Rodríguez Moya, Inmaculada

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disciplina cuestionándola y señalando sus limita-ciones y contradicciones pero mostrándose dis-puesto a afrontar los desafíos de mantener la uti-lidad de la periodización, de encontrar caminosque hagan posible poner en contacto la imagen yel texto, la experiencia material y el significado.En definitiva: esa metáfora frágil, posiblementeutópica y a la vez imprescindible que es la capaci-dad de traducción.¿Cuándo y dónde está el tiempo de la historia delarte? Un modelo de análisis que implica reflexio-nar sobre la vigencia del propio concepto de artecomo campo autónomo, especialmente siendoconsciente –como es su caso– de la capacidad deagencia de la propia imagen. O cómo él mismonos dice: “si una imagen provoca su propia recep-ción ¿puede domesticarse su tiempo salvaje?”.Decíamos que Moxey abre caminos. Pensar sobreel tiempo, humanizar el tiempo siempre conllevaun posicionamiento político y hacerlo desde el sis-tema de pensamiento estético es ahora especial-mente necesario. Aquí y ahora, cuando empeza-mos a entrever que la palabra globalización es,como anticipó Paul Virilio, una farsa y que lo queestá siendo efectivamente globalizado es el tiem-po. Ahora todo sucede dentro de la perspectivadel tiempo real, estamos condenados a vivir en unsistema de tiempo único. La omnipresencia deltiempo real nos hace vivir en la inmediatez y en lainstantaneidad, y las imágenes se encuentran yaclaramente inmersas en esa tercera era que Breanos anunció: son imagen-tiempo.La historia ha sido tan rica porque estaba vincula-da a tiempos distintos y espacios determinados. Ladesintegración de estos en un tiempo único, poneen cuestión fundamentos esenciales de la demo-cracia y del proceso de subjetivación, nos empujaa sustituir el yo por el ya. Moxey rechaza el tiem-po único, se esfuerza en señalar que las historiasde las culturas no occidentales no pueden simple-mente ser asimiladas a una narración evolutiva, esdecir, que diferentes culturas tienen siempre dife-rentes nociones de tiempo y estas no se relacio-nan fácilmente entre sí. Las dinámicas virtualiza-doras del nuevo paradigma tecnológico están im-poniendo una nueva noción de tiempo único másdifícilmente combatible aún, puesto que ya no serelacionan directamente con los modelos historio-gráficos de una institucionalizada cultura domi-nante sino que están dejando de ser el tiempo delos hombres por ser, por su propia naturaleza, ra-dicalmente ahistóricas. Reflexionar sobre el tiempo estético, sobre el po-tencial y los efectos sociales de ese sistema bina-rio de tiempo e imagen desespacializados, es, pro-bablemente, una de las líneas de resistencia másinteresantes del pensamiento crítico contempo-ráneo.“Prueba otra vez, fracasa otra vez, fracasa me-jor” nos dice Hernández Navarro citando a Bec-kett al final del prólogo. Es posible, pero como élmismo nos recuerda ese es el camino que nos se-ñala Moxey: no desfallecer en el intento de hu-manizar el tiempo, de traducir el incesante palpi-tar del tiempo.Andrea Estankona LoroñoUniversidad del País VascoEuskal Herriko UnibertsitateaREYERO, Carlos. Monarquía y Romanticismo.El hechizo de la imagen regia, 1829-1873. Ma-drid: Siglo XXI, 2015, 347 págs., ISBN: 978-84-15636-69-4.Bajo el sugerente título de Monarquía y romanti-cismo. El hechizo de la imagen regia, 1829-1873 elprofesor Carlos Reyero realiza un exhaustivo e in-teresante estudio sobre la imagen de la monar-quía española en un momento crucial en el que elsurgimiento de la nación liberal obligó a la insti-tución a redefinirse. Su análisis parte de un pro-fundo conocimiento histórico y de la relación en-tre los acontecimientos políticos del periodo y lasimágenes generadas en los reinados de Isabel II yAmadeo de Saboya. Para ello, éste utiliza un re-pertorio de imágenes que muestra perfectamentela cultura visual del momento: pintura, de histo-286[núm. 24, 2015]RECENSIONES DE LIBROSria, grabados, litografías y xilografías en la pren-sa, monumentos conmemorativos y arte efímero,con ejemplos magníficos que transmiten mensajemuy potentes, aunque de calidad muy diversa porsu soporte. Como punto de partida del análisis, Reyero se pre-gunta si lo que se pretende es construir un relatohistórico a través de las imágenes o se utiliza lahistoria para interpretarlas, solucionando la cues-tión mediante la afirmación de que son las imáge-nes el fundamento de su discurso, y que éste esicónico-verbal, pues estas imágenes construyen re-latos y tienen una función fundamentalmente le-gitimadora. Ello le permite abordar la complejidadde los mensajes simbólicos contenidos en ellas des-de perspectivas que sólo se comprenden conocien-do bien la imagen de la monarquía hispánica en laEdad Moderna y la imposición de otros modelosdurante la contemporaneidad. Además, el autorlleva a cabo un interesante análisis comparativogracias a un volumen anterior sobre el mundo sim-bólico en torno al constitucionalismo gaditano pu-blicado por esta misma editorial.Este planteamiento justifica la estructura de laobra en siete capítulos, en los cuales se aborda elimaginario y la cultura visual de la monarquía cons-titucional desde el punto de vista iconográfico, ide-ológico y formal. Como bien muestra Reyero, eneste periodo ya no es sólo la monarquía la queconstruye su imagen, también las distintas institu-ciones del estado y las entidades culturales y eco-nómicas fueron agentes productores. La contem-poraneidad además impuso espacios de exhibiciónde esta iconografía regia también diferentes, demodo que la ciudad y sus monumentos permanen-tes y efímeros, así como los medios de masas difun-dieron los nuevos conceptos de nación, patriotis-mo, independencia, libertad o pueblo. Uno de losaspectos quizá más interesantes en el análisis de es-tas imágenes es la perspectiva emocional que elprofesor Reyero revaloriza. Es decir, es conscientede que en este periodo crucial de la historia espa-ñola la interiorización afectiva de la imagen de lamonarquía fue fundamental para su supervivencia.El análisis comparativo que lleva a cabo el autor,nos ofrece por tanto no sólo cómo fueron utiliza-das alegorías tradicionales y nuevas, como las dela monarquía o las de España, sino también comoestas produjeron una interesante simbiosis de laimagen de Isabel II con la de España, que en prin-cipio estuvo carente de una intencionalidad legiti-madora en relación con el liberalismo. Dentro dela utilización de lo clásico encontramos también alas alegorías de los territorios de la monarquía,con la novedad de que es en este periodo cuandosurgen las de las provincias, que por ejemplo fue-ron muy empleadas en las decoraciones efímeras.También fueron tradicionales imágenes como lade la reina gobernando, aunque no fuera esta sulabor; asociada a lo militar, aunque su condiciónfemenina se lo impidiera; como promotora de lasartes o como buena gobernante, desarrolladas enel sexto capítulo.Por otro lado, Reyero muestra como la tempranamuerte de Fernando VII durante la minoría deedad de Isabel II permitió la configuración de laiconografía de la reina regente, que puntualmen-te se había desarrollado durante la Edad Modernaen la monarquía española, con el gobierno de Ma-riana de Austria, madre de Carlos II. Pero a esta ex-cepcionalidad además se sumó el hecho de que elliberalismo aprovechó la situación para subrayarsu capacidad para legitimar el poder monárquico.Por ello María Cristina asoció su imagen a la de suhija en representaciones tan emblemáticas comola de la jura como princesa de Asturias, o a los an-tiguos símbolos como los leones, columnas y orbesjunto con la alegoría de la Constitución. Además, el  análisis que se hace de algunas imáge-nes da razón de cómo los sentimientos y las emo-ciones jugaron un papel fundamental en la utiliza-ción de éstas con un carácter persuasivo. Por ejem-plo, en el primer capítulo lo emotivo explica el usode determinadas imágenes femeninas en el sigloXIX, desde la alegoría de España como mujer gue-rrera, la doliente compañera del héroe, la nacióncomo víctima e incluso ésta como imagen erótica.Los sentimientos también jugaron un papel funda-mental en la propaganda monárquica cuando seemplearon los hitos vitales como nacimientos,muertes o matrimonios para configurar la imagenregia y conmover a la sociedad, generando empa-tía. En este sentido en el tercer capítulo son losacontecimientos vitales de la monarquía los quesuscitan emociones y que sirven de medio de socia-lización en valores políticos que debían asentarse,como afirma el autor. Pero también generan laimagen de la familia real como la familia ideal, larepresentación de la regente como una tierna yprotectora madre, y la de Isabel II como una mujerenamorada. Otro aspecto fundamental en el quela empatía formó parte del universo regio a travésdel uso del populismo y los baños de masas es tra-tado en el último de los capítulos.Como destaca el autor, los espacios son tambiénnuevos protagonistas en la cultura visual del perio-287[núm. 24, 2015]RECENSIONES DE LIBROSdo. Destaca por ello en su estudio las representa-ciones del edificio de la Cámara de los Diputados,un espacio político que se visualizó por oposiciónal tradicional espacio religioso, y que se asoció a laConstitución y no a la reina. Es también interesan-te como a través de los diferentes temas iconográ-ficos Reyero pone de relevancia los espacios urba-nos en los que las construcciones efímeras impreg-nadas de clasicismo, como los arcos triunfales, fue-ron el soporte de la propaganda monárquica. Esamisma estructuración por temas permite compro-bar a lo largo del libro como la fiesta institucionalgeneró una serie de fuentes iconográficas que seconfiguraron entre la utilidad del Antiguo Régi-men y la pura conmemoración de lo moderno. En-tre ellas destaca el autor las de la proclamación dela reina, muy numerosas, circunstancia que inter-preta como algo debido al género de la heredera.Ello explica también el recurso habitual al recuer-do de otras reinas de la historia española frecuen-te en la iconografía de Isabel II. Dentro de estosespacios urbanos la estatuaria conmemorativa ju-gó un papel muy relevante, aunque como destacael autor pocos fueron los proyectos que tuvieronuna conclusión exitosa. Algunos fueron encarga-dos con ocasión de un viaje regio y en ellos se des-plegaron también otras novedades iconográficas:la importancia de la Historia, muchas veces comoforma de identidad, y la asociación de la imagende la reina con el progreso.En conclusión, se trata de un magnífico libro queaborda la cultura visual de un periodo poco trata-do por la historiografía española, quizá debido ala diversidad en la calidad y en los temas de susfuentes iconográficas, pero que sin duda constru-yen un relato que con clarividencia el autor nosdesvela, ofreciéndonos las estrategias visuales deuna monarquía de nuevo cuño.Inmaculada Rodríguez MoyaUniversitat Jaume I de CastellóMONTERO TORTAJADA, Encarna. La transmi-sión del conocimiento en los oficios artísti-cos. Valencia, 1370-1450. Valencia: InstitucióAlfons el Magnànim, 2015, 480 págs., ISBN:978-84-7822-672-6.Hoy estamos acostumbrados a recibir cada día unaluvión de noticias. Basta con pulsar un botón pa-ra acceder a la información más diversa, de modoque estilos, técnicas e innovaciones tecnológicasse hallan fácilmente a nuestro alcance. A todoello se une la red de instituciones de enseñanza,de bibliotecas especializadas que vienen a comple-mentar el circuito de circulación del conocimiento.Cuesta imaginar, por tanto, cómo se transmitiría elsaber en un mundo en que todo se ralentizara, enuna época en que el conocimiento se transmitierade forma directa, en que los gustos, las tendencias,los procedimientos técnicos y las innovaciones tec-nológicas se transfirieran a través del contactopersonal entre artistas y aprendices o entre el ar-tista y la obra, por medio de los viajes propiciadospor las circunstancias de contratos laborales comopor la circulación de obras, códices y maquetas,entre otros. Centrada en el contexto del arte, Latransmisión del conocimiento en los oficios artísti-cos. Valencia, 1370-1450 nos propone recorrer lasvías por las que discurrían teorías, ideas, experien-cias en un periodo crucial de afianzamiento y pro-yección internacional del mercado artístico, espe-cialmente en lo que respecta a la pintura de la ma-no de Marçal de Sas, Gerardo Starnina, Pere Nico-lau, Gonçal Sarrià, Gonçal Peris o Miquel Alcanyís.Superadas las catástrofes que azotaron la ciudad yel territorio regnícola a lo largo del siglo XIV, Va-lencia atraviesa una etapa floreciente de recupe-ración social y económica gracias a la reactivaciónde la artesanía y el comercio. Frente a los desór-denes que lastraron el periodo, se beneficia de lamayor circulación del capital y el incremento delflujo migratorio. Fue precisamente a finales de si-glo cuando se consolidó la especialización y la di-versificación de las manufacturas que tendría unanotable repercusión en la organización interna delos oficios. A esta coyuntura, es necesario añadir288[núm. 24, 2015]RECENSIONES DE LIBROS

Reyero, Carlos. Monarquía y Romanticismo. El hechizo de la imagen regia, 1829-1873

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