Barba, Eugenio

Portuguese

Cadernos Espinosanos (E-Journal)

MEugênio Barba é encenador.y speech is like smoke and my body is theburning: minhas palavras são como ofumo, e é o meu corpo que se queima.Elejo esta imagem, inclusive para evitarque o título de meu discurso – Elogio doIncêndio – pareça uma apologia da destruição.Ele quer ser, não obstante, celebração da me-tamorfose e, em conseqüência, da resistência.A imagem inicial é o título de uma obra de DebMargolin, atriz e dramaturga estadounidense,artista batalhadora, que atua freqüentemente só.Seu corpo, então, é todo seu espaço cênico, eincendiar revela-se sinônimo de estar-em-vida.Durante séculos os espectadores viram ato-res e atrizes em uma luz-em-vida, móvel, cheiosde sombras imprevistas e variáveis, muito dife-rentes de nossa luz elétrica, dócil e domesticada.Cada um de nós viveu ao menos uma veza experiência de um espetáculo que nos quei-mou, reduzindo a cinzas o que pensávamosque era o teatro, a arte do ator e o nosso papelde espectador.Há crianças e velhos, enamorados e de-mentes que viram inolvidáveis e fugazes espe-táculos nas chamas da lareira e nos fogachosdo campo.As tochas que artistas visionários lança-ram à prática e à própria idéia de nossa profis-são estão criando fogueiras que eles têm alimen-tado com a coerência de seu atuar.O teatro é “a terra do fogo”.Falando de teatro, sobretudo entre pro-fissionais e entendedores, a realidade do fogoretorna como um leitmotiv: o fogo da atuação,o público que se inflama, o ardor das paixões edos aplausos. Quando uma comédia é de verda-de brilhante e arranca chispas, quando o ator trá-gico arde de paixão e revolta ou a atriz se inflamade desdém ou de ânsias de vingança, o especta-dor, aterrorizado e feliz, é roçado por uma dú-vida: é somente uma impressão, ou em algumaparte está sendo incubando um incêndio?Durante séculos os teatros não puderamsubtrair-se a seu encontro com as chamas, ines-perado e imprevisto, mas também obrigado.Incendiavam-se em média uma vez em cada cin-qüenta anos.Todos os teatros de São Francisco calci-naram-se na fogueira que durou três dias logoapós o terremoto de 18 de abril de 1906: GrandOpera House, Tivoli Opera House, Alcazar,Fischer’s & Alcazar, California, Columbia,287E log io  do  i n cênd ioEugenio BarbaR5-A3-EugenioBarba.PMD 15/04/2009, 08:26287s a l a  p r e t a288Majestic, Central, Orpheum, sem contar as sa-las menores e o teatro de Chinatown.Incendiaram-se o Théâtre de la PorteSaint-Martin, o Châtelet e o Théâtre Lyriquedurante a Comuna de Paris de 1871, quandoos comunards puseram fogo nos edifícios públi-cos. José Posada imortalizou o incêndio e a des-truição do teatro de Puebla em uma litografiaque se tornou popular no México, enquanto aschamas e a devastação do Teatro Bolshoi deMoscou em 1942, causadas pelas bombas ale-mãs, inspirou a Stalin um discurso que incen-diou o espírito patriótico de seu povo.Quase uma inteira geração teatral pere-ceu entre as chamas, em 5 de setembro de 2005,no teatro de Beni Seif, na região meridional doEgito. O fogo carbonizou mais de quarenta ar-tistas, diretores, estudantes de teatro, críticos eestudiosos que assistiam ao Grab your dreams,dirigido por Mohamed Shawky. Constituíam onúcleo do movimento teatral da geração dosanos 70 e 80.Às vezes o teatro que arde parece impelirseus habitantes, os atores, para outras cidades,exílios ou novas aventuras, como sucede aWilhelm Meister no romance de Goethe. Oucomo imaginou o pintor que representou a más-cara de Jodelet fugindo do incêndio do Théâtredu Marais em Paris, em1634. Porém, se foramcatástrofes, como considerá-las metáforas?Todo o Pavilhão Holandês da ExposiçãoColonial de 1931 converteu-se em cinzas, ape-nas o teatro salvou-se. Era o sonolento verão de1931 em Paris, e os jornais souberam comoverseus leitores descrevendo os atores balineses emfuga, apertando contra o peito seus douradostrajes. Muitos parisienses foram ver os espetá-culos destes singulares bailarinos que não hesi-taram em arriscar a vida para salvar seus ouro-péis. Entre eles, Antonin Artaud.Ao final da introdução de O Teatro e o seuDuplo, Artaud fala de fogo. Parece aludir ao mar-tírio e, não obstante, trata-se de vida. Explica oque deveria ser a cultura e o que a cultura não é.O fumo de suas palavras é exalado por um cor-po. Por isto convém traduzir suas palavras lite-ralmente, como uma mantra contra o espíritode seu século e do século em que vivemos:“Quando pronunciamos a palavra vida deveentender-se que não falamos da vida tal comoela se nos revela na superfície dos fatos, masdessa espécie de centro frágil e inquieto queas formas não alcançam. Se há ainda algo in-fernal e verdadeiramente maldito em nossotempo é essa complacência artística com quenos detemos nas formas, em vez de ser comohomens condenados ao suplício do fogo, quefazem gestos sobre suas fogueiras”.Artaud não fala explicitamente de atores.E, no entanto, esses signos, o do suplício e oda fogueira, foram imediatamente entendidoscomo uma imagem extrema e ideal do ator.Julian Beck e Judith Malina fizeram dela a pe-dra angular de seu Living Theatre, o teatro vivo.Antonin Artaud foi o mais pobre, o quemais padeceu e certamente o menos afamadoprofissionalmente entre os protagonistas dagrande reforma do teatro da primeira metade doséculo passado. Do ponto de vista do ofício, eletem pouco a ensinar. Hoje, nós o temos entre osmestres, mas ele nunca foi um mestre. Foi oaluno de sua própria alma dividida. Aprendeumuitíssimo com ela. Uniu indissoluvelmente ocoração da arte teatral aos sofrimentos da almaenferma. Artaud não depôs as armas, continuoua vida toda a sucumbir, voltando a pôr-se em pée combatendo. Até a noite em que se sentou nacama e compreendeu que a hora havia chegado.Tirou um sapato e, segurando-o na mão comoum amuleto, iniciou a última viagem.Artaud indicou a nós, povo do teatro, nãoos segredos do ofício, mas o que, através do ofí-cio, devemos sofrer e, talvez, esperar: o exílio.Isto é apenas um por cento de nossa profissão.Mas sem este um por cento, a arte e o ofício sãosomente uma labareda.Sabemos por que os teatros se queimame são queimados: por negligência, por crueldadedo céu, por especulação, por delinqüência, porfascismo, por vingança e ameaça, por velhice.R5-A3-EugenioBarba.PMD 15/04/2009, 08:26288Elogio do incêndio289No teatro, nesta “terra do fogo”, apare-cem duas naturezas diferentes. Uma é catástro-fe, a outra transformação. Uma destrói, a outrarefina, reforça o ferro e separa o ouro do lodoao qual está incorporado. Deste segundo fogoeu faço o elogio. Deste segundo fogo nossa pro-fissão extrai a vida e seu valor. Sua dança.Dançamos? Sim, dançamos. Ou entãonão, não dançamos: fazemos teatro. Mas, quemsaberia dizer onde reside a diferença, por ondepassa fronteira?Dançamos sempre, mas nem sempre paraadequar-nos a um gênero estético. Dançamossobre brasas ardentes, porque esta dança é es-sencialmente uma recusa não destrutiva, umaguerra não violenta à natureza que nos sujeitae, em conseqüência, mais ou menos conscien-temente, uma recusa da história à qual perten-cemos. Como se tivéssemos asas; como sepesadíssimas raízes se afundassem na terra sobos nossos pés; como se nosso “eu” fosse outro.Como se de verdade fôssemos livres. Mas humil-demente, porque esta dança tem a humildadede um ofício, pouco mais do que um exercíciodo como se. E para os espectadores é, sobretudo,um passatempo.Se algo parece não poder associar-se aoelogio do incêndio, é justamente a idéia de umpassatempo. Todavia...Nossa arte não é feita para ser arte. Nãose desvive para alcançar uma forma definitiva.Desvive-se para desaparecer. É uma arte arcaica,não só porque hoje está excluída ou se exclui doespetáculo principal de nosso tempo, o espetá-culo da imagem reproduzida e reprodutível.Mas, principalmente, porque sob a aparência deum passatempo pode esconder-se uma buscaespiritual, algo que sacode, fortifica e às vezesmodifica nossa consciência e nos submerge emuma condição governada por outros valores.Devemos permanecer com os pés bemplantados na terra e os olhos fixos na bilheteria.Mas não devemos esquecer que o teatro é fic-ção em trânsito para outra realidade, para a re-cusa da realidade que acreditamos conhecer. Oteatro é ficção que pode mudar tanto os queatuam como os que observam. Nada de altisso-nante, de ameaçador, de herético ou de louco.Apenas passatempo.Ser passatempo é o nível elementar denossa arte, assim como o pão o é para a cozinhamediterrânica. Não se come sem pão. Mas sópão à larga não basta.Às vezes o passatempo é um valor em simesmo. Quando o tempo parece não passarmais, para quem se privou da liberdade, paraquem se mantém em pé frente ao próprio sofri-mento, à amputação da própria identidade, ouà morte, o passatempo pode ser a fórmula davida, a resistência ao horror. Dostoiévski narracomo o vaudeville feito com trajes senhoris e ascadeias nos pés, na katorga siberiana, foi para oscondenados um modo de reconstruir para si umavida. Para um grupo que conheci, fazer modes-tamente teatro, como amador, nos anos da guer-ra entre o exército e o Sendero Luminoso, emAyacucho, Peru, era uma ação próxima doheroísmo. Eram atores porque desejavam tam-bém ter uma balsa fora do horror.Na Europa, durante o Renascimento, umdos modos de festejar não eram simplesmenteos fogos de artifício, porém o incêndio. O po-deroso que organizava os festejos comprava umaou duas casas populares, expulsava seus mora-dores, esvaziava-as, enchia-as de fogos de artifí-cio e pólvora, fazendo em seguida com que seincendiassem e explodissem. O espetáculo eramuito aplaudido.Para quem não está diretamente implica-do, o incêndio pode ser um espetáculo. E paraquem o relata, ele pode ser uma metáfora daforça demolidora do teatro no coração de umacidade, de sua natureza de foco de infecção mo-ral. Ou então, uma imagem da vocação dos ato-res a estar “sem teto”, sempre prontos a seremdespejados: pelo fogo, pelos integristas, pela au-toridade, pela exploração econômica.No país em que queimaram o teatro ElPicadero, talvez não se devesse usar o incêndiocomo uma metáfora. Quando leio que na Argentina reinava apaz dos cemitérios; que houve trinta mil desa-R5-A3-EugenioBarba.PMD 15/04/2009, 08:26289s a l a  p r e t a290parecidos, milhares de presos políticos e ummilhão de exilados; que o povo ficara sem seuslíderes – mortos, presos ou fora do país – e quetoda forma de organização parecia quase impos-sível – o Teatro Abierto se me afigura como adança sobre essas brasas ardentes de um punha-do de atores, diretores, autores, cenógrafos etécnicos, apenas duzentos, frente à violênciada História.O comando da ditadura que incendiou asala do Picadero em agosto de 1981 não previraque seu ato criminoso haveria de desencadearuma dança muito maior. Outros produtoresofereceram seus espaços ao Teatro Abierto, pin-tores doaram quadros para recolher fundos e aspersonalidades mais notáveis da cultura expres-saram sua adesão. O escritor Carlos Somiglianadescreveu assim esta dança: “o objetivo profun-do do Teatro Abierto foi o de que voltássemos amirar nossa cara sem nos envergonharmos”.Há um fogo que não cessa de arder nasconsciências e nas memórias dos teatristas,como também nos edifícios teatrais.Na noite de 7 de maio de 1772, emAmsterdã, durante a representação do Déserteurde Monsigny, obra cômica em três atos, desa-tou-se um incêndio que destruiu completamen-te o teatro Schouwburg, deixando dezoito víti-mas. Em apenas três anos foi reconstruído umnovo edifício, mais imponente e suntuoso.Até 1941, o Schouwburg foi o teatro dacidade, situado no Plantagebuurt, o coração dovelho bairro judeu de Amsterdã. Em outubrode 1941, os nazistas que haviam ocupado aHolanda, trocaram o nome daquela casa de es-petáculos por Joodsche Schouwburg (TeatroJudeu) somente para atores, músicos e especta-dores judeus. Em setembro de 1942 o teatro foifechado e convertido em um local para rea-grupar hebreus. 104.000 homens, mulheres ecrianças foram amontoados e, dali, transporta-dos para os campos de extermínio da Alema-nha e Polônia.De centro de cultura e diversão, o teatroSchouwburg transformou-se em um obscurolugar de angústia e dor. Após a guerra aqueleespaço não podia retomar sua função original epermaneceu fechado durante anos. Foi escolhi-do para converter-se em um lugar da memória.Hoje, entrando no ex-teatro, vemos flamejaruma chama eterna.Com esta imagem de uma chama de puramemória, que se queima sem fumo de palavrase sem corpo, eu poderia terminar este discurso.Terminarei, no entanto, com um brindeimaginário. Como se costuma fazer no teatro,quando se apela ao mimo em vez de recorreraos objetos materiais.Imagine-se que aqui, sobre este púlpito,haja uma garrafa de cerveja. E regressemos àmargem do Tamisa, em uma de nossas antigaspátrias teatrais.Encontramos a notícia do primeiro in-cêndio na história do teatro europeu em umacarta do nobre inglês, Sir Henry Watton, da-tada de 2 de julho de 1613, e enviada a SirHenry Bacon. Começa assim: “E agora deixe-mos descansar os discursos políticos e do Esta-do. Vamos pô-los para dormir. Agora querocontar-lhes algo que aconteceu na área do Ta-misa esta semana”.Sir Watton conta que os “Atores do Rei”,a companhia de Shakespeare, haviam encenadoum drama chamado All Is True. A cenografia erasuntuosa, com esteiras e alfombras sobre o ce-nário, uma festa mais rica e majestosa do que asverdadeiras cerimônias da corte. Durante o es-petáculo foram disparadas salvas de canhão ealgumas chispas voaram sobre a palha do tetoconsumindo o teatro inteiro em menos de umahora. Assim desapareceu o Globe: sem mortosnem feridos.O teatro, imediatamente reedificado comum teto de telhas, foi reaberto um ano mais tar-de. Em 1642, os Puritanos, em seu ardor religi-oso, fecharam todos os teatros, inclusive oGlobe que foi esquecido como forma de edifí-cio teatral: os ingleses, na reabertura dos teatrosadotaram o teatro à italiana. Passaram-se maisde três séculos e o Globe Theatre, um de nossosmitos, ressuscitou. Sobre as margens do Tamisaforam descobertos, em 1989, restos do antigoR5-A3-EugenioBarba.PMD 15/04/2009, 08:26290Elogio do incêndio291edifício. Alguns anos mais tarde, em 1997, porinspiração de um ator e diretor estadounidense,Sam Wanamaker, um novo Globe foi recons-truído igual ao antigo modelo elisabetano e pró-ximo ao lugar onde se erguia o original. Sabia muito bem, Sir Watton, que cadadrama deve encerrar-se com o alento sutil deuma farsa, e ele conclui assim sua carta a SirHenry Bacon: “Somente um dos espectadoresesteve a ponto de morrer. Seus calções incendia-ram-se e ele teria acabado assado se um bona-chão meio bêbado não lhe tivesse derramado emcima uma garrafa de cerveja”.Entre tantos incêndios não seria oportu-no que nos auguremos, também a nós, uma boacerveja?R5-A3-EugenioBarba.PMD 15/04/2009, 08:26291

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