Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gest?o do Instituto Polit?cnico de Viana do CasteloEsta disserta??o apropria-se do teatro como laborat?rio experimental para indicar uma nova abordagem no sector do design de equipamento. O estudo relaciona o sector produtivo da regi?o do Minho, no Norte de Portugal, com o ?mbito teatral como palco produtor de tentativas e validador de hip?teses para incrementar um sistema de equipamento com futura aplica??o no sector empresarial. Em termos pr?ticos, a investiga??o beneficia de uma parceria com a companhia profissional de teatro de Viana do Castelo, Teatro do Noroeste ? CDV, para desenvolver propostas de adere?os de cena para a pe?a ?Falar verdade a mentir? de Almeida Garret, inserida no ?mbito do Festival de Teatro de Viana do Castelo de 2021. O estudo assenta numa metodologia mista, n?o intervencionista e intervencionista, de base qualitativa. A fase n?o intervencionista, que tem como suporte o trabalho te?rico, est? dividida em tr?s partes: A primeira parte consiste na recolha e an?lise de conceitos te?ricos, revis?o liter?ria e constru??o de casos de estudo do contexto portugu?s, desde o in?cio do s?culo XIX at? ? atualidade, que testemunham a rela??o entre o design, o teatro e o tecido empresarial. A segunda parte exp?e o conceito de criatividade no design, explorando a poss?vel cria??o de um sistema de rede territorial estimulador de conex?es entre entidades distintas. A terceira parte aborda a incerteza provocada pela atualidade pand?mica, como elemento integrante de projeto, expondo casos de estudo de companhias de teatro nacionais que converteram constrangimentos da sua ?poca em oportunidades. A fase intervencionista est? distribu?da em seis partes: A primeira parte refere-se ao trabalho de campo. Nesta etapa destacou-se a necessidade de observar e compreender o espa?o do Teatro S? de Miranda, obtendo dados acerca, quer de espa?os f?sicos e infraestruturas, quer da din?mica da equipa do Teatro do Noroeste ? CDV. A segunda parte descreve o projeto ?Falar verdade a mentir? de Almeida Garret e um caso de estudo de adere?os de cena como refer?ncia para pensar o projeto. A terceira parte consiste em experimenta??o, gera??o de ideias e formula??o de hip?teses de projeto. A quarta parte orienta-se para a fase de projeto e a sua integra??o naquela pe?a de teatro. A quinta parte valida as
caracter?sticas de f?cil transporte e r?pida montagem do prot?tipo idealizado e cria as bases para a defini??o de um sistema de produto. A sexta e ?ltima parte consiste na defini??o de outras tipologias de equipamento e a sua rela??o com o ser humano e o espa?o envolvente. Com a presente investiga??o espera-se provar que o designer de equipamento pode enfrentar a instabilidade e a complexidade da realidade atual, relacionando o projeto com a singularidade do espa?o teatral enquanto lugar de
experimenta??o. De igual modo, o estudo demonstra que as hip?teses de projeto produzidas neste contexto dependem da compet?ncia do designer para estabelecer conex?es entre a ind?stria do espet?culo e o setor produtivo local. Este processo criativo pode ser uma oportunidade para a conce??o de um sistema de rede territorial autossustent?vel, validando o design como uma disciplina com responsabilidade e valor social.This dissertation appropriates the theater as an experimental laboratory to indicate a new approach in the equipment design sector. The study links the productive sector of the Minho region, in the North of Portugal, with the theatrical scope as a stage that produces attempts and validates hypotheses to increase an equipment system with future application in the business sector. In practical terms, the investigation benefits from a partnership with the professional theater company of Viana do Castelo, Teatro do Noroeste - CDV, to develop proposals for scene props for the play ?Falar verdade a mentir? by Almeida Garret, within the scope of the 2021 Viana do Castelo Theater Festival. The study is based on a mixed, non-interventionist and interventionist methodology, with a qualitative basis. The non-interventionist phase, which is based on theoretical work, is divided into three parts: The first part consists of the collection and analysis of theoretical concepts, literary review and construction of case studies in the Portuguese context, from the beginning of the 19th century to the present, which testify to the relationship between design, theater and the business fabric. The second part exposes the
concept of creativity in design, exploring the possible creation of a territorial network system that stimulates connections between different entities. The third part addresses the uncertainty caused by the actual pandemic, as an integral element of the project, exposing case studies of national theater companies that converted constraints of their time into opportunities. The interventionist phase is divided into six parts: The first part refers to fieldwork. At this stage, the need to observe and understand the space of Teatro S? de Miranda was highlighted, obtaining data about physical spaces and infrastructures and realizing the dynamics of the Teatro do Noroeste team - CDV. The second part describes Almeida Garret project ?Falar verdade a mentir? and a case study of stage props as a reference for thinking about the project. The third part consists of experimenting, generating ideas and formulating project hypotheses. The fourth part is oriented towards the practical project phase and its
integration in that play. The fifth part validates the characteristics of easy transport and quick assembly of the idealized prototype and creates the basis for the definition of a product system. The sixth and final part consists of the definition of other types of equipment and their relationship with the human being and the surrounding space. With this investigation it is expected to prove that the equipment designer can face the instability and complexity of the current reality, relating the project to the particularity of the theatrical space as an experimentation workshop. In the same way, the study demonstrates that the design hypotheses produced in this context depend on the designer's competence to establish connections between the entertainment industry and the local productive sector. This creative process can be an opportunity for the design of a self-sustaining territorial network system, validating design as a discipline with responsibility and social value
