Este memorial crítico-reflexivo tem como ponto de partida uma investigação teórico-prática a respeito da corporalidade perturbadora do ator numa cena teatral de horror. Reflete, portanto, sobre o processo de criação do espetáculo Morredeiro, uma apropriação poético-cênica daquela que aqui se considera a principal premissa do gênero do horror: o medo de que os corpos sejam feridos, deformados ou mortos. Parte de ponderações teóricas acerca do gênero, onde analisa o medo instintivo e o fascínio diante da espetacularização da morte como cerne do apelo que a cena faz aos espectadores, e pensa na íntima relação entre o olhar do espectador e a mostração cênica de um corpo em processo de morte. Reflete ainda sobre aspectos políticos da cena: o exercício da alteridade e da empatia corporal na visualização do corpo ferido; e o horror como instrumento de revolta diante de contextos políticos que promovem a morte dos sujeitos. Finalmente, ao se debruçar sobre o relato da criação do espetáculo, reflete sobre a experiência física do horror levado à cena através da corporalidade perturbadora dos atores, que nesse contexto foi investigada a partir da composição cênica dos seguintes elementos: a convenção teatral da degradação física dos personagens; a presença dos atores no aqui e agora; o risco físico dos próprios atores; a palavra vocalizada e as sonoridades corporais; e por fim, a atuação como personagens em processo de morte.Este memorial crítico-reflexivo tiene como punto de partida una investigación teórico-práctica respecto a la corporalidad perturbadora del actor en una escena teatral de horror. Reflexiona, por lo tanto, acerca del proceso de creación del espectáculo Morredeiro, una apropiación poético-escénica de aquella que aquí se considera la principal premisa del género del horror: el miedo de que los cuerpos sean heridos, deformados o muertos. Parte de ponderaciones teóricas acerca del género, donde analiza el miedo instintivo y la fascinación ante la espectacularización de la muerte como el corazón del atractivo que la escena hace a los espectadores, y piensa en la íntima relación entre la mirada del espectador y la muestra escénica de un cuerpo en proceso de muerte. Refleja también sobre aspectos políticos de la escena: el ejercicio de la alteridad y de la empatía corporal en la visualización del cuerpo herido; y el horror como instrumento de revuelta ante contextos políticos que promueven la muerte de los sujetos. Finalmente, al detenerse sobre el relato de la creación del espectáculo, reflexiona sobre la experiencia física del horror llevado a la escena a través de la corporalidad perturbadora de los actores, que en ese contexto fue investigada a partir de la composición escénica de los siguientes elementos: la convención teatral de la degradación física de los personajes; la presencia de los actores en el aquí y ahora; el riesgo físico de los propios actores; la palabra vocalizada y los sonidos corporales; y por último, la actuación como personajes en proceso de muerte
