Diana HernÃ¡ndez, â€œMarÃ­a Mulataâ€, es una joven artista colombiana enfocada en la mÃºsica folclÃ³rica. En esta entrevista ella declarÃ³ que ha recibido educaciÃ³n musical desde el seno materno y ahora realiza procesos de formaciÃ³n musical con niÃ±os y jÃ³venes de diferentes estratos socioeconÃ³micos, desde niÃ±os en situaciÃ³n de vulnerabilidad hasta jÃ³venes de colegios privados. Asegura que la mÃºsica tiene mÃºltiples beneficios para niÃ±osy jÃ³venes: es un medio de expresiÃ³n, despierta los sentidos y la sensibilidad, fortalece la disciplina, es unaopciÃ³n para el buen manejo del tiempo libre, funciona como catalizador de energÃ­a y como terapia. Desde su experiencia de vida y como formadora, MarÃ­a Mulata reconoce los mÃºltiples beneficios de incorporar la mÃºsica en la educaciÃ³n, pero considera que no se estÃ¡ consiguiendo plenamente en la educaciÃ³n bÃ¡sica colombiana y destaca la necesidad de priorizar la creatividad en la formaciÃ³n musical

Pinilla Triana, Elluz Tatiana

Spanish

Publicaciones Unisangil (Universitaria de San Gil)

111
Conversación sobre educación musical con María Mulata
Talking about music education with Maria Mulata
Entrevista a Diana Hernández “María Mulata”1
Por: Elluz Tatiana Pinilla Triana2
epinilla@unisangil.edu.co
1 Cantante, investigadora y compositora sangileña, promotora y gestora de la música folclórica colombiana, graduada 
en Música con énfasis en canto lírico de la Universidad Javeriana, ganadora de la Gaviota de Plata en el Festival de 
Viña del Mar en 2007 y nominada a los premios Grammy Latinos 2013, con su álbum De cantos y vuelos. Interpreta 
sus canciones en español, creole sanandresano, lengua palenquera, lenguas indígenas y portuñol.
2 Comunicadora Social, candidata a Magíster en Comunicación Digital. Realizadora audiovisual. Coordinadora de 
la oficina de Comunicaciones Institucionales y docente de la Facultad de Ciencias de la Educación y de la Salud de 
Unisangil.
Palabras clave
Educación musical, educación artística.
Resumen
Diana Hernández, “María Mulata”, es una joven artista 
colombiana enfocada en la música folclórica. En esta 
entrevista ella declaró que ha recibido educación mu-
sical desde el seno materno y ahora realiza procesos 
de formación musical con niños y jóvenes de diferentes 
estratos socioeconómicos, desde niños en situación de 
vulnerabilidad hasta jóvenes de colegios privados. Ase-
gura que la música tiene múltiples beneficios para ni-
ños y jóvenes: es un medio de expresión, despierta los 
sentidos y la sensibilidad, fortalece la disciplina, es una 
opción para el buen manejo del tiempo libre, funciona 
como catalizador de energía y como terapia. Desde su 
experiencia de vida y como formadora, María Mulata re-
conoce los múltiples beneficios de incorporar la música 
en la educación, pero considera que no se está consi-
guiendo plenamente en la educación básica colombiana 
y destaca la necesidad de priorizar la creatividad en la 
formación musical.
Keywords
Music education, art education.
Abstract
Diana Hernández, “Maria Mulata” is a Colombian young 
artist who focuses her work in folk music. In this in-
terview she states she had received musical education 
since she was under the womb, besides, she expresses 
she is in a music training processes nowadays with chil-
dren and young people from different socioeconomic 
stratums: from children in situation of vulnerability to 
private schools teenagers. She affirms music has many 
benefits for children and young people: “It’s a mean for 
expression, it awakens the senses and sensitivity, stren-
gthens discipline, is a good option for free time usa-
ge and works as a catalyst of energy and a therapeutic 
mean”. From both, her life experience viewpoint and as 
a music trainer, Maria Mulata recognizes the many bene-
fits of incorporating music in education, but still consi-
ders this goal has not been fully achieved to basic edu-
cation in Colombia and emphasizes the need to prioriti-
ze creativity in music education.
112
Pedagógicos
Diana Hernández, conocida como “María Mulata”, 
es una joven artista que ha logrado combinar la ex-
periencia con la formación académica para ahondar 
en géneros musicales del folclor del Caribe y Pa-
cífico colombiano. En entrevista exclusiva para Pe-
dagógicos Revista de la Facultad de Ciencias de la 
Educación y la Salud de Unisangil, ella dialogó so-
bre su experiencia personal de formación, su tra-
bajo como maestra de música y los elementos que 
deben estar presentes en la educación musical de 
niños y jóvenes.
Elluz Tatiana Pinilla (E.T.P): ¿Qué significa la mú-
sica para Diana Hernández?
Diana Hernández (D.H): La música es todo, 
es un medio de expresión donde el artista desarrolla 
no solamente sus conocimientos musicales, sino su 
nivel espiritual; está relacionada con el talento pero 
también con la dedicación y la disciplina.
En mi caso, la música tiene que ver con la tradición, 
es una cuestión de familia, desde mis abuelos. Se 
puede decir que la música vino con la vena y con la 
sangre, y todo gira en función de ella. Va mucho más 
allá de un medio para subsistir y se convierte en la 
vida propia, es una cuestión inseparable de mi ser.
E.T.P: ¿Qué nos puede contar de su formación inicial 
en la música?
D.H: Se inició prácticamente desde el vientre 
materno. Desde recién nacida, mi papá me acostum-
bró a escuchar música colombiana andina, de la Ra-
diodifusora Nacional3, y según me cuentan, cuando 
me cambiaban el dial yo rompía en llanto.
Recuerdo a mis papás dedicados tardes enteras 
para que mi hermano y yo cantáramos a dos vo-
ces. Mi mamá cantaba conmigo en una esquina y 
mi papá con Fabián en la otra, para que no nos 
desviáramos de voz. Recuerdo el llanto de satis-
facción de mi papá, después de varias jornadas de 
trabajo, al conseguir que Fabián  de cinco años y 
yo  de cuatro cantáramos a dueto. Esa es la primera 
experiencia pedagógica de la que tengo memoria.
Además, me impactó mucho la insistencia de mi 
papá sobre sentir la música, que cantáramos con 
ganas, y con los años comprendí que se refería a 
compenetrarse con la música hasta lograr herma-
nar letra y melodía.
E.T.P: Además del seno familiar ¿recibió otro tipo 
de formación?
D.H: Sí. Mis papás se dieron cuenta del talen-
to que teníamos y tan pronto como tuvimos edad 
nos inscribieron en la Escuela Superior de Música 
de Tunja4, en ese entonces yo tenía 6 años.
Allí empezamos a aprender lo que era una blanca, 
una negra, un compás, a leer partituras y todo se 
aprendía por medio del juego y de canciones in-
fantiles. Estudié en esta escuela por diez años, de 
hecho era un bachillerato con énfasis en música, 
sobre todo clásica. Entonces pude aprender a leer, 
a solfear, a interpretar violín y piano clásico. Y fue 
en ese momento donde surgió un conflicto inter-
3. La Radiodifusora Nacional de Colombia fue fundada en 1940 por el Estado colombiano, actualmente hace parte de 
Señal Colombia Sistema de Medios Públicos y se le conoce como Señal Radio Colombia.
4. La Escuela Superior de Música de Tunja fue fundada en 1952 por el sacerdote salesiano José Mosser. A partir de 1975 
pasó a ser una dependencia del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá, ICBA, y funcionó en convenio con el Co-
legio de Boyacá. Hoy en día la Escuela pasa por una crisis debido a la falta de recursos financieros y de estudiantes.
113
Pláticas
Pedagógicos, enero-diciembre de 2014, vol. 7, ISSN: 2011-6241. 
5. Diana Hernández se apasionó por conocer del bullerengue luego de realizar un curso sobre percusión folclórica con 
Paulino Salgado “Batata”, hermano de la cantadora Graciela Salgado. De ahí en adelante inició un recorrido que la lle-
vó a Cartagena, María La Baja, Arboletes, Necoclí, Turbo y Puerto Escondido, para investigar y conocer de los grandes 
maestros de esta cultura. Justamente una tarde, cantando con Etelvina Maldonado en La Boquilla, una bandada de aves 
mariamulatas se unieron al coro que ellas hacían y desde ese instante nació María Mulata. Recuperado de http://www.
mariamulata.org. 
no, que inicialmente no fue tan grave, pero que se 
intensificó cuando ingresé a la universidad.
E.T.P: ¿A qué tipo de conflicto se refiere?
D.H: Un conflicto con el modelo de enseñan-
za traído desde Europa, donde la única manera de 
aprender música es a través de la música clásica, 
sin tomar en cuenta otras formas de expresión, 
como el jazz o el rock. Y es más conflictivo cuando 
uno tiene otros intereses o cuando se tienen raíces 
relacionadas con lo popular, como en mi caso.
E.T.P: ¿Qué ocurrió con su proceso de aprendizaje 
al ingresar a la universidad?
D.H: Inicié con mucho entusiasmo porque 
me iba a dedicar de tiempo completo a la músi-
ca; sin embargo, no hubo un cambio en la mane-
ra de aprender y empecé a tener conflictos con 
asignaturas como “Literatura”. Se trataba de una 
línea donde se aprendía sobre los estilos de com-
posición en las diferentes épocas, como el Renaci-
miento o el Barroco, pero se centraba mucho en el 
Barroco y específicamente en Bach. Eso significaba 
seis semestres aprendiendo sobre Bach; además, 
la Javeriana era una academia con énfasis en com-
posición y en análisis de música clásica.
Justo en ese momento se intensificó mi conflicto y 
empecé a plantearme si me retiraba de la univer-
sidad; sin embargo, fue cuando sentí la necesidad 
de volver a hacer música de una manera natural y 
espontánea y eso me llevó a investigar sobre otras 
músicas5.
E.T.P: Hablemos un poco de su experiencia como 
maestra de música.
D.H: Desde que estudiaba en la universidad 
empecé a dictar clases de música en el jardín de 
una prima y la electiva de canto en la Universidad 
Javeriana. 
Actualmente oriento clases en una academia de 
jazz en Bogotá y hace tres años, aproximadamen-
te, emprendí un proyecto pedagógico de reacti-
vación de la tradición que incluye una pedagogía 
musical a partir de lo popular y terapia musical. Se 
trata de hacer un trabajo con niños que han sido 
vulnerados mediante el desplazamiento forzoso y 
una reparación simbólica de un daño cultural a co-
munidades a las que les han arrancado su cultura.
Tenemos un programa piloto en el barrio El Oasis, 
en Soacha, donde hay cerca de ocho mil desplaza-
dos provenientes de la región del Pacífico. Noso-
tros trabajamos con 40 niños, muchos de ellos na-
cieron en Bogotá y no conocían una marimba, un 
cununo, ni las danzas de su cultura. La propuesta 
busca reactivar y recuperar sus tradiciones, enton-
ces ofrecemos clases de cununo, marimba, canto 
del Pacífico, y ya se han conformado varios grupos 
musicales.
E.T.P: ¿Por qué es importante la educación artísti-
ca y musical en la formación de un niño o joven?
D.H: Creo que es importante porque despier-
ta sentidos y cierta sensibilidad que no se logra 
sin tener acceso a ese tipo de conocimientos. La 
114
Pedagógicos
educación artística la equiparo con la enseñanza 
del deporte porque ayuda a adquirir disciplina y a 
manejar el tiempo libre. Un niño que se expresa a 
través de la música es un niño pacífico, más sen-
sible, considerado y con mente abierta.
Además, he podido notar que la música ayuda a 
transformar cosas, por ejemplo, funciona como 
catalizador de energía, como un elemento para 
mejorar la concentración en niños que son muy 
dispersos, y también como terapia.
He trabajado con comunidades en estado de vul-
nerabilidad; por ejemplo, en San Basilio de Palen-
que, con niños que no tienen otra esperanza de 
vida que casarse a los trece años o irse del pueblo 
a conseguir trabajo; o en la Boquilla, cuyo futu-
ro es vender cocadas en Cartagena; y son niños 
que nunca habían cantado pero que luego de un 
proceso pedagógico, terminan en un escenario 
sintiéndose reconocidos, con una mejor autoesti-
ma, aspectos que les cambian la vida totalmente 
y brindan otra visión de las cosas.
E.T.P: ¿Usted cree que actualmente la educación 
básica ofrece ayuda suficiente en la vocación 
artística?
D.H: Considero que depende del tipo de co-
legio y esto es un poco excluyente. En los cole-
gios públicos es difícil tener una educación más 
allá de lo básico, mientras que en los privados, 
la cosa es diferente porque se toma en cuenta la 
vocación de los jóvenes y se abren posibilidades. 
De mis estudiantes de El Oasis, ninguno recibe 
clases de música en sus colegios; en cambio, los 
niños de la escuela de jazz pertenecen a coros, 
hacen deporte o participan en concursos de todo 
tipo en sus respectivos colegios. El punto es que 
el acceso a la cultura y al arte muchas veces que-
da restringido por el poder adquisitivo.
E.T.P: ¿Cuál sería para usted la educación artísti-
ca ideal, en una escuela o en un colegio?
D.H: Me imagino un pénsum modular don-
de cada niño o joven pueda acceder a lo que más 
le gusta, obviamente que debe haber algo bási-
co, como lectura de partituras, armonía, cifrados, 
pero las demás clases deberían ser optativas y 
que cada quien arme su plan de estudios. Eso se-
ría para mí lo ideal. Suena un poco ambicioso y 
difícil, pero entre más posibilidades les brinde-
mos a los estudiantes, ellos van a tener más op-
ciones para elegir lo que más les guste.
E.T.P: ¿Qué elementos debe tener en cuenta un 
docente que esté enseñando música?
D.H: Lo primero que debería tener en cuen-
ta es que la creatividad no debe perderse con el 
paso de los años, sino que convendría aplicar he-
rramientas que la potenciaran en todo el proceso 
de formación.
Una de las primeras clases de música que un niño 
debería tener, sería con una profesora sentada en 
un piano enseñando, a oído, una progresión ar-
mónica o una serie de acordes, es decir, en don-
de les enseñe a improvisar, a inventar canciones, 
a crear.
En la época de Monteverdi6 se hablaba de la músi-
ca en función de la poesía, pero eso se olvidó con 
el tiempo. Yo considero que en la música, sobre 
todo en el canto, se deben hermanar música y li-
teratura porque van de la mano. Por no hacerlo 
es que ahora tenemos letras tan pobres. En nues-
6. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi fue un compositor y cantante italiano considerado como la figura más impor-
tante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco. 
115
Pláticas
Pedagógicos, enero-diciembre de 2014, vol. 7, ISSN: 2011-6241. 
tro país, por ejemplo, existen muy pocas escuelas 
para cantautores.
La mejor manera de saber quién es uno en la mú-
sica es componiendo, esa fue una de las reflexio-
nes que hice en mi último disco y de ahí mi in-
quietud de componer más y más, aunque debo 
reconocer que esta inquietud me surgió mucho 
tiempo después, pese a que debió haber nacido 
desde el comienzo.


ConversaciÃ³n sobre educaciÃ³n musical con MarÃ­a Mulata

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