Producto de colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), actual Secretaría de Cultura Federal.El texto presenta el caso de un programa de política cultural en Chile enfocado a revalorar los bienes y tradiciones patrimoniales regionales así como la participación comunitaria. Se hace una comparación con el trabajo realizado por el Conaculta recuperando las buenas prácticas desarrolladas en beneficio del desarrollo cultural local.CONACULT

LOPEZ OJEDA, ANDRES

Repositorio Institucional de la Universidad Autónoma del Estado de México

INICIOSOBRE LA SECRETARIA DE CULTURACULTURA  PARA LA  ARMONIAAGENDA  DIGITALPATRIMONIO CULTURAL Y TURISMOFORTALECIMIENTO  A  LA  CULTURAINDUSTRIAS  CREATIVASENCUENTROS  INTERNACIONALESSello regional, política públicay participación ciudadana através de la culturaPOR: ANDRÉS LOPEZ OJEDAuede parecer un tanto engañoso hablar de consumo cultural y sellos regionales comoelementos vinculados con la gestión y la política pública social debido a que, desdenuestro contexto mexicano, es más fácil relacionarlos con temas de economía,mercados, desarrollo e iniciativa privada. Sin embargo, resulta interesante saber quetambién el “contenido es forma” como en el caso de Chile, donde se desarrollanprocesos cobijados por conceptos que inciden sobre todo en acciones que fomentanla participación cultural y que son muy parecidas al esfuerzo que se realiza en México; enespecífico, a través de programas del Conaculta, como en el caso de la conformación deagrupaciones culturales como las orquestas y coros comunitarios, en distintos lugares del país.    En el caso de Chile, para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA),  el consumocultural no se refiere (o sólo en una dimensión restringida) al intercambio de bienes y serviciosen el mercado, sino a la recepción e incorporación en prácticas significantes de obras artísticas yactividades culturales para la construcción de identidades. La participación cultural, enespecífico, es uno de los principales ejes de acción del CNCA como lo refleja la Ley No. 19.891que lo crea. La participación y consumo se reconoce en diversos documentos desde hace variosaños. Tal es el caso de Chile quiere más cultura: definiciones de política cultural 2005-2010 yPolítica Cultural 2011-2016, en este último texto se indica que el fin del eje es incrementar yformar nuevas audiencias así como generar hábitos de participación cultural en la comunidad.Existen distintas iniciativas implementadas con dichos fines, entre otras se encuentra elprograma “Escuelas de Rock”, que pretende fortalecer la asociatividad cultural de los jóveneschilenos a través de dicha música; otro se denomina “Servicio País Cultura” enfocado apromover espacios de convivencia vecinal.    Además, existen programas de Educación Artística y Fomento a la Lectura que promueven laparticipación, mediación y formación de audiencias pero, en esta ocasión, queremos destacar eldenominado “Sello Regional” por su anclaje en la generación, uso y apropiación de bienesartísticos pero, sobre todo, por su pretensión para conseguir un desarrollo más equilibrado de lasactividades artístico-culturales desde las regiones. El propósito declarado es “dotar de una obraemblemática cultural, material o inmaterial a cada región, con visibilidad pública, sostenible en eltiempo y que fortalezca elementos identitarios locales”. Esto implica identificar un elementoartístico o significativo de acuerdo a sus necesidades e identidad cultural (en Atacama, porejemplo, el programa se orientó a rescatar y promover el legado histórico y cultural de laIdentidad Minera del territorio; en Maule se propuso identificar y poner en el valor económico a laartesanía tradicional) y, en Tarapacá y Aysén, hacia la capacitación en la música de concierto yla conformación de una Orquesta Regional estable, así como, a la constitución de orquestasinfantiles y juveniles, respectivamente.PTEXTOS  Ese lugar llamado pasado.El patrimonio CulturalMichoacán los primerosresultadosPolítica cultural yagrupaciones musicalescomunitarias. El caso deMúsica en Armonía• Ampliar el número de interesados, oportunidades de acceso y de producción-expresión cultural (como en Nurío, comunidad purépecha michoacana en dondela continuidad de su tradición musical se puede fortalecer); • Uso positivo del tiempo libre a través de la música, sobre todo en grupossocioeconómicos más vulnerables: en Chile beneficiando a niños y jóvenesinmersos en drogas, violencia, prostitución, vagancia y alcoholismo; en México,al mismo segmento en condiciones de pobreza, marginación sociocultural ynarcotráfico (por eso se entiende que varias comunidades michoacanasconstituyan una prioridad para el programa Cultura en Armonía que intentacontribuir a la restitución de un tejido social deteriorado); • Sentido del trabajo colectivo, pues, en ambos casos (Chile y México), seaprecia la forma en que la música contribuye a desarrollar valores comosolidaridad, amistad, compromiso y liderazgo, • fortalecimiento de desarrollo personal y afectivo pues pertenecer a la orquestao agrupación genera prestigio social a los miembros y contribuye a elevar laautoestima; • Acercamiento de la cultura a la comunidad, en ambos casos, elinvolucramiento de la familia es una constante de tal manera que los padres ohermanos se van familiarizando con la música orquestal, llegan a conocerla ydisfrutarla • Oportunidad para adquirir un oficio o profesionalizar la práctica. En el casochileno, además, consolidando a las agrupaciones preexistentes y, en elmexicano, depurando la técnica musical de las agrupaciones comunitarias• Con fortalecer el orgullo y dignidad de pertenencia a comunidades conherencias artísticas tradicionales de larga trayectoria (músicas, cantos,tradicionales);    Igualmente, se aprecia el sentido colaborativo de varios agentes en la definición del proyectoque se pretende implementar, sobre todo, de las autoridades culturales regionales en laconsecución de la forma en que también se define el programa, es decir, “como la huella quedejará la presente administración en cada región”. En este sentido, las institucionesgubernamentales de cultura participan en la planeación, generación de un espacio departicipación para la definición de la propuesta cultural que se promoverá así como en ladotación de recursos con miras a la sostenibilidad e impacto social de las iniciativas. En el casode Tarapacá, incluso, la determinación de capacitar y ampliar el acceso a la formación musicaltuvo por base un diagnóstico con base en la metodología de Marco Lógico así como larealización de focus group para derivar decisiones participativas.    Los paralelismos con México son notables pues, a nivel de impacto nacional, el ProgramaEspecial de Cultura y Arte 2014-2018 (PECA) considera entre sus objetivos promover y difundirlas expresiones artísticas y culturales del país, impulsar la educación artística y cultural, apoyarla creación artística y posibilitar el acceso a la cultura. El programa Cultura para la Armonía, eneste sector de intervención, ocupa un lugar relevante y, en particular, el eje de Arte en Armoníavinculado con la integración de niños y jóvenes en agrupaciones artísticas con sentido formativoy didáctico (coros, ensambles instrumentales, bandas sinfónicas, orquestas). Como en laexperiencia chilena, la propuesta de intervención de políticas públicas surgen “delreconocimiento de los bienes culturales existentes” para incidir en acciones comunitarias enzonas marginadas y en riesgo.    Aunque en el caso mexicano el tema del consumo y el emprendurismo cultural no se articuladirectamente con la recepción, participación y fortalecimiento de identidades culturalesregionales o comunitarias, como en el caso chileno, sí podemos decir que comparten la ideaprincipal de una “rentabilidad social” pues, en ambos casos, algunos de los impactos esperadosy en marcha implican:   Otra coincidencia que poco se destaca en ese tipo de programas públicos, quizá porque no esfrecuente en el campo de la gestión cultural pero que es necesario mencionar, tiene que ver conla construcción de “territorialidad” como otra posibilidad de aporte de los aspectos culturales. Esdecir, recuperar la noción de pertenencia e identificación con un territorio si bien, por una parteprecario -como consecuencia de una situación social y económica más amplia-, por la otra, conla posibilidad de transformar el “ánimo social” a través de pautas y valores que dan sentido a laciudadanía a partir de los recursos culturales y artísticos que pueden imprimir, precisamente, unsello distintivo a las regiones y comunidades. Por lo mismo, es importante no perder la “huella”que pueden dejar programas como el de Arte en Armonía en tanto, la impronta que se vaconstruyendo tiene relación, entre otros aspectos:• Con la reconquista de espacios públicos a través de las actividades artísticas yculturales (la cancha, plazas, explanadas, los centros comunitarios); • Con el reforzamiento del sentido de comunalidad o de lugar originario (serindígena, pertenecer a un grupo de edad, a un barrio, un oficio tradicional) y; • Sobre todo, con la posibilidad de ser nombrado y reconocido sin los estigmassociales y culturales que todavía tienen numerosas comunidades comoresultado de diversos tipos de violencia (étnica, económica, social).

Sello regional, política pública y participación ciudadana a través de la cultura

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