Papavero, Claude G.

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Cadernos Espinosanos (E-Journal)

- 239 -Alpers, Svetlana.  A arte de descrever: a arte holandesa no séculoXVII.  Tradução Antônio de Pádua Danesi,  São Paulo,  Edusp, 1999,427 pp.Claude G. PapaveroMestranda do Departamento de Antropologia – USPFruto de longa investigação iniciada em 1975, a obra de Svetlana Alpers,publicada em 1983 pela University Press of Chicago, com título originalde: The art of describing, apresenta uma visão fascinante da arte seiscentistaproduzida nas províncias unidas referidas pelo nome de Holanda, a maisrica dentre elas.A autora desenvolve, com argumentação sólida e muitos documentos,uma análise que amadureceu durante anos de debates com alunos e colegas.Considera o brilho intenso da arte holandesa do século XVII pelo prismados aspectos descritivos que chamam a atenção dos observadores,afastando-se das interpretações emblemáticas usuais sobre a arte pictóricaholandesa do período. Toma distância, também, em relação aos conceitosde História da arte formulados para explicar a arte do Renascimentoitaliano, construída, em tema e perspectiva, à medida do Homem.A preocupação central de Alpers, pelo contrário, versa sobre o contextode produção e de consumo de imagens para um mercado burguês e sobreas circunstâncias peculiares da cultura visual fundamentada em tradiçõesque privilegiam a observação atenta do mundo natural. Não obstante aescassez de documentação textual explicitamente referente ao assunto, suasindagações dizem respeito àquilo que os holandeses pensavam da arte queproduziam, colocando em foco, portanto, uma questão essencialmente local.E de fato, Svetlana Alpers afirma e confirma, em diversos momentosda obra, o impacto da influência das idéias de Clifford Geertz1  sobre osrumos assumidos pela pesquisa iniciada em Harvard, como aluna doProfessor Ernst Gombrich. Proclama, por exemplo, a inadequação de- 240 -conceitos formulados a partir da arte italiana renascentista para explicaros parâmetros da arte setentrional européia. Haveria, demonstra a autora,uma diferença intrínseca de propósito entre uma arte voltada para anarração que encena textos consagrados emolduradas em painéis construídosem perspectiva e a arte setentrional européia, por ela estudada, caracterizadacomo visual mais do que textual, atenta sobretudo à observação do mundoa ser captado pelo olho e transcrito na superfície plana da imagem.Para apresentar essa arte holandesa parte integrante de um sistemacultural, a autora propõe um itinerário visual “denso”. Efetivamente, mesmoque pretenda desvendar apenas alguns aspectos específicos do universopesquisado, Alpers estabelece uma rede de capítulos interligados con-vincentes pela construção dos significados. Ao leitor da obra está reservadoum passeio surpreendente pelos meandros de um texto bem escrito, aoqual a tradução sóbria e refinada acrescenta valor, e de uma argumentaçãorica e coerente, ilustrada com numerosas representações pictóricas embranco e preto.Textos escritos pelo erudito Constantijn Huygens constituem inicialmenteum centro de interesse estratégico para a análise. Diz a autora: “Quando olemos, o que nos impressiona é menos a estatura que a amplitude do homem.É uma amplitude que permite a Huygens abarcar e revelar em seus escritosmuito do que estava em voga em seu mundo”2 .Verificamos, no primeiro capítulo da obra, que a preocupação com anatureza da imagem ocupou lugar de destaque na reflexão do estudioso.Constantijn Huygens, influenciado pelas idéias do filósofo inglês FrancisBacon, pretendeu incorporar o benefício de descobertas técnicas recentesà tradição pictórica holandesa., aprimorando questões delicadas de escala,relacionadas com avaliações de distância e tamanho na representação, demodo a permitir que, através das lentes experimentais do microscópio, dotelescópio ou da câmara escura de Cornelis Drebbel, a beleza do mundonatural criado por Deus fosse melhor observada pelo artista em sua tarefade ver, conhecer e pintar.REVISTA DE ANTROPOLOGIA, SÃO PAULO, USP, 2000, V. 43 nº 2.- 241 -Em conseqüência, após um mergulho no contexto intelectual do pensamentode Huygens, a historiadora da arte torna a vincular, de forma mais ampla,representação pictórica e experimentação ótica na sociedade holandesa.O estudo seiscentista do modelo do olho por Kepler e o uso da câmaraescura oferecem-lhe, então, indícios para captar o fascínio holandês porluzes e texturas reproduzidas em pinturas que testemunham mais do quedramatizam os eventos descritos.“Com mão sincera e olho fiel”: o ofício da representação, é o títulodo terceiro capítulo da obra de Svetlana Alpers. O papel cultural dasimagens num mundo descoberto pela visão mais do que pela leitura,encontra-se em foco nessa argumentação que procura desvendar o sentidode inscrever com propósitos didáticos, e quase que taxonômicos, texturase minúcias de objetos concretos, numa superfície pintada suscetível de serpossuída materialmente e mentalmente. Assim sendo, as naturezas mortas exibem, com precisão microscópica,a superfície de queijos cortados ou de frutas descascadas e revelam uma“confiança extraordinária no olhar atento”3 , aplicação prática holandesada visão experimental de Francis Bacon.A autora chama ainda nossa atenção para a valorização do conhecimentomapeado e para a congruência surpreendente entre pintura e cartografia.Recorre ao quadro: A arte de pintar de Vermeer para exemplificar osignificado de produzir mapas, com fortíssima presença pictórica, paradecorar as casas.Aponta para a presença nessas superfícies cartografadas de super-posições de técnicas de impressão ou de informações diversas inseridasque transformam os mapas em pinturas e as pinturas em mapas. Analisao acréscimo, com arte e ciência, de estudos de flora, fauna e costumesestrangeiros ou de brasões, cártulas, alegorias, textos explicativos eretratos de cidades sobre a superfície dos mapas, tornando visível eacessível para o conhecimento registros de coisas distantes - O exemploque examina é aquele da obra dos artistas de  Maurício de Nassauproduzida no Brasil Holandês.REVISTA DE ANTROPOLOGIA, SÃO PAULO, USP, 2000, V. 43 nº 2.- 242 -REVISTA DE ANTROPOLOGIA, SÃO PAULO, USP, 2000, V. 43 nº 2.Outro item que merece ainda a atenção de Svetlana Alpers é a vogadas paisagens cartografadas panorâmicas. O perfil topográfico da Vistade Delft de Vermeer lhe permite detalhar a inserção de um novo gêneropictórico entre aqueles apreciados no período. A autora menciona o ímpetoholandês de descrever amplos espaços terrestres (sem preocupação deretratar propriedades fundiárias como na Inglaterra), com presença marcantedo céu e efeitos de nuvens e luzes sobres horizontes baixos, espelhando aplanura do território holandês.Por fim, tendo enfatizado sistematicamente a preeminência da linguagemvisual na arte holandesa, a autora sente-se obrigada a abordar a questãodo lugar reservado às palavras e ao texto nessa arte. Analisa algumasmodalidades de convívio entre arte pictórica e palavras. Assinala, porexemplo, a inserção de inscrições nas representações pictóricas, referidaao parentesco implícito entre imagens e escritas desenhadas.A representação pictórica de leitores de cartas, também merece atençãocuidadosa, da estudiosa, ocasionando a elaboração de argumentaçãointeressante. Pois, é o papel das palavras nas imagens que lhe serve derespaldo para evidenciar a heterogeneidade da arte holandesa. Cartas quesão apenas objetos destinados aos olhos ou cartas que, pelo contrário,valorizam a palavra interior induzem a autora a diferenciar a arte de Vermeerdaquela de Rembrandt que não obedece a parâmetros puramente descritivos.As obras dos chamados pintores–históricos de Amsterdam tambémdespertam o interesse de Alpers: “Que acontece nessa arte quando ela defato apresenta narrativas?”4 . Se é a obscuridade dos temas que prevalece,proveniente de leituras protestantes da Bíblia, a gesticulação sugerida, asconversas, as legendas ausentes, porém imaginadas, pressupõem  arepresentação de textos antes descritivos do que narrativos, já que aexpressão pictórica de sentimentos invisíveis pouco se manifesta no Norte.Uma comparação entre elementos marcantes nas obras de Vermeer ede Rembrandt, os dois principais artistas da época, serve de epílogo àautora, completado por um rápido apêndice sobre a interpretação emblemáticada arte holandesa.- 243 -REVISTA DE ANTROPOLOGIA, SÃO PAULO, USP, 2000, V. 43 nº 2.A leitura da Arte de descrever afigura-se extremamente rica, comprovandoquão proveitosa pode se tornar uma análise de História da Arte em áreade fronteira com a Antropologia. Não são apenas as anedotas à margemda  História que se beneficiam de um olhar implementado pela etnologia(Os grandes massacres de gatos). A visão do mundo de ConstaijnHuygens também  revela valores peculiares que iluminam nossa compreensãodo século XVII comRessalvas eventuais à obra resenhada ficam por conta de ausência notexto. Ao selecionar de análise mais aprofundada capaz de conciliar ou deconfrontar melhor as perspectivas da corrente da interpretação emblemáticada arte holandesa com a perspectiva da arte descritiva holandesa aquiapresentada por Svetlana Alpers.NOTAS1 GEERTZ,  Clifford.  A interpretação das culturas. Rio de Janeiro,  LTC.,1989.2 ALPERS,   Svetlana.  A arte de descrever: a arte holandesa no século XVII.trad. Antônio de Pádua Danesi, São Paulo,  EDUSP,  1999, p. 47.3 ALPERS,   Svetlana.  Obra citada,  p. 167.4 ALPERS,   Svetlana.  Obra citada,  p. 375.

Alpers, Svetlana.   A arte de descrever: a arte holandesa no século XVII.  Tradução Antônio de Pádua Danesi,  São Paulo,  Edusp, 1999, 427 pp

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Alpers, Svetlana. A arte de descrever: a arte holandesa no século XVII. Tradução Antônio de Pádua Danesi, São Paulo, Edusp, 1999, 427 pp

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