Miramon-Bonhoure, Jeanne

French

University of New Brunswick: Centre for Digital Scholarship Journals

165 Music in Motion. The Automated Transcription for Indian Music (AUTRIM). NCPA and UvA. Site Internet. http://autrimncpa.wordpress.comJEANNE	MIRAMON-BONHOURE	Université Paris-SorbonneDans le domaine des études indiennes, les travaux de musicologie qui offraient des transcriptions intégrales et très pré-cises de l’interprétation de raga de l’Inde du Nord1 à partir d’un système de nota-tion occidental ont montré à quel point il était utile de noter une interpréta-tion : il y a bien des notes que l’on peut écrire mais il se passe autre chose. C’est à partir de cet acquis que nous avons pu aller au-delà d’une écriture solfégique et reprendre les questions de l’écriture formulées par Jack Goody (La raison graphique, 1979) pour travailler sur cet « autre chose » que les outils multimédia nous permettent aujourd’hui d’explorer en défiant les questions traditionnelles du passage « d’un flux sonore continu à une forme écrite solfégique » (Estival et Clair 1997 : 40). Les chercheurs indianistes Wim van der Meer2 et Survanalata Rao3 ont tra-vaillé ensemble pendant de nombreuses années au développement d’outils infor-matiques4 afin notamment de confronter l’analyse des hauteurs « réelles » d’une oscillation (gamak) avec la perception « aurale » du musicien (leur recherche concerne essentiellement la musique vocale dans la tradition hindustani). Ce travail a été le fruit d’un projet d’équipe, l’International Society for Traditional Arts Research (ISTAR) commencé dans les années 1980 à New Delhi sous l’impulsion de jeunes chercheurs et musiciens européens et indiens : « [the] dream was to develop a system of nota-tion that would be specifically fit to des-cribe, analyse and even reproduce Indian music with all its fine nuances and inflec-tions ». Le résultat de trois décennies de travail a donné naissance au projet AUTRIM (AUtomatic TRanscription for Indian Music) : un outil qui permet la synchronisation des courbes mélodiques (réalisées grâce au logiciel Praat) et du son dans son développement temporel5. Présenté lors des journées annuelles de la Sangeet Research Academy en janvier 2010 à Bombay, le projet, en ligne depuis janvier 2013 (Music in Motion), donne accès aux transcriptions commentées de plusieurs dizaines de raga interprétés par de grands chanteurs qui se sont prêtés à l’expérience6. Conçu et pensé à l’usage des étudiants, enseignants et chercheurs en musique, le site propose une entrée par raga (86 pour le moment) ou par artistes (onze chanteurs dans les styles khyal et dhrupad7) et fournit un glossaire des termes musicaux hindustanis, des in-formations sur l’organisation d’une per-formance, un descriptif des principaux genres, des concepts et théories relatifs à la tradition hindustani ainsi qu’une bibliographie qui recense les références principales sur les théories et classifica-tions dans la littérature ancienne et les encyclopédies actuelles. Chaque page dédiée à un raga reprend le modèle proposé dans le Raga Guide (1999), en donnant quelques clés sur l’histoire, la théorie et les caractéris-FILM AND MULTIMEDIA REVIEWS166 MUSICultures 41/1tiques propres du raga interprété, aug-mentées d’une liste d’enregistrements recommandés (non transcrits) souvent accompagnés d’un lien qui permet d’écouter directement en ligne la réfé-rence indiquée. L’espace non limité du format numérique offre l’avantage d’entendre plusieurs interprétations d’un même raga dont les transcriptions intégrales sont intégrées sous forme de vidéos. Chaque enregistrement transcrit est accompagné d’un texte qui fournit la transcription du poème chanté en devanagari traduit en anglais et une note explicative sur l’origine du poème et le contexte dans lequel il a été composé lorsque l’auteur est connu. Enfin, une brève analyse décrit les étapes impor-tantes de la performance (exploration d’un registre, début de la composition, changement de tempo) ou souligne un événement remarquable (mouvement mélodique caractéristique, ornement significatif, utilisation inhabituelle ou sensationnelle d’un trait ou d’une note). On peut entendre (et voir) par exemple deux interprétations du raga Deshi (par le chanteur Ram Deshpande et la chanteuse Manjiri Asanare) dans le genre khyal et apprécier les variations subtiles entre ces deux interprétations d’un même poème, qui constituent des éléments fondamentaux dans la dif-férenciation des styles (différence de structure rythmique au sein d’un même cycle, variations de tempo, proportion des parties, hiérarchies entre les notes). Contrairement aux enregistrements effectués pour le Raga Guide, il n’a pas été imposé de contrainte temporelle aux musiciens du projet AUTRIM, aspect particulièrement important qui com-pense la dimension plus expérimentale (moins « authentique ») du contexte de performance qu’implique le protocole et le contexte d’enregistrement. Enfin, l’un des grands apports de cette plate-forme par rapport au Raga Guide est bien entendu la dimension multimédia qui offre à voir et à entendre simultanément le raga dans sa complexité : l’écran des fichiers vidéo est divisé en deux pan-neaux parallèles, le premier donnant une vue globale du contour mélodique et le second (les deux tiers de l’écran) un zoom sur chaque phrase développée, retranscrite à l’aide du logiciel Praat.Conçu initialement pour l’ana-lyse de la voix parlée, Praat (« voix » en néerlandais) a été créé par les cher-cheurs Paul Boersma et David Weenink de l’Université d’Amsterdam au sein du département de phonétique8. Les musi-cologues ont trouvé là un outil d’une grande précision pour représenter les contours mélodiques et calculer les hau-teurs et les durées d’une pièce musicale. Particulièrement pertinent dans l’analyse de la musique hindustani, il répond à des besoins spécifiques pour rendre compte de cet « autre chose » qui fait toute la subtilité de cette musique : représenter le mouvement d’approche d’une note (l’attaque), déceler les césures et les glissandi entre deux notes, calculer les hauteurs atteintes à l’intérieur d’une oscillation (gamak, andolan) ou dans un mouvement très rapide (murki, kan) et comparer les contours mélodiques par superposition. La qualité de la transcrip-tion mélodique réalisée à l’aide du logi-ciel qui est proposée sur le site AUTRIM est particulièrement appréciable pour la précision du dessin grâce à des enre-gistrements effectués en studio dans les conditions optimales pour le traitement 167 Film and Multimedia Reviewsinformatique : l’utilisation de micros directionnels a permis de séparer les pistes et donc d’éloigner les interféren-ces généralement importantes dues aux instruments accompagnateurs (en par-ticulier le tanpura et l’harmonium). On appréciera notamment l’interprétation du raga Darbari Kanada par le chanteur de dhrupad Udhay Bhawalkar dont la finesse des glissés (mind) particulière-ment lents et profonds dans ce raga est presque sublimée par la transcription (sur le mouvement Pa\ dha entre 2’27 et 2’35). Enfin, l’un des aspects sur les-quels l’équipe a voulu faire évoluer les premiers essais du protocole visait à synchroniser le mouvement du graphi-que avec celui du flux sonore : ce n’est plus seulement un curseur qui se déplace sur un graphique statique mais bien une « musique en mouvement », comme l’in-dique le nom donné au projet (« Music in motion »)9. Pour l’ensemble de ces points (qualité de la présentation, accessibilité, quantité d’interprétations, finesse de l’analyse) le projet AUTRIM marque une étape dans les études indianistes sur la musique qui deviendra très rapidement une référence au même titre que le Raga Guide. Pensé avant tout pour les cher-cheurs indianistes et les musiciens qui pratiquent la musique hindustani, il fait à la fois la force et la faiblesse de cet outil : le choix de la notation indienne (sargam) pour indiquer le nom des notes rend plus difficile la lecture aux non initiés alors qu’une double notation (indienne et occidentale) aurait permis qu’ils s’y re-trouvent plus aisément (d’autant que le logiciel a toutes les fonctionnalités pour le faire)10. Enfin on regrette que le projet ne mette pas à disposition ces outils de travail pour permettre aux étudiants et aux chercheurs de continuer à enrichir eux-mêmes la collection des transcrip-tions et d’explorer des pistes pour amé-liorer le protocole. Des rencontres et des ateliers autour des diverses avancées technologiques sur le plan de la musico-logie numérique sont à encourager pour entrecroiser les compétences et contri-buer à faire connaître des travaux aussi remarquables que celui d’AUTRIM. De même, on peut espérer que cette plate-forme soit utilisée par des musiciens et musicologues spécialisés dans d’autres domaines et qu’ell inspire de nouvelles initiatives NOTES1. Notamment les travaux des cher-cheurs Neil Sorrell (1980), Stephen Slawek (1987), Richard Widdess (1994).2. Musicologue, enseignant à l’Univer-sité d’Amsterdam, directeur exécutif du Journal of the Indian Musicological Society.3. Musicologue, directrice du départe-ment de la programmation de musique indienne au National Centre for Performing Arts (NCPA, Mumbai).4. Dans la lignée de Charles Seeger et l’invention du melograph (1951 : page ?)5. http://autrimncpa.wordpress.com/ 6. L’assemblage vidéo a été réalisé par Rustom Irani et Salil P. Kawli. Le projet a pu voir le jour et être rendu public grâce au support financier du Dorabji Tata Trust et au soutien du NCPA (National Centre for Performing Arts) et de l’Uni-versité d’Amsterdam.7. Ajoy Chakrabarty, Ashwini Bhide Deshpande, Aslam Hussein Khan, Jayateerth Mevundi, Manjiri Asanare Kelkar, Mashkoor 168 MUSICultures 41/1Ali Khan, Padma Talwalkar, Ram Deshpande, Uday Bhawalkar, Ulhas Kashalkar, Veena Sahasrabuddhe. 8. http://www.fon.hum.uva.nl/praat/ 9. Le logiciel EAnalysis développé par Pierre Couprie offre le choix dans l’ex-portation vidéo entre les deux systèmes (au moment de saisir les paramètres d’exportation, l’option « continuous scrolling » permet de mettre le graphi-que en mouvement.10. Les auteurs disent s’adresser à un public large non spécialisé dans la musique indienne contrairement par exemple au travail colossal de transcrip-tion réalisé par Nicolas Magriel (2013) qui, lui, revendique une transcription indienne pour les Indiens.RÉFÉRENCESBor, Joep. 1999.  The Raga guide. Rotterdam : Nimbus record and the Rotterdam Conservatory of Music.Estival, Jean-Pierre et Jérôme Cler. 1997. « Structure, mouvement, raison graphique ». Cahiers de Musiques traditionnelles 10 : 40.Goody, Jack. 1979. La raison graphique, la domestication de la pensée sauvage. Paris : Éditions de Minuit [1977, The Domestication of the Savage Mind, Cambridge].Magriel, Nicolas. 2013. The Song of Khyal. Delhi : Manohar.Seeger, Charles. 1951. « An instanta-neous music notator ». The Journal of the International Folk Council 3 : 103-106.Slawek, Steven. 1987. Sitar Technique in Nibadh Forms. Delhi : Motilal Banarsidass.Sorrell, Neil et Ram Narayan. 1980. Indian Music in Performance, a practical introduction, Manchester : Manchester University Press. Widdess, Richard. 1994. « Involving the performer in transcription and analysis : a collaborative approach to dhrupad ». Ethnomusicology 38 (1) : 59-79.

Music in Motion. The Automated Transcription for Indian Music
					(AUTRIM).

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Music in Motion. The Automated Transcription for Indian Music (AUTRIM).

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