esta  vivencia  lo  que  proporciona  un  grado de  verdad que  el  intérprete
reproduce en la escena mediante mecanismos de asociación entre movimiento,
palabra y emoción. El cuerpo performático se construye y reconstruye una y mil
veces en cada aquí y ahora, convirtiéndose en una usina dramatúrgica. 
Nuestras reglas de juego.
“La reformulación del principio que la regla establece no parte de un sujeto
individualmente, pero es adecuada para su posterior procesamiento, si esa es la
expresión de la voluntad general. La relación autoritaria percibe a la regla como
una ley. En la institución lúdica, la regla presupone un proceso de integración. El
sentido de cooperación lleva a la disminución del misticismo de la regla cuando
ella no aparece como ley exterior, si no como el resultado de una decisión libre
que está  mutuamente consentida.  Evidentemente,  cooperación y respeto mutuo
son formas de equilibrio ideal,  que solo se realizan a través del conflicto y el
ejercicio  de  la  democracia.  El  consentimiento  mutuo,  el  acuerdo  de  grupo
determina las posibilidades de variación de la regla”. (Koudela, 2009, 49).
Para Viola Spolin, el teatro es un juego y los actores (“players”) son los jugadores
que  lo  mantienen  vivo  a  través  de  la  concentración  en  un  punto  específico  y
271
Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
fundamental  a  su  desarrollo.  Una  cita  de  Neva  Boyd  transcrita  por Spolin  en  su
primer libro (2003)  demuestra la importancia dada por ambas al juego en el desarrollo
físico, psíquico y emocional del ser-humano:
"De la misma manera que en un buen drama, el juego elimina irrelevancias y
acerca  los  eventos  en  una  secuencia,  de  una  manera  tan  concentrada  y
simplificada  que  se  condensa en  el  tiempo y  en el  espacio  la  esencia  de  una
compleja y larga experiencia vivencial. (...) la vitalidad del juego se encuentra en
el proceso creativo del propio acto de jugar”. (252)
“Todos los juegos están organizados en forma de problemas y jugar un juego
es identificar los problemas y sus soluciones… Un juego es una norma social -
una  réplica  de  la  organización  social  limitada  en  el  tiempo  y  el  espacio-.  La
disciplina para actuar de acuerdo con el marco de un conjunto se identifica con
toda la solución inteligente al problema”. (252)
Lo que Viola Spolin desarrolló fue la comprensión del drama, como juego y acción.
Lo que Stanislavski repitirá hasta el agotamiento. Tanto el drama como el juego es la
acción Esto sólo se puede mostrar  si  se  vive  en el  aquí  y  ahora,  en la  experiencia
completa. Para que esto suceda, el proceso de transformación de una historia en el teatro
debe ser desmembrado, fragmentado. Transmutado en unidades mínimas que puede ser
incluso unidades rítmicas más pequeñas, como pulsaciones, golpes o unidades de juego.
Lo que sigue.
El trabajo transdisciplinario de creación artística que estamos realizando desde hace
casi dos años, en nuestra Universidad, experiencia inédita para nuestra Casa de estudios,
ha permitido no sólo fomentar  el  crecimiento personal y pedagógico,  a  través de la
integración  de  espacios  académicos  que,  hasta  ahora,  se  movían  de  manera
independiente  e  inconexa,  si  no  también  inaugurar  un  espacio  de  investigación  y
producción artística integrada, que ya ha dado sus primeros frutos en la creación del
PROCAC  (Programa  de  Creación  Artística  Contemporánea),  destinado  a  alumnos,
egresados y docentes. Programa que se enriquece, día a día, con la incorporación de
nuevos  miembros,  docentes  y  alumnos,  que  solicitan  integrarse  a  la  experiencia
convencidos  de  que  la  metodología  de  trabajo  implementada  está  contribuyendo  a
potenciar las relaciones entre la investigación, la docencia y la creación, a través del
272
Actas del III Encuentro Platense de Investigadores/as 
sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas
estímulo y la formación de sus miembros para el ejercicio de una ciudadanía solidaria y
responsable, propiciando la libertad de pensamiento, la participación, la innovación y el
espíritu crítico. 
BIBLIOGRAFÍA
Boyd, N. (1941). “The Problem of Social Education as Related to Our American Way of
Life”. Chicago:  Film  copy  of  typewritten  manuscript.  University  of  Chicago
Library, Dep. of Photographic Reproduction.
Eisner, Elliot. (1998). Educar la visión artística, Barcelona, España. Editorial Paidós. 
Frigerio, Graciela. (1994). De Aquí y de allá. Textos sobre la institución educativa y su
dirección. Buenos Aires. Kapelusz.
Koudera, Ingrid. (2009). Jogos teatrais Sao Paulo. Ed. Perspectiva.
-------------------- (2010). Un jogo de aprendizagem Sao Paulo. Ed. Perspectiva
Nachmanovicht, Stephen. (2004).  Free play.  La improvisación en la vida y en el arte.
Barcelona, España. Editorial Paidós.
Pichon-Riviere, Enrique. (1999). El proceso grupal Buenos Aires, ed. Nueva Visión.
Spolin, V. (2003). Improvisação para o Teatro. São Paulo. Ed. Perspectiva.
Vasquez  Triana,  Carolina  (2009).  “El  uso  de  la  figura  pública  para  la  creación  de
ideologías  sociales  revolucionarias  o  de  entretenimiento  y  conformidad”.  En:
Creación  y  Producción  en  Diseño  y  Comunicación,[Trabajos  de  estudiantes  y
egresados] Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo, Buenos
Aires, pp 101-104.
Winnicott, D. W. (1986).  Realidad y Juego. Buenos Aires. Editorial Gedisa.
273


Cómo generar una perfomance transdisciplinaria en el marco de un proyecto de
investigación, y no morir en el intento

http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/52198/Documento_completo.pdf?sequence=1

Cómo generar una perfomance transdisciplinaria en el marco de un proyecto de investigación, y no morir en el intento

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

SEDICI - Repositorio de la UNLP