Reseña del libro de Lidia Santos "Kitsch tropical. Los medios en la literatura y el arte en América Latina" Madrid, Iberoamericana, 2004, 260 p

Hueso Fibla, Silvia

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Kitsch, camp, Neobarroco y cultura de masas (en la literatura latinoameri-cana contemporánea) Silvia Hueso Genial. Nos metemos en terre-no pantanoso al hablar de kitsch y lo hacemos condicionados por los circuitos artísticos actuales que dividen el gusto en lo be-llo y lo feo (lo bueno y lo malo) como antaño melonar. Pero Li-dia Santos en su Kitsch tropical aborda el tema brillantemente y expone las bases teóricas del uso de lo kitsch en la literatura LIBROS ~ Tanto el arte conceptual como el tro-picalismo brasileño son el punto de parti-da del análisis de Santos; el primero en re-lación con la obra del argentino Puig que tomó del tango y el cine de Hollywood par-te de la inspiración para sus novelas: Ea-quitas pintadas (1969) presenta una mez-cla de melodrama, ficción epistolar y conflicto de clases que se relaciona con el arte conceptual por el hecho de insertar latinoamericana de las últimas décadas del siglo XX. Lidia Santos ciertos objetivos políticos (la crí-tica a la sociedad clasista) en una temática aparentemente frí-vola; La traición de Rita Hay-worth (1968), además de reto-mar el lacrimógeno melodrama, toma técnicas narrativas del Bo-om (monólogos interiores), el efectismo kitsch del folletín y su división maniquea de los per-sonajes en ricos y pobres. En es-ta mezcla de estilos tan posmo-derna cabe también el formato del discurso peronista, plagado de exclamaciones, repeticiones Santos, profesora de Lite-ratura Brasileña e Hispanoame-ricana en Yale, ya se sumergió Kitsch tropical. Los medios en la lite-ratura y el arte en América LaUna Madrid. Iberoamericana. 2004. 260 págs. en las intersecciones entre cultura de ma-sas, kitsch, alta cultura, Neobarroco y camp en obras anteriores (Barrocos y mo-dernos: Nuevos caminos en la investiga-ción del barroco iberoamericano, Séduc-tions du Kitsch: Roman, art, culture ... ). Ahora Iberoamericana le ha editado es-te volumen que resulta ser un análisis cer-tero de una de las nuevas tendencias lite-rarias de la posmodernidad. Pasando por la narrativa de Manuel Puig, Luis Rafael Sánchez y Severo Sarduy, la autora trata la inserción de los medios de comunicación de masas en las narrati-vas latinoamericanas desde los años 6o: te-lenovelas, radionovelas, canción popular, arte pop .. . son mezclados con técnicas de vanguardia que dan lugar a obras híbridas en las que lo cursi se yuxtapone a lo serio, alumbrando una estética camp que es au-toconsciente de su propio valor político. y onomatopeyas; en cierto mo-do hace referencia a la figura de Eva Perón e inserta una ruptura con el concepto de nacionalismo porque desmitifica la visión de Evita como «militante política» que te-nían las juventudes peronistas. Puig retoma la época de los años 30 y 40 que corresponde al momento de mayor auge del universo radiofónico y de mayor influencia en la cultura popular; una radio transmisora del ideario nacional y en cuyo análisis en relación con la figura de Eva Duarte se puede observar la unión de cul-tura de masas y política, dado que ella sur-gió de la radionovela y terminó siendo pri-mera dama. Si pasamos al caso de Brasil y el tro-picalismo, es la televisión el medio critica-do por artistas como Oiticica que también vio en el aparato el medio de transmisión del ideario dictatorial y así lo plasmó en sus instalaciones (Tropicália, 1967). La par-te que Lidia Santos dedica a la novela en el Brasil de este periodo se centra en José Agrippino de Paula y su obra PanAmérica (1967) que, al igual que Puig, recrea el Hollywood de la época y se distancia del relato realista. De Paula establece un diá-logo con el Pop Art estadounidense y la contracultura; ensalza la guerrilla urbana y hace referencia a la nacionalidad reduci-da a lo kitsch por la dictadura militar. El tropicalismo fue el primer movi-miento que se ocupó en Brasil de la impor-tancia de la cultura de masas en el análisis cultural. Cabe mencionar en el ámbito mu-sical a Caetano Veloso y Gilberto Gil que con su exilio forzado por los militares en 1969 dieron fin a esta etapa artística. La parte central de la obra de Santos es eminentemente teórica. Con gran tino analiza la importancia del kitsch y la cul-tura de masas en la literatura latinoameri-cana de la posmodernidad: la confluencia en la novela de kitsch, cultura erudita y cul-tura popular es evidente en los autores que va a tratar a continuación. Partiendo de la obra de Fredric Jameson, Santos reflexio-na sobre la adscripción de los autores de su corpus a la pos modernidad por varios mo-tivos: la inclusión del contexto cultural en su creaciones, por haberlas realizado en el seno de la sociedad de consumo y el capi-talismo y por incluir en ellas técnicas esti-lísticas como el pastiche, la nostalgia y el fin del individualismo que resultan caracterís-ticas esenciales de la época actual. Analiza etimológicamente lo kitsch y lo cursi (pasando por Gómez de la Ser-na) y tamiza estos conceptos con la teo-ría de las clases sociales de Goblot: las na-rrativas latinoamericanas reflejan los niveles sociales infranqueables que se han venido creando y retoman los gestos bur-gueses a través del uso de lo kitsch. Bour-dieu y Benjamín con los conceptos de dis-tinción y aura, son la piedra de toque del giro intelectual hacia la inclusión del arte de las masas en los circuitos del Arte con mayúsculas: la toma de conciencia por par-te del primero de los factores sociales en el arte y de lo masivo por parte del segun-do favorecen esta nueva focalización que va a dar paso al análisis teórico del concep-to de Kitsch. Denostado por unos (Hermann Broch y Clement Greenberg) y paulatinamente revalorizado por otros (Umberto Eco, Abra-ham Moles), el kitsch se centra para estos autores en el artefacto que copia ciertas obras artísticas u otros objetos auráticos. La focalización en la vivencia del objeto kitsch llegará de la mano de Giesz al resal-tar la emotividad que crea en el sujeto, uniendo lo kitsch con el público popular que lo consume. Ello nos lleva al análisis de la cultura de masas: partiendo de Mo-rin en el caso francés y de Brooks en el es-tadounidense, Lidia Santos encuentra acer-tada la investigación de Martín-Barbero que destaca la disolución de la gran divi-sión huysseniana entre cultura erudita y popular en América Latina. El punto culminante de la parte teó-rica de la obra de Santos se consuma al centrarse en el Pop Art y lo camp: frente a los expresionistas abstractos de los años 6o que imponían una barrera infranquea-ble a los circuitos del High Brow impidien-do a otros artistas el despegue de su carre-ra, aparecen los alegres artistas Pop, como Andy Warhol, que utilizan los medios de la sociedad de consumo y las técnicas de propaganda para producir un arte que lle-gase a todo el mundo. La pose de estos artistas se relacio-na con lo camp, la androginia y el dandis-mo del gusto moderno. A partir de la teo-rización de Susan Sontag (de 1964), lo camp entra a formar parte del vocabulario artístico para referirse no sólo al objeto (co-mo ocurrió hasta entonces), sino al aman-te del objeto kitsch, a la sensibilidad homo-sexual y a la adoración del arte de las masas por individuos que se instituyen en «árbitros del gusto». Más adelante lo camp va a ser reto-mado por la queer theory para venir a rei-vindicar una identidad homosexual (fren-te a la consideración de 'sensibilidad' a la que aludía Sontag) en la que la teatralidad, el énfasis y el gesto exagerado son impres-cindibles para la defensa del orgullo gay. Frente al sujeto cursi, el sujeto camp ha-ce de cada uno de sus gestos una reivindi-cación identitaria que va a ser compartida por la consciencia política del connaisseur. Esta pose camp aparece en las obras literarias que va a analizar Santos en forma de mezcla de estilos procedentes de la alta y baja cultura: por un lado está el melodra-ma, la novela histórica, el far-west y el tes-timonio; por otro lado los principios estilís-ticos de una Vanguardia que tiene origen en el Barroco, retomado en el Neobarroco como «estética de la dificultad » coherente con la heterogeneidad latinoamericana. Este Neobarroco se identifica en pri-mer lugar con la prosa del puertorriqueño Luís Rafael Santos que realiza una 'legali-zación de la cursilería' en sus novelas La Guaracha del Macho Camacho (1976) y La importancia de llamarse Daniel Santos (1988) . En al primera incluye elludismo de la lengua oral, la parodia del lenguaje radiofónico, la música masiva, la sintaxis enrevesada, y la presencia de clases popu-lares presentándolas como estrategias neo-barrocas. La guaracha es el modo en que la cultura de masas aliena a las clases popu-lares y el autor lo denuncia a través de la contraposición de las clases ricas y pobres. En la segunda novela radicaliza tales posi-ciones y se centra en los personajes de la periferia de las grandes ciudades latinas que son el foco de la nueva sociedad de consumo; los autores cultos reciclan los testimonios de estas clases para denunciar, mediante lo kitsch, las dicotomías econó-micas insalvables de las sociedades de América Latina. Severo Sarduy es la otra presencia nu-clear de la obra de Lidia Santos como ejem-LIBROS ~ plo paradigmático de la estética Neobarro-ca; su enigmática narrativa que bebe del abstraccionismo y del post-estructuralis-mo, se sitúa en la estela de Lezama Lima y en la búsqueda de la cubanidad que resul-ta una identidad relacionada con la músi-ca popular. Cobra (1972) es una novela en continuo movimiento que diluye los géne-ros literarios: el diario, la crónica costum-brista, el texto sagrado e histórico ... se aú-nan en una prosa caracterizada por la torsión estilística, el enigma y la metáfora, muy del estilo del Barroco. En este último aspecto la narrativa de Sarduy entronca con la alta cultura; la uti-lización de la técnica de la elipse, que rom-pe con la cosmología clásica, nos conduce al descentramiento narrativo y al desdobla-miento de los personajes. Esta amalgama de estilos y características coincide con la asunción que Gómez de la Serna tenía de lo cursi, cuyo principal antecedente iden-tifica con el Barroco (y el churrigueresco). Así serían los escenarios donde trans-curre la acción de sus obras: churrigueres-cos. Cabarets donde los travestís que apa-recen en Colibrí ( 1984) y Cobra realizan sus shows, tan al estilo de lo camp que se ve reflejado en el tono paródico y en la frac-talidad de la identidad travestí que es com-partida por las sociedades mestizas latino-americanas y por la misma narrativa de Sarduy: compleja y disonante. La final canonización del kitsch vie-ne de la mano del poeta brasileño Harol-do de Campos (Galáxias, 1963-1976), de la narrativa de Clarice Lispector (A hora da estrela, 1977) y de la prosa del argentino César Aira (Los dos payasos, 1995; La cos-turera y el viento, 1996). Centrándonos en el argentino y su prosa breve e imprevisi-ble, podemos destacar la influencia del uni-verso de la radionovela a lo Manuel Puig y de la violencia a lo Lamborghini. Sus obras son críticas con la sociedad de con-sumo de los años 90 que engloba tanto a los pudientes como a los necesitados y que estalla en conflictos microfísicos propios de esta época post-utópica. Como conclusión a esta genial conca-tenación de ideas, Santos realiza una sín-tesis que sitúa el kitsch como el metalen-guaje que expresa el desfase temporal que la modernidad latinoamericana ha produ-cido entre los años 70 y los 90. El kitsch y la cultura de masas son elementos de las narrativas actuales que ejemplifican los conflictos de clase en las sociedades lati-noamericanas post-industriales y neo-libe-rales. La capacidad de reciclaje que posee la cultura de masas es un espacio ambiva-lente en el que se mueven los autores cita-dos para enfrentarse a los dogmatismos de una izquierda con la que se identifican pe-ro desde dentro de la cual analizan las li-mitaciones culturales. Lidia Santos se mueve con soltura por un terreno poco hollado por la crítica li-teraria y cultural de los últimos años, so-bre todo en el ámbito latinoamericano: la relación entre kitsch, camp y Neobarroco por un lado; los medios de comunicación, el kitsch y la cultura de masas por otro. No solamente utiliza los aportes críticos más concluyentes en la materia, sino que llega a reunir un corpus muy interesante. Su recorrido es muy claro y su expo-sición altamente divulgativa, por lo que la obra es una verdadera joya en el ámbito aca-démico. Todo aquel que se sienta atraído por la estética camp en el ámbito latino-americano debe pasar obligatoriamente por las teorías de esta genial escritora que con su prosa transparente y estilo elegan-te, deja bien clara la trayectoria teórica de algunos de los mejores autores de las úl-timas décadas del siglo xx. Silvia Hueso Fibla es becaria de investigación del Departamento de Filología Española de la Universitat de Valencia. 1 nfancia y relato Bodil Carina Kok lim on• J • I SOfl AICHE R O u Sofi Richero Umonada, H. Editores, Montevideo, 2004, 40 págs. Pablo Casacuberta Aquí y ahora, Ediciones Trilce, Montevideo, 2002, 151 págs. En una época como la nuestra en la que las infinitas formas de la violencia y el vértigo urbanos parecen nutrir la mayor parte del imaginario literario latinoamericano, con-viene detenerse en un par de autores relati-vamente jóvenes que se atreven a proponer-nos peripecias de la lectura, la introspección o el autoanálisis. Dos novelas contemporá-neas uruguayas Aquí y ahora ( 2002) del es-critor y artista visual Pablo Casacuberta (1969) y Limonada (2004) de la cronista cul-tural y escritora Sofi Richero ( 1973) relatan de muy distinta manera el advenimiento de una subjetividad. Limonada y Aquí y ahora son histo-rias de despedida y maduración. A grandes rasgos refieren de manera renovada la clá-sica historia de una despedida de la infancia y el concomitante penoso ingreso en el mun-do de los adultos lo que las sitúa en el gé-nero de la llamada «novela de formación » aunque no se le concede al lector la comodi-dad de un historial personal en orden crono-lógico. La «formación» ocurre por medio de la percepción y de la reflexión, en espacios temporales relativamente restringidos. En 

Kitsch, camp, Neobarroco y cultura de masas (en la literatura latinoamerican contemporánea) [Ressenya]

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