Ilustración: "Habitación"Nella recensione che segue prenderò in considerazione il paragrafo intitolato Temporalità e
ornamenti grafici del IV capitolo, Il romanzo inventato (Loretelli, 2010: 147-158). L’autrice, movendo dalla
storia del libro, analizza le sperimentazioni grafiche delle prime edizioni di alcuni romanzi inglesi della
prima metà del XVIII secolo. In questa breve fase, le sperimentazioni sul supporto materiale del testo sono
strettamente collegate con le innovazioni delle forme narrative e con i cambiamenti della pratica della
lettura. Si tratta di un momento molto importante nella storia dell’invenzione del romanzo e del passaggio
dalla lettura ad alta voce alla lettura silenziosa. Cercherò di mostrare come queste linee di ricerca (storia del
libro, storia della lettura, storia delle forme narrative) possano confluire in una storia della comunicazione
narrativa, il cui oggetto di studio è il testo nel suo modo di produzione materiale, ovvero insieme al
supporto quale sua condizione di esistenza materiale

Coratelli, Giorgio

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Sperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative nelle prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secolo. Recensione de L'invenzione del romanzo di Rosamaria Loretelli

Il saggio di Rosamaria Loretelli, L’invenzione del romanzo (2010) ha come sottotitolo Dall’oralità alla lettura silenziosa. Il percorso è infatti duplice: la storia della lettura dall’antica Grecia al Settecento e la storia delle forme narrative dall’epica al romanzo. Le due linee si intrecciano per mostrare le trasformazioni del genere romanzo, dalle Etiopiche di Eliodoro (III – IV secolo d.C.) a The Italian di Ann Radcliffe (1797), in rapporto ai cambiamenti della pratica della lettura.

Nella recensione che segue prenderò in considerazione il paragrafo intitolato Temporalità e ornamenti grafici del IV capitolo, Il romanzo inventato (Loretelli, 2010: 147-158). L’autrice, movendo dalla storia del libro, analizza le sperimentazioni grafiche delle prime edizioni di alcuni romanzi inglesi della prima metà del XVIII secolo. In questa breve fase, le sperimentazioni sul supporto materiale del testo sono strettamente collegate con le innovazioni delle forme narrative e con i cambiamenti della pratica della lettura. Si tratta di un momento molto importante nella storia dell’invenzione del romanzo e del passaggio dalla lettura ad alta voce alla lettura silenziosa. Cercherò di mostrare come queste linee di ricerca (storia del libro, storia della lettura, storia delle forme narrative) possano confluire in una storia della comunicazione narrativa, il cui oggetto di studio è il testo nel suo modo di produzione materiale, ovvero insieme al
supporto quale sua condizione di esistenza materiale

Giorgio Coratelli

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Il saggio di Rosamaria Loretelli, L’invenzione del romanzo (2010) ha come sottotitolo Dall’oralità alla lettura silenziosa. Il percorso è infatti duplice: la storia della lettura dall’antica Grecia al Settecento e la storia delle forme narrative dall’epica al romanzo. Le due linee si intrecciano per mostrare le trasformazioni del genere romanzo, dalle Etiopiche di Eliodoro (III – IV secolo d.C.) a The Italian di Ann Radcliffe (1797), in rapporto ai cambiamenti della pratica della lettura.Nella recensione che segue prenderò in considerazione il paragrafo intitolato Temporalità e ornamenti grafici del IV capitolo, Il romanzo inventato (Loretelli, 2010: 147-158). L’autrice, movendo dalla storia del libro, analizza le sperimentazioni grafiche delle prime edizioni di alcuni romanzi inglesi della prima metà del XVIII secolo. In questa breve fase, le sperimentazioni sul supporto materiale del testo sono strettamente collegate con le innovazioni delle forme narrative e con i cambiamenti della pratica della lettura. Si tratta di un momento molto importante nella storia dell’invenzione del romanzo e del passaggio dalla lettura ad alta voce alla lettura silenziosa. Cercherò di mostrare come queste linee di ricerca (storia del libro, storia della lettura, storia delle forme narrative) possano confluire in una storia della comunicazione narrativa, il cui oggetto di studio è il testo nel suo modo di produzione materiale, ovvero insieme alsupporto quale sua condizione di esistenza materiale

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Habitación, José Antonio López MartínezSperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative nelle prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secolo.Recensione  de  L'invenzione  del  romanzo di Rosamaria LoretelliGiorgio CoratelliUniversità di Siena, Dipartimento di Filologia e Critica della Letteratura, Dottorato di Semiotica.166Coratelli, Giorgio. Sperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secoloImpossibilia Nº1, Págs. 166-170 (Abril 2011)     Artículo: Recibido 22/2/2011 - Aceptado 9/3/2011 - Publicado 15/4/2011Il saggio di Rosamaria Loretelli,  L’invenzione del romanzo (2010) ha come sottotitolo  Dall’oralità  alla lettura silenziosa. Il percorso è infatti duplice: la storia della lettura dall’antica Grecia al Settecento e la  storia delle forme narrative dall’epica al romanzo. Le due linee si intrecciano per mostrare le trasformazioni del genere romanzo, dalle  Etiopiche di  Eliodoro (III – IV secolo d.C.) a  The Italian di  Ann Radcliffe (1797), in rapporto ai cambiamenti della pratica della lettura.Nella  recensione  che  segue  prenderò  in  considerazione  il  paragrafo  intitolato  Temporalità  e  ornamenti grafici del IV capitolo, Il romanzo inventato (Loretelli, 2010: 147-158). L’autrice, movendo dalla storia del libro, analizza le sperimentazioni grafiche delle prime edizioni di alcuni romanzi inglesi della prima metà del XVIII secolo. In questa breve fase, le sperimentazioni sul supporto materiale del testo sono strettamente collegate con le innovazioni delle forme narrative e con i cambiamenti della pratica della  lettura. Si tratta di un momento molto importante nella storia dell’invenzione del romanzo e del passaggio dalla lettura ad alta voce alla lettura silenziosa. Cercherò di mostrare come queste linee di ricerca (storia del libro, storia della lettura, storia delle forme narrative) possano confluire in una storia della comunicazione  narrativa,  il  cui oggetto di studio è il  testo nel  suo modo di produzione materiale,  ovvero insieme al  supporto quale sua condizione di esistenza materiale.Loretelli  parte  dal  libro di  Janine  Barchas,  Graphics,  Design,  Print  Culture,  and the  Eighteenth-Century (2003): un’anatomia del libro svolta in una serie di  case studies che mostrano come il  corpo del testo  produca  effetti  letterari,  come  le  sperimentazioni  grafiche  siano  in  stretta  correlazione  con l’innovazione delle  forme narrative.  Si  tratta di  effetti  prodotti  consapevolmente:  molti  scrittori  erano anche stampatori, come ad esempio Samuel Richardson, l’autore di Clarissa, or the History of a Young Lady (1748) su cui ritornerò fra poco, e facevano ampio uso di artifici grafici. Barchas sottolinea come le forme  visive variassero da autore ad autore e da libro a libro; per questa ragione non è possibile fornire un quadro  statico delle sperimentazioni grafiche (Barchas, 2003: 7). Questa varietà della costruzione del libro, inoltre,  va messa in relazione con la diversità delle forme narrative e degli elementi paratestuali, con la varietà dei  modi di costruzione del testo. Sembra dunque che inizialmente mancasse la consapevolezza che i testi  facessero  parte  di  un  medesimo genere  letterario.  Sulla  base  di  queste  riflessioni  Loretelli  formula  la  seguente ipotesi: l’invenzione del romanzo si compie nel momento in cui la funzione comunicativa degli artifici  grafici  si  trasferisce  interamente  alle  “sole  parole  stampate”  (Loretelli,  2010:  157),  per  via dell’innovazione delle forme narrative e dei cambiamenti della pratica della lettura (passaggio dalla lettura ad alta voce alla lettura silenziosa).Le sperimentazioni grafiche hanno la funzione di veicolare una temporalità carica di emozione che 167Coratelli, Giorgio. Sperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secoloImpossibilia Nº1, Págs. 166-170 (Abril 2011)     Artículo: Recibido 22/2/2011 - Aceptado 9/3/2011 - Publicado 15/4/2011non può essere espressa a parole. Svolgono una funzione comunicativa sul piano della comunicazione non-verbale, segnalando discontinuità temporali collegate con la tensione emotiva dei personaggi. Veicolano l’emozione del personaggio al lettore.  Loretelli  analizza il  caso del romanzo di Richardson,  Clarissa,  al quale Barchas dedica il quarto e il quinto capitolo del suo libro. All’interno del secondo volume della  prima edizione troviamo, attaccato tra le pagine, uno spartito musicale piegato a metà. Clarissa teme che la famiglia  la  costringa  a  sposare  Roger  Solmes:  si  chiude  nella  sua  stanza  e  traduce  le  sue  passioni  componendo una sonata al  clavicembalo (Barchas,  2003:  96).  Molte  eroine  dei  primi romanzi  sanno  suonare e cantare: la musica è parte dell’educazione delle ragazze di buona famiglia. Lo spartito è un invito  a trasformare in musica le note, a realizzare un’esperienza musicale che le parole possono solo evocare.  Veicola l’azione e le emozioni del personaggio al lettore.Scrive Loretelli (Loretelli, 2010: 149):Inserendo quella pagina, l’autore delega così al lettore l’atto di ricreare un contesto, riportando lo spartito a suono  proprio come la lettura ad alta voce nei salotti riportava a suono le parole. E, in quei salotti, ogni tanto si faceva anche  musica.  È  dunque  un gesto  mimetico  quello  che  compie  Richardson con questo  spartito,  un  tentativo  appunto  di  riprodurre l’atmosfera musicale […].Ma è al lettore che spetta la realizzazione dell’esperienza: lui, più di Richardson, compie il gesto mimetico di “riprodurre l’atmosfera musicale”. Ciò che viene ricreato non sembra essere esattamente il “contesto”. Vediamo meglio questo punto.Loretelli intende con “contesto”, in questo caso, l’atmosfera musicale che coinvolge il personaggio e, più generalmente, la circostanza narrativa vissuta dal personaggio. Il contesto è l’insieme degli elementi extraverbali che le parole evocano e che la sperimentazione grafica in qualche modo tenta di riprodurre: in  questo senso è l’autore che compie il gesto mimetico inserendo lo spartito nel libro. Al lettore è delegato l’atto di realizzare tale contesto nel proprio contesto reale. A mio avviso questa prospettiva d’analisi non  coglie  bene  la  funzione  comunicativa  della  sperimentazione  grafica.  Innanzitutto  il  gesto  mimetico dell’autore resta incompiuto se non è completato, ovvero realizzato, dal lettore. La partitura veicola l’azione e le emozioni del personaggio, invita il lettore a suonare e a sentire le stesse emozioni. È il lettore che compie il vero gesto mimetico di imitare l’azione del personaggio.In  secondo  luogo  le  sperimentazioni  grafiche  veicolano  non  solo  le  emozioni  ma  l’atmosfera musicale, ossia l’evento che ha luogo nell’universo diegetico.  Con questa espressione Genette, in  Nuovo  discorso del racconto, definisce il mondo nel quale accade la storia (Genette, 1987: 12). Universo diegetico 168Coratelli, Giorgio. Sperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secoloImpossibilia Nº1, Págs. 166-170 (Abril 2011)     Artículo: Recibido 22/2/2011 - Aceptado 9/3/2011 - Publicado 15/4/2011ci dice qualcosa di più di contesto: la sperimentazione grafica interviene nel discorso del racconto facendo emergere un avvenimento della storia a livello della narrazione(1). Lo spartito attualizza l’evento diegetico dell’atto di suonare che può essere realizzato solo dal lettore(2). La sperimentazione grafica, dunque, non effettua tanto “traduzioni mimetiche del contesto reale nel testo” (Loretelli, 2010: 150): più propriamente fa emergere l’evento dell’universo diegetico a livello della narrazione.Consideriamo  le  conseguenze  di  quanto  appena  scritto.  Vediamo  un  secondo  esempio,  tratto sempre dal romanzo di Richardson. In una lettera che Clarissa sta scrivendo compaiono delle “marche visive di  suspense”,  trattini  e  ornamenti  floreali:  Clarissa  sospende la  stesura della  lettera  temendo che Lovelace le faccia visita (Loretelli, 2010: 151).Sarebbe pesante se io, che ho resistito così tenacemente a mio padre e agli zii, non –Ma lui è al cancello –* *(3)Mi ero sbagliata – Quanti rumori insoliti mentono alle nostre paure! – Perché il mio stupido cuore palpita così! –* *Mi affretto a depositare questa.I segni grafici  veicolano le  emozioni  del  personaggio verso il  lettore,  facendo emergere l’evento dell’universo diegetico a livello della narrazione: il lettore sospende la lettura della lettera condividendo il  timore della protagonista, mimetizzandosi in lei. Attraverso i segni grafici sente in modo intimo e diretto l’emozione di Clarissa. In questo caso non vi è alcuna analogia con la lettura ad alta voce nei salotti.Barchas  scrive  che  questi  ornamenti  grafici  segnalano “pause  temporali  indicative  di  autenticità psicologica” (Barchas,  2003: 137). Perché ciò sia possibile,  perché i segni grafici  possano produrre un embodiment delle emozioni, è necessario innanzitutto un adeguato universo diegetico e un’innovazione delle forme narrative. Ora, Clarissa è un romanzo epistolare, il cui contenuto concerne i sentimenti, la sfera privata dei personaggi. Ciò comporta un modo particolare di narrazione e una pratica di lettura che, ad alta voce o silenziosa, è comunque intima e privata (Barchas, 2003: 98). Tutto ciò è strettamente collegato. I segni grafici sono l’ultima tappa “della progressiva scomparsa del contesto dall’atto di lettura” (Loretelli,  2010: 154), o per meglio dire di un’età della comunicazione narrativa in cui le forme narrative sono in relazione  alla  pratica  della  lettura  ad  alta  voce,  ma  sono  anche  la  primitiva  tappa  dell’età  della  1 Per le nozioni di storia, racconto, narrazione: v. Genette, 1986.2 In semiotica, attualizzazione è lo stadio nel quale soggetto e oggetto sono in relazione di disgiunzione e che precede lo stadio  di realizzazione (v. Greimas, Courtés, 1986).3 Uso gli asterischi in luogo degli ornamenti floreali, impossibili da riprodurre.169Coratelli, Giorgio. Sperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secoloImpossibilia Nº1, Págs. 166-170 (Abril 2011)     Artículo: Recibido 22/2/2011 - Aceptado 9/3/2011 - Publicado 15/4/2011comunicazione narrativa in cui l’innovazione delle forme narrative è in relazione con il prevalere della lettura intima e silenziosa. Questa tappa è caratterizzata dalle sperimentazioni grafiche, le quali vengono  meno  quando  l’embodiment delle  passioni  dei  personaggi  è  nelle  parole  e  nelle  forme  narrative  del racconto. Nel “romanzo inventato” il livello del racconto (in senso genettiano) diventa il più importante.Gli studi sulle sperimentazioni grafiche nei romanzi del Settecento, pur molto recenti, risultano un  importante contributo per una storia della comunicazione narrativa che analizzi il testo nel suo modo di  produzione  materiale,  a  partire  dalle  nozioni  genettiane  sopra  menzionate.  E  una  storia  della comunicazione  narrativa  non  può  che  illuminare  uno  studio  contemporaneo  sul  rapporto  tra  testo narrativo e nuovi media.BibliografiaBARCHAS,  Janine.  Graphic  Design,  Print  Culture,  and  the  Eighteenth-Century  Novel.  Cambridge: Cambridge University Press, 2003.GENETTE, Gerard. Figure III: discorso del racconto. Trad. Lina Zecchi. Torino: Einaudi, 1986.- Nuovo discorso del racconto. Trad. Lina Zecchi. Torino: Einaudi, 1987.GREIMAS, Algirdas Julien, Joseph Courtés. Semiotica. Dizionario ragionato della teoria del linguaggio. LORETELLI, Rosamaria. L’invenzione del romanzo. Dall’oralità alla lettura silenziosa.Bari: Laterza, 2010.0A4170

Il saggio di Rosamaria Loretelli, L’invenzione del romanzo (2010) ha come sottotitolo Dall’oralità alla lettura silenziosa. Il percorso è infatti duplice: la storia della lettura dall’antica Grecia al Settecento e la storia delle forme narrative dall’epica al romanzo. Le due linee si intrecciano per mostrare le trasformazioni del genere romanzo, dalle Etiopiche di Eliodoro (III – IV secolo d.C.) a The Italian di Ann Radcliffe (1797), in rapporto ai cambiamenti della pratica della lettura.
Nella recensione che segue prenderò in considerazione il paragrafo intitolato Temporalità e ornamenti grafici del IV capitolo, Il romanzo inventato (Loretelli, 2010: 147-158). L’autrice, movendo dalla storia del libro, analizza le sperimentazioni grafiche delle prime edizioni di alcuni romanzi inglesi della prima metà del XVIII secolo. In questa breve fase, le sperimentazioni sul supporto materiale del testo sono strettamente collegate con le innovazioni delle forme narrative e con i cambiamenti della pratica della lettura. Si tratta di un momento molto importante nella storia dell’invenzione del romanzo e del passaggio dalla lettura ad alta voce alla lettura silenziosa. Cercherò di mostrare come queste linee di ricerca (storia del libro, storia della lettura, storia delle forme narrative) possano confluire in una storia della comunicazione narrativa, il cui oggetto di studio è il testo nel suo modo di produzione materiale, ovvero insieme alsupporto quale sua condizione di esistenza materiale

Sperimentazioni grafiche, pratica di lettura e forme narrative nelle prime edizioni dei romanzi inglesi del XVIII secolo. Recensione de L'invenzione del romanzo di Rosamaria Loretelli

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