Es reseña de: James Rhodes
Instrumental. Memorias de música, medicina y locura
Blackie Books, Barcelona, 2015 ISBN: 978-84-16290-43-

Victoria de Lecea, Blanca

Blanca Victoria de
Lecea

Crossref

Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las Artes

Arte y vida: música y
desgracia

Repositori d'Objectes Digitals per a l'Ensenyament la Recerca i la Cultura

LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.ABCD • PP 99-123 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/ABCD/1/VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449CONVERSANDO CON Ciprian Vălcan entrevista a Jacques Le Rider, traducción al español de Joan M. Marín“Es una misión dolorosa ser familiar de un genio”, entrevista con Marina Tarkovskaya, por Tamara DjermanovicUT PICTURA POESISPoemas de Tadeusz RóĪewicz, selección y traducción al español de Karolina Zygmunt PANORAMAESTÉTICA Y TEORÍA DE LA LITERATURA  Entre Baumgarten y Aristóteles. Una reunión celebrativa, Miguel Salmerón y Mauro Jiménez (Coords.)TEXTO INVITADOTeoría de la Literatura y Estética, Tomás Albaladejo ARTÍCULOS La metáfora en Nietzsche, de verdad, Jaime AspiunzaFlores a Mansfield, reescribir, releer, reutilizar el texto, Mar García RanedoA poesia em interação com a pintura, segundo Diderot, Ana PortichAna Mendieta y Fray Ramón Pané: un vínculo entre el arte contemporáneo y la literatura colonial española, Alejandro del Valle CorderoUna lectura de Esperando a Godot y Fin de partida a través de la melancolía, Meritxell Lafuente GarciaPerception and the ‘I’ in Samuel Beckett’s Company and Francis Bacon’s Paintings, Ana Álvarez GuillénApuntes sobre la metáfora en Fredric Jameson y en Richard Rorty, Nacho Duque GarcíaMISCELÁNEAEl valor artístico de los índices de audiencias, Esther Marín RamosEl Ethnic Chic, la moda como encubrimiento. Reflexiones en torno a la fetichización comercial de la estética étnica, Julimar MoraEl relativismo de gusto como problema en el siglo XVIII europeo: algunas propuestas inglesas y la solución aristocrática de Montesquieu, Nicolás Martín Olszevicki#RevueltasEstéticas: Del #yosoy132 a #Ayotzinapa, Alba Citlali Córdova RojasRedención de un orden material en la escultura de William Tucker, Guillermo Aguirre-MartínezRESEÑASEDITAhttps://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/index/4/VOL. 3 • Nº 3 • 2016PRESENTACIÓN 7-8CONVERSANDO CON  9Ciprian Vălcan entrevista a Jacques Le Rider, traducción al español de Joan M. Marín  11-17“Es una misión dolorosa ser familiar de un genio”, entr. con Marina Tarkovskaya, por Tamara Djermanovic 19-22UT PICTURA POESIS 23Tadeusz RóĪewicz: el poeta que rechazó la poesía, Karolina Zygmunt 25-26Poemas, Tadeusz RóĪewicz, traducción de Karolina Zygmunt 27-39Fotografías de Laocoonte n. 3, Albert Mir 40PANORAMAESTÉTICA Y TEORÍA DE LA LITERATURA  41Entre Baumgarten y Aristóteles. Una reunión celebrativa, Miguel Salmerón y Mauro Jiménez (Coords.) 43-46TEXTO INVITADO 47Teoría de la Literatura y Estética, Tomás Albaladejo 49-58ARTÍCULOS 59La metáfora en Nietzsche, de verdad, Jaime Aspiunza 61-74Flores a Mansfield, reescribir, releer, reutilizar el texto, Mar García Ranedo 75-89A poesia em interação com a pintura, segundo Diderot, Ana Portich 90-100Ana Mendieta y Fray Ramón Pané: un vínculo entre el arte contemporáneo y la literatura colonial española,  Alejandro del Valle Cordero 101-120Una lectura de Esperando a Godot y Fin de partida a través de la melancolía, Meritxell Lafuente Garcia 121-134Perception and the ‘I’ in Samuel Beckett’s Company and Francis Bacon’s Paintings, Ana Álvarez Guillén 135-150Apuntes sobre la metáfora en Fredric Jameson y en Richard Rorty, Nacho Duque García 151-160MISCELÁNEA 161El valor artístico de los índices de audiencias, Esther Marín Ramos 163-175 El Ethnic Chic, la moda como encubrimiento. Reflexiones en torno a la fetichización comercial de la   estética étnica, Julimar Mora 176-192El relativismo de gusto como problema en el siglo XVIII europeo: algunas propuestas inglesas y la solución  aristocrática de Montesquieu, Nicolás Martín Olszevicki 193-205#RevueltasEstéticas: Del #yosoy132 a #Ayotzinapa, Alba Citlali Córdova Rojas 206-219Redención de un orden material en la escultura de William Tucker, Guillermo Aguirre-Martínez 220-227LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.9349 /5/LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.9349 RESEÑAS  229La pregunta adecuada, Anacleto Ferrer 231-233La salvación de lo bello, Javier Castellote Lillo 234-237La furia de las imágenes, Lurdes Valls Crespo 238-241El oído de Hegel, Francisco Vega Cornejo 242-245Tiempo presente. Permanencia y caducidad en la arquitectura, Carmen Martínez Sáez 246-249Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología, Matías G. Rodríguez 250-252Cuerpos pensantes de una danza en sombra, Cintia Borges Carreras 253-257Arte y vida: música y desgracia, Blanca Victoria de Lecea 258-261Prismas críticos. Lecturas sobre Theodor W. Adorno, Inmaculada Collado 262-264La alta moralidad de lo verdadero, o de cómo lo bello nos compromete con la realidad,   Jesús Fernández Zamora 265-268Significar la cosa, Víctor Meliá de Alba 269-272Políticamente feo, Gemma Azorín Díaz 273-275¿Para qué sirve la literatura?, Sebastián Gámez Millán 276-278Fragmentos, Sebastián Gámez Millán 279-283Dialogar sobre lo inefable, Juan Pablo Fernández-Cortés 284-286Batteaux y las Bellas Artes, Román de la Calle 287-290Simbolismo y Modernidad, Mauro Jiménez 291-293Fotografías de portadillas de Albert Mir.Fotografía de portada de Tamara Djermanovic intervenida con fotografías de Albert Mir.LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.ABCD • PP 99-123 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/ABCD/229/RESEÑASLAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.ABCD • PP 99-123 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/ABCD/230//258/LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.9379 • PP 258-261 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/9379Arte y vida: música y desgraciaBlanca Victoria de Lecea*James RhodesInstrumental. Memorias de música, medicina y locuraBlackie Books, Barcelona, 2015ISBN: 978-84-16290-43-7Páginas: 288Como ocurre en incontables ocasiones, el contenido de un libro no tiene por qué concordar con la imagen que, como producto comercial, se da de él. En este caso, es posible que el libro Instrumental. Memorias de música, medicina y locura (2015) sea factible gracias a una cierta explotación de la morbosidad por el sufrimiento, así como por tratar ciertos temas tabú. También será de ayuda la manera en que la historia es contada, justificando el uso de la transcripción directa del discurso oral en pos de no trastocar la veracidad del contenido, o por nombrar un último punto, el halo del mito del genio creador que disimuladamente atraviesa la idea del libro. Para comenzar, leer la contraportada nos da ciertas claves: “Me violaron a los seis años. Me internaron en un psiquiátrico. Fui drogadicto y alcohólico. Me intenté suicidar cinco veces. Perdí la custodia de mi hijo.” Estas frases con pretensión de sonar lapidarias, evidencian el uso y abuso de la miseria como condición necesaria para legitimar al narrador de la historia, y atraer la atención del lector que busca inundarse por el dolor del otro. El tratamiento explícito de temas tabú, así como el énfasis en hurgar en las desgracias ajenas, en las partes podridas del otro, le proporcionaría un medio de evasión, alivio o goce. Sin embargo, si decidimos continuar leyendo, el siguiente párrafo colisionará con la visión anterior, dándonos de bruces con el posicionamiento opuesto. La salida del pozo, la remontada de la vida: “Pero no voy a hablar de eso. Voy a hablar de música. Porque Bach me salvó la vida. Y yo amo la vida.” Pero Rhodes sí va a hablar de eso, y también va a hablar de música. El intento de trastocarnos que nos produce ese “pero” será clave para atraernos en la lectura del libro. Y es que en 9 frases tan cortas como contundentes, no solo nos han realizado una sinopsis del libro, sino que han logrado jugar con nosotros. Han conseguido dejarnos prendidos al mostrarnos crudamente un interés por lo malsano, para, sin previo aviso, esconderlo y descubrirnos la otra cara, la más pulcra: la ascensión a la pureza, a un estado de equilibrio. Como veremos a través de la lectura del libro, el relato finalmente se cimentará tanto de las desdichas, el fogonazo de lo oscuro, como del reposo y placidez resultante de la escucha y creación de la música.Además del sufrimiento ajeno como entretenimiento de masas, estos productos *  Universidad Autónoma de Madrid, España. blanca.victoriale@estudiante.uam.esRESEÑAS/259/LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.9379 • PP 258-261 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/9379culturales son una apuesta por una cierta manera de contar. Esto es, una escritura que asemeja al habla oral, donde se escribe en primera persona y se interpela directamente al lector. La escritura, al contener coloquialismos, resulta ser sencilla y asequible para cualquier tipo de público, ayudando a resaltar el hecho necesario para dotar de veracidad a lo narrado, esto es, que no estamos ante literatura, sino ante la vida misma. Ya que, según las premisas del producto, James Rhodes es músico, no literato. Estas estrategias de venta las encontramos asimismo en otros libros semejantes de la misma editorial, como fuese en 2009 Cosas que los nietos deberían saber, del músico Mark Oliver Everett. Ambas obras son autobiografías crudas, sin pretensión de ser edulcoradas, y donde las historias podrían justificarse debido a la importancia de sus protagonistas al haber alcanzado una posición de relevancia en el mundo de la música, así como por haber sobrevivido a una serie de vivencias gracias al descubrimiento de este arte. El mito del genio creador entra aquí en juego, explotándose la idea de ser un creador musical atormentado y con éxito debido a la posesión tanto de una admirable locura, como de una elevada inteligencia. Esta imagen, no obstante, chocaría con la que Rhodes querría mostrar, la que señale que siempre habrá cantidades ingentes de personas que sufran, pero no por esta razón deberá encontrarse una relación de causalidad con la creatividad. El sufrimiento, por tanto, no llevará de facto a la creatividad. Por otro lado, se resaltará la imagen de una persona inquieta, un artista con un pasado enturbiado que ha dedicado su tiempo a cualquier menester, desde trabajar en un restaurante de comida rápida, pasando por ser un hombre de negocios londinense, hasta ser actualmente uno de los principales generadores de cambio en la música clásica. Parecerá, en definitiva, que el sufrimiento ha tenido su merecido final feliz, a lo que Rhodes, sensatamente desmentirá: en cualquier momento puede estar buscando nuevas maneras de suicidarse.Dejando de lado las contradicciones entre producto de venta y contenido de la obra, Rhodes nos habla con crudeza sobre lo que ha supuesto vivir su vida. Sobrellevar durante tantos años un estigma en su carácter: la marca indeleble que se consigue con una violación reiterada a una escasa edad. El pequeño en esos momentos no es consciente de lo que está ocurriendo y se sumerge en lo que la Psicología denominará como la disociación. Un estado en el que el sujeto se encuentra ajeno a la realidad. Estar y no estar en un sitio. Un intento de la mente de no estar presente en un momento de sufrimiento que no puede manejar. A fin de cuentas, resulta ser una manera que el cerebro tiene de protegerse y no romperse. No obstante, con el tiempo este mecanismo de autodefensa, de escape de una situación que no puede eludirse físicamente, deja de ser adaptativo conservarlo, y muy complicado deshacerse de él. Por tanto, las secuelas de las violaciones siguen latiendo. James, entendido de la terapia psiquiátrica, y tras haber pasado por diversos procesos de asimilación e interpretación, puede hablarnos también de la hipervigilancia o de los pensamientos paranoides que resultan imposibles de parar, como ejemplo nos narra una escena habitual para él, donde por una frase sin doble sentido de su pareja sentimental, comienza a cuestionarse el amor que pueda profesar hacia él, llegando a desatar una urgencia incalmable de tener que destruirse a sí mismo. Las autolesiones serán, por consiguiente, un tema que tratará con crudeza: el alivio que le supondrá realizarse cortes y la necesidad de llevar consigo siempre su kit de automutilación. Todas estas trabas supondrán una gran incapacidad para la vida, teniendo que realizar equilibrios para sostenerse día a día. Desde la perspectiva del autor, la obra podemos pensar que constituye un intento Blanca Victoria de Lecea /Arte y vida: música y desgracia / reseñas/260/LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.9379 • PP 258-261 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/9379de dar las gracias a ciertos músicos que marcarían su trayectoria vital, dedicando para ello los primeros párrafos de cada capítulo a contarnos resumidamente la vida de cada uno, así como su relevancia cultural. Rhodes cederá el título de cada apartado a una de sus obras y realizará una recopilación de las canciones en internet para su libre disfrute. De esta manera podemos pensar en esta maniobra como un intento del autor de culturizar a los lectores en música clásica. Culturizar amenamente, restableciendo el valor artístico que considera debería tener. Después de cada autor, Rhodes desde su perspectiva actual, nos narrará los sucesos que entenderá importantes para comprender su historia. Nos contará cómo recuerda las violaciones reiteradas de su entrenador deportivo, su incapacidad de transmitir lo sucedido, las emociones que le asaltaban o incluso, la imposibilidad de comprender qué estaba pasando. Estos hechos constituirían el detonante perfecto para que se realizara un cambio radical en su carácter y comportamiento, marcando un punto de inflexión entre un ser alegre y un ser replegado en sí mismo.Uno de los momentos claves de su vida a este punto, sería descubrir la Chacona de Bach. Pieza que le ayudaría a recobrar el aliento, a ver que había algo más que la experiencia del abuso y sufrimiento: Siempre que estaba angustiado se me repetía en la cabeza. La pieza determinó mi vida; sin ella habría muerto hace años, estoy convencido. Junto a las otras piezas musicales que me llevó a descubrir, se convirtió en una especie de campo de fuerza que solo el dolor más tóxico y más brutal podía traspasar. (Rhodes 2015: 52). Alcanzando la posición de himno de su existencia, oír la Chacona ayudaría a reconstituir las partes dañadas de su ser. Es por esto que la música comenzaría a permitir a Rhodes escapar de su entorno y adentrarse en una nueva forma de sí mismo, pasando a ser otro cuando estaba inmerso en este universo, tanto en su escucha como en su producción. Permitiendo, a fin de cuentas, la evasión de la realidad inmediata y la consecución de una nueva identidad, donde el artista no es un ser violado ni devastado, sino un creador: Yo tenía algo destrozado en mí, pero esto lo arregló. Sin esfuerzo y al instante. Y supe, del mismo modo que supe en cuanto lo tuve en brazos que dejaría que me atropellara un autobús para salvar a mi hijo, que era aquello en lo que iba a consistir mi vida. Música y más música. (Rhodes 2015: 51).La propia escritura de las memorias también constituye una tarea relevante al ayudar a poner orden, volver sobre su pasado y reorganizar la experiencia. Rhodes puede hablar y contar su historia poniéndole la relevancia que él estime, siendo él quien determine si algo es importante o no. De esta forma, su vida cobra valor y sentido al ser relevante contarla. Escribirla y legarla al público. Poder escribir sobre sus vivencias, como él mismo refleje en el libro, será una tarea significativa para su vida. Empero, esta forma de autogestión no llegaría hasta años más tarde, puesto que, en el momento de las catastróficas vivencias, la incapacidad de contar y la falta de un otro al que poder contarle, resolvería ser relegada a la escucha de música y, más tarde, a la creación musical. Y es que el arte constituye un laboratorio para la vida, ayudando a gestionar las emociones y sentimientos, y permitiendo establecer un cierto equilibrio psíquico al organizar los pensamientos. La vida nos hace trizas, el arte contribuye a Blanca Victoria de Lecea /Arte y vida: música y desgracia / reseñas/261/LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 3 • Nº 3 • 2016 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.3.3.9379 • PP 258-261 • https://ojs.uv.es/index.php/LAOCOONTE/article/view/9379unir los trozos y poner sentido. El arte envuelve, crea una vinculación entre el quehacer y el artista. En este caso, esta vinculación se convertiría en una necesidad de entregarse a una tarea más allá de la contemplación del propio sufrimiento. Consiguiendo de esta manera escapar de sí, no morir por el camino: Me abalanzo sobre el piano de los cojones como si mi vida dependiera de ello. Me entrego al trabajo. Y desde fuera parece que soy como cualquier otro cabronazo trabajador que solo quiere hacerlo lo mejor posible y no decepcionar a los demás. Pero lo cierto es que, si no me entrego a ello acabaré muriéndome, asesinado, desmoronándome de la peor de las maneras. Es una gran suerte que a veces el impulso de supervivencia haga que parezca que tienes una disciplina laboral decente. (Rhodes 2015: 63).Esta tarea creativa, puede considerarse una herramienta valiosa a la hora de afrontar sucesos traumáticos, conduciendo a despertar un cierto placer por la vida o a mantener el objetivo vital, la supervivencia. Por otra parte, la música tiene el poder de llegar donde las palabras no pueden: al fondo del sentimiento. La música puede dar respuesta a aquello que no la tiene, como explicara Rhodes: “Ahora sé que la música cura. Sé que me salvó la vida, que me mantuvo a salvo, que me dio esperanza cuando no la había en ningún otro sitio.” (Rhodes 2015: 223).Instrumental. Memorias de música, medicina y locura nos brinda la excusa perfecta para asistir a la mayor de las apuestas que un hombre puede hacer, la de o todo, o nada: la música clásica y la vida o el victimismo y el suicidio. En este caso, el arte constituirá la herramienta de gestión de un sujeto víctima de violaciones reiteradas. Sujeto que no dudará en profundizar en las implicaciones y vinculaciones entre arte, vida y terapia. Blanca Victoria de Lecea /Arte y vida: música y desgracia / reseñas

Arte y vida: música y desgracia

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