Producto de colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), actual Secretaría de Cultura Federal.El articulo muestra el desarrollo de un programa público en el estado de Michoacán, orientado a la valoración, rescate y continuidad de la música tradicional, así como de las dificultades para su implementaciónCONACULT

LOPEZ OJEDA, ANDRES

Repositorio Institucional de la Universidad Autónoma del Estado de México

INICIOSOBRE LA SECRETARIA DE CULTURACULTURA  PARA LA  ARMONIAAGENDA  DIGITALPATRIMONIO CULTURAL Y TURISMOFORTALECIMIENTO  A  LA  CULTURAINDUSTRIAS  CREATIVASENCUENTROS  INTERNACIONALESPolítica cultural y agrupacionesmusicales comunitariasEl caso de Música en ArmoníaPOR: ANDRES LÓPEZ OJEDAo resulta exagerado afirmar que muy pronto se hablará de manera muy positivaacerca de lo que está sucediendo en Michoacán en relación con la consolidación deagrupaciones musicales comunitarias y su impacto en términos formativos, culturalesy sociales. Por lo menos es lo que se pudo constatar muy recientemente durante unrecorrido de seguimiento al Programa Música en Armonía por la entidad: Pátzcuaro,Tzurumútaro, Tzintzunzan, Erongarícuaro y Tingambato; así como por lascomunidades de Playa Azul, La Guacamaya y La Mira, las cuales giran en torno al puerto deLázaro Cárdenas en el Pacífico. Ambas regiones se encuentran consideradas como vulnerablesdebido a la ola de violencia propiciada por el crimen organizado así como por la debilidadestructural derivada de los problemas económicos y sociales que padecen, sobre todo, lascomunidades pequeñas.     En este contexto es donde se ha decidido impulsar fuertemente dicho programa de Música enArmonía, a cargo de la Dirección de Fomento Musical del CONACULTA, el cual pretendeconstituirse no sólo como una opción de esparcimiento y aprendizaje musical, sino también, unaestrategia de transformación social. En concreto, se ha comenzado a crear orquestas, coros yensambles integrados por niñas, niños y jóvenes entre 6 y 17 años con el propósito de que lamúsica se convierta en un espacio de participación cultural; una opción para el desarrollopersonal; un pretexto para la convivencia, formación de sensibilidad artística y construcción devalores, así como también, un lugar de socialización e identificación comunitaria.    Hasta el momento, y de acuerdo a la información oficial, en Michoacán se ha pasado de lacreación de una agrupación, en noviembre de 2013, a 19 agrupaciones para noviembre de 2014;las cuales se encuentran distribuidas en 15 municipios involucrando a 70 maestros y 1,488menores de edad.     Tanto las agrupaciones musicales del centro de Michoacán como las del Pacíficomencionadas son las de más reciente creación; no obstante se pudo constatar la existencia deun fuerte interés por parte de la población para participar en ellas. Una razón evidente se debe ala escasa o nula oferta cultural existente en dichas comunidades, de manera que un primeracierto de las autoridades culturales ha sido tomar la iniciativa para acercar el proyecto a laciudadanía como parte de una política pública orientada a hacer efectivo el derecho y acceso ala cultura.N“El proyecto de lasagrupacionesmusicalescomunitarias tambiénconsidera un altocomponente social quepuede diferenciarlo deotros proyectoscentrados sólo en laformacióndisciplinaria (aprendermúsica)”TEXTOS Las condiciones de unaCultura para la ArmoníaVideo de Michoacán, Nurio    Esta política también considera la contratación de maestros de música oriundospreferentemente de las propias comunidades, aportando con ello a la creación de empleos, asícomo a la dotación de instrumentos musicales, los cuales tienen la mayor consideración porparte de las niñas, niños y jóvenes, quienes quieren aprender rápidamente a tocarlos.    Otro acierto es la vinculación del programa con la “vocación musical" de las comunidadesdonde se han instalado varias de ellas, sobre todo las ribereñas del lago de Pátzcuaro quetienen una tradición musical muy arraigada y que se trasmite desde hace mucho tiempo entregeneraciones (los pireris  y sus cantos llamados pirekuas, son ejemplo de ello), de manera quela creación de los coros y orquestas se puede decir que encuentra un ambiente propicio para surápida aceptación. Incluso, un objetivo importante de la propuesta consiste en visibilizar,promover y enseñar la música tradicional y robustecerla con el perfeccionamiento de la técnica,de manera que también las niñas, niños y jóvenes tengan los conocimientos que les permitan enun futuro, quizá emplearse como maestras y maestros de música o formar sus propias bandasmusicales también abundantes en varias de los pueblos visitados, es decir, un impacto indirectoen la educación y capacitación para la vida.      El proyecto de las agrupaciones musicales comunitarias también considera un altocomponente social que puede diferenciarlo de otros proyectos centrados sólo en la formacióndisciplinaria (aprender música). En otras palabras, se pretende que las orquestas y coros seconviertan en un espacio para la participación cívica, reconocimiento mutuo entre losciudadanos, diálogo intergeneracional así como para la creación y reafirmación de significadoscomo podría ser el orgullo de pertenencia al lugar.     No obstante, nos parece que faltaría trabajar en la figura de un gestor comunitario que puedafortalecer el vínculo institución-ciudadanía. Este gestor podría facilitar esta articulación,interpretar el contexto y trabajar con los grupos que indirectamente se benefician del programa,por ejemplo, con los padres de familia quienes por el momento tienen una participación marginaly pasiva pues sólo se reduce al acompañamiento de sus hijos a clase.      Otro grupo de interés que puede resultar clave nos parece que son las autoridades locales ymunicipales. En este sentido, en la comunidad de Tzurumútaro, la jefatura de tenencia ha tenidoun papel importante para que fueran incluidos en el programa de Música en Armonía. Incluso,según comentan, desde hace dos años habían solicitado a la Secretaría de Cultura estatal,apoyo para la contratación de maestros e instrumentos musicales sin mucho éxito. Cuando seenteraron del programa hicieron las gestiones necesarias enfatizando contar con el apoyo de lacomunidad.    La inclusión al programa requería que se garantizara un espacio para la orquesta comunitaria,nos comenta Eduardo Salvador Talavera, suplente del jefe de tenencia, y aunque no lo tenían enese momento, hicieron lo necesario para obtenerlo en unas instalaciones que originalmente sehabían levantado para un mercado de artesanías: “movimos, reubicamos a los grupos queestaban, tanto de cultura como a las artesanas […] todos hablamos para ver que era buenproyecto como para dejarlo ir, y vieron [las autoridades estatales] que teníamos los espacios ydijeron, adelante a Tzurumútaro se le queda”.     La aceptación ha sido tal que, enfatizan las autoridades, junto con los padres de familia seorganizaron para acondicionar el espacio que servirá de resguardo para los instrumentosmusicales: “porque vale el sacrificio lo que tengamos que hacer porque es para la niñez y porquees bueno para tener un buen comienzo y lleguen a ser mucho mejores que nosotros”.   Seguro que ha habido contratiempos, principalmente con la dotación de instrumentosmusicales, sin embargo, basta con ver el interés, la disciplina y dedicación de las niñas, niños yjóvenes que integran las incipientes orquestas y coros para convencerse que la cultura puedetener un impacto social visible; y lo que hace Fomento Musical en esos lugares, es pruebafehaciente.“Se pretende que lasorquestas y coros seconviertan en unespacio para laparticipación cívica,reconocimiento mutuoentre los ciudadanos,diálogointergeneracional asícomo para la creacióny reafirmación designificados comopodría ser el orgullo depertenencia al lugar”

Política cultural y agrupaciones musicales comunitarias: El caso de música en armonía

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