The Author analyzes the paintings of Bonaria Manca from an anthropological perspective, highlights the narrative character of the works and looks for patterns that inspire the creativity of the artist

Clemente, Pietro

Italian

Università del Salento: ESE - Salento University Publishing

PalaverPalaver 5 n.s. (2016), n. 2, 103-112e-ISSN 2280-4250 DOI 10.1285/i22804250v5i2p103http://siba-ese.unisalento.it, © 2016 Università del SalentoPietro ClementeUniversità di FirenzeBonaria Manca, note antropologico-artistichesu una pastora-pittriceAbstractThe  Author  analyzes  the  paintings  of  Bonaria  Manca  from  ananthropological perspective, highlights the narrative character of the worksand looks for patterns that inspire the creativity of the artist.Keywords: Bonaria  Manca;  folk  painting;  autobiography;  Tuscania;Sardinia.Una  ricerca  antropologica  nel  mondo  artistico  di  BonariaManca pittrice è spinta in due direzioni: la prima 1) riguarda ilcarattere  narrativo  della  sua  pittura,  insieme  autobiografico  emitico, l’altra 2) il modo in cui nasce la sua creatività e in uncerto senso ‘a cosa somiglia’ - pur nella sua originalità - l’operadi Bonaria tra ciò che è noto e studiato. 1) La pastora che si fa pittrice Sono  solo  agli  inizi  di  un  tentativo  di  comprensione  diun’opera  pittorica,  e  anche  di  scultura,  nata  dalla  vita,  senzascuole  d’arte.  Nata  dentro  il  mondo  pastorale  di  Orune  inSardegna, Bonaria emigra nel Lazio con la famiglia,  anche inseguito  a  episodi  tragici  che  l’hanno  colpita.  Qui  vive  diPietro Clementepastorizia in modo originale rispetto alle tradizioni e si crea unasua personalità assai autonoma che sfocia in età ormai avanzatanella pittura,  che nasce come ‘ispirata’  e che dilaga e copre imuri  di  casa.  Una  pittura  piena  di  colore  e  di  racconti.  Unapittura che avvicina in una comune famiglia radici sarde e nuoveidentità etrusche, mondo sacro antico dei sardi e mondo sacroantico  degli  etruschi,  rivisitati  dentro una sensibilità  cristiana.L’arte  di  Bonaria  Manca è anche un evento,  e i  media  se neoccupano. Viene valorizzata dai circoli  dei sardi ma anche daesperti d’arte romani che creano una associazione per tutelarneamichevolmente  l’attività  artistica.  Intervistata,  Bonaria  cantacanzoni inventate e talora improvvisate da lei in omaggio di chila  incontra.  Lo  fa  ormai  da  donna  antica  vestita  con  pannioriginali per lo più filati e tessuti da lei stessa. Anche nei contesti pubblici,  nelle apparizioni in TV, questosuo essere una artista ‘evento’, è sempre gestito con garbo e conla presenza di un senso marcato della dignità della persona e delvalore  sacro  delle  varie  espressioni  della  vita  e  del  ‘mistero’stesso  della  sua  vena  artistica.  Anche  se  ripetute,  le  suemanifestazioni  pubbliche  mantengono  un  senso  di  ‘verità’,colpiscono  per  la  gracilità  di  quella  donna  tenace  ormainovantenne, e insieme per la sua volontà di testimoniare. La hovista cadere in casa con il suo deambulatore, ho avuto anche unsentimento  protettivo,  ho  pensato  che  forse  dovrebbe  un  po’ritirasi dallo sguardo pubblico, che si affatica, ma forse per lasua ‘vocazione’ sente sempre il bisogno di raccontarsi, come sefosse doveroso a causa del ‘dono’ che ha ricevuto. Mi sono avvicinato alla sua opera per una iniziativa promossadai circoli dei sardi per creare il sito che documenta e valorizzale sue opere, ed è dal sito che mi è stato evidente il caratterenarrativo, autobiografico, di bilancio della vita e di espressione104Bonaria Manca, note antropologico-artistiche su una pastora-pittricefigurale del sacro del mondo. Soprattutto perché nel sito molteopere sono guidate dalle parole di Bonaria, che sono a loro voltapezzi  di  vita.  La  possibilità  di  usare  il  sitowww.bonariamanca.it,  rivela,  grazie  ai  racconti  fatti  a  suanipote  Paola  Manca  apposti  in  calce  alle  opere,  il  caratterenarrativo  e  autobiografico  di  molte  opere  di  Bonaria. Lanarrazione  autobiografica  per  immagini  non  è  continua  neltempo,  ma  costituisce  una  parte  importante  dell’opera  stessa:riguarda la Sardegna e il mondo pastorale di Orune, riguarda lasua famiglia e le relazioni con il paese e la campagna, con glianimali e le piante; ma riguarda anche la Toscana e la sua nuovavita e la affermazione di una sua forma di libertà che avvienesolo su questa nuova terra.  Sarebbe importante  fare anche unlavoro  sulla  cronologie  delle  opere  autobiografiche;  molte  diesse presenti nel sito sono degli anni ’90 del ’900 e primi 2000,e non sono tra le prime.  Opere come  Il  Viaggiante del 1908,degli anni ’80, tra le più antiche, la cui didascalia ne rivela ilcarattere narrativo, quasi come si trattasse della narrazione di un‘cantastorie’: «Il viaggiante del 1908. Anni '80, Olio su tela, h79,5 x 99 cm. Collezione privata dell'artista.  In questo dipintosiamo ad Orune. A sinistra un personaggio di Oliana a piedi, checonduce un cavallo carico di acquavite da vendere in paese. Ilcavallo porta “le stagne”, i recipienti fatti di sughero. In alto asinistra  le  montagne  che  sovrastano  Orune,  sotto  le  casedell'abitato. A sinistra la croce di “Sant'Andria”. In basso, sottoil cavallo, la vigna di “zia Silvestra”, zia da parte di padre. Sassidi granito sotto la casa più grande. Due donne portano sulla testarecipienti di terracotta con dentro l'acquavite. Una donna sedutasi  riposa  dopo  essersi  tolta  di  testa  il  recipiente,  che  ora  èdeposto di fronte a lei in terra. Due uomini portano l'acquavitesulla  schiena  dentro “tasche”  fatte  di  pelle,  che contengono i105Pietro Clementerecipienti  di  terracotta.  In  alto  a  destra  un'altura  chiamata“Cuccuretetti”,  con  sulla  sommità  la  croce.  A  destra  “zioPredu”, morto nel 1951, vestito in costume di lana, intorno a luii  cani pastore.  In basso a destra “su pinnetu” di legna,  con ilfuoco acceso dentro, presso l'ovile ad Orune, a fianco una piantacon  appesi  gli  arnesi  quali  “su  tazzeri”,  “sa  turudda”,  “sucuzzerone”. Da Oliana oltre l'acquavite si portava anche l'olio».Il contenuto narrativo è precedente la nascita di Bonaria, e fapensare a una storia di famiglia, a racconti sentiti e ora espressinelle forme della pittura, come se la tradizione orale in Bonariasi trasformasse,  con una mutazione straordinaria,  in tradizioneiconica.In  Turvera del  1999  il  racconto  si  fa  personalizzato:  «Inquesto dipinto siamo nella località di Sant'Efisio ed in paese adOrune in inverno. Si stava tornando con il gregge da Sant'Efisioa Marreri, dalla montagna alla pianura, una transumanza….». InBucato  degli  anni  30  il  racconto  diviene  descrizione  dellacultura materiale e del saper fare del suo mondo di bambina: «lamadre di Bonaria e ‘sa maniale’, l'operaia, lavano e stendono».Da  dentro  la  storia  di  vita,  e  la  descrizione  della  culturamateriale,  prende  forma  però  anche  il  sentiero  del  sacro  cheorienta  la  storia  di  Bonaria  verso  luoghi  fondativi  cheaccompagnano la sua vita. La fonte sacra “Su tempiesu”, legataa un insediamento nuragico, e la località Sant’Efisio sono dueluoghi che dalla Sardegna faranno dialogare Bonaria anche con iluoghi sacri della cultura etrusca. S’incunza è una descrizione dimietitura, di ventilazione, di divisione parziaria dei prodotti, maal  tempo stesso è  nel  cuore della  casa  del  padre.  Mentre  nelracconto è messa al centro la funzione fondamentale delle donnenel  mondo  pastorale  e  contadino:  sulla  casa  con  l'iscrizione“Satta Paolo”, è indicato il nome del padre ed il cognome della106Bonaria Manca, note antropologico-artistiche su una pastora-pittricenonna paterna di Bonaria. In quel tempo era la madre il capo dicasa,  il  perno  della  famiglia  era  costituito  dalla  donna. «Allevarsi di un venticello il padre alzava in aria, a più riprese, conuna pala di legno, quello che era stato mietuto,  così la pagliaandava da una parte e il grano dall'altra. Il fratello Martino è ilpastore addormentato sotto la pianta con le pecore vicino».Con questi racconti delle opere si apre una nuova prospettivadi studio che chiederà nuovi impegni  di  interpretazione.  E daquesti  racconti  scaturisce  anche  il  filone  della  narrazionepittorica  delle  vicende  sacre,  intrecciata  con  la  vita  anche  sechiama in causa mondi passati che sono da Bonaria vissuti comepresenti e intrecciati al senso sacro cristiano verso la natura, glianimali, le piante: una sorta di Laude del creato.L’antropologia  trova  in  questa  dimensione  narrativa  eautobiografica  un  terreno  congeniale  per  l’importanza  chel’approccio  autobiografico  ha  avuto  nei  nostri  studi  a  partiredagli  Stati  Uniti  degli  anni  Venti,  con  le  storie  dei  nativiamericani, e fino ad oggi1, ma anche perché negli ultimi decenniha  avuto  sempre  più  importanza  lo  studio  delle  storie  degliartisti nativi e della loro arte come originale interpretazione deimondi e delle culture locali. 2) Il mistero della creatività e dell’arte ‘nativa’ Un secondo approccio  antropologico  all’opera  di  Bonaria  èlegato al nascere della sua creatività artistica fuori da contestiaccademici e professionali e alla sua creatività basata su codicipittorici estranei allo studio dell’arte precedente, ma inclusi nellatradizione dell’arte moderna e nella sua costante rivalutazionedel mondo dell’arte  dei primitivi  (preraffaelliti  e etnici).  Mi è1 Vedi,  ad  esempio,  Z.A.  Franceschi,  a  cura  di,  Annuario Storie  divita/autobiografie, Milano, Ledizioni, 2012.107Pietro Clementeutile proporre la riflessione che Daniel Fabre2 ha dedicato a duefigure  di  pittori  che  hanno  qualche  analogia  con  l’agire  diBonaria: Ce  qui  leur  arrive  les  trouble,  les  affecte,  les  déroute  etchange si profondément ce qu’ils sont. Anna Mary Robertsons’est mise à la peinture dans les années 1930, à plus de 70ans.  Assise,  sa  toile  soigneusement  blanchie  posée  à  platdevant  elle  comme  le  canevas  de  la  tapisserie  où  elle  atoujours excellé, elle peint, presque sans relâche, son enfancerurale, son village, ses fermes, ses rassemblements, ses fêteset ses faits divers. On en fit une artiste, on l’a exposée, miseen  musée,  et  son  image  lui  a  échappé. […]  En  1965  labanlieue de San Francisco lui semble un lieu où ancrer sa vie;il se fait engager comme cuisinier dans un restaurant italien.Décision immédiatement suivie d’une maladie étrange qui letiendra  plusieurs  semaines  interné  dans  une  clinique.  Aucœur de son mal sans nom, se tient une expérience oniriqued’une intensité presque effrayante: chaque nuit Magnani rêvede  Pontito,  il  revoit  son  village,  il  parcourt  ses  rues,  lamoindre pierre lui devient présente. Le matin il évoque sesrêves avec le sentiment que ‘quelque chose’ s’est soulevé enlui,  comme une surrection sismique qui ouvre son esprit  àl’éruption  du  passé.  À ce  moment-là,  Franco Magnani  estattiré par  le dessin.  Homme seul,  dans un pays  dont  il  neconnaît  pas encore la langue.  Mais pourquoi  n’utiliserait-ilpas son nouveau savoir-faire pour transcrire les visions dePontito qui, désormais, le saisissent à n’importe quel momentdu jour et non plus seulement dans ses nuits de rêve ? Il avaitdes  crayons,  il  achète  des  couleurs  et  sa  vie  intérieure  se2 D. Fabre,  Peindre la mémoire, in «L’homme», n. 175-176, 2005, pp. 271-276, passim.108Bonaria Manca, note antropologico-artistiche su una pastora-pittricemétamorphose.  […]  ils  sont  devenus  artistes  […]  Cettemétamorphose n’a pas pour principal effet de les grandir àleurs propres yeux, elle vient plutôt confirmer la vérité et lavaleur de leur expérience en déplaçant son centre de gravité.On  les  expose  dans  des  galeries,  des  musées,  des  lieuxchargés de prestige; des inconnus viennent voir leurs œuvresde la nuit, ils se recueillent en entrant, ils les contemplent uneà une. Une aura semble naître de ce rapport respectueux et detous ces mots et regards déposés sur leurs images. Une auraqui émane désormais de chacune d’elles et non plus du seulbouleversement qu’ils ont ressenti le jour où leur ‘projet’ futconçu  en  eux.  Une  aura  rassurante  puisqu’elle  affirme  lecaractère exceptionnel, nécessaire et concrètement universelde  leur  mission  de  mémoire.  Une  mission  qui  les  porte  àrendre présent le seul monde invisible dont ils sont sûrs qu’iln’est pas pure chimère, l’invisible du passé dont ils sont lesderniers voyants.Questo  tipo  di  ricerca  aiuta  a  capire  come  l’artecontemporanea accolga nel proprio mondo tanti artisti outsider,e come tanti uomini e donne che hanno urgenza di comunicare illoro mondo interiore trovino nell’arte contemporanea una casaaccogliente sia per esprimersi,  sia per trovare interlocutori cheper arricchire di memorie antropologiche il mondo dell’arte: unalinea che confina anche con le neuroscienze, come ha mostratoOliver  Sachs,  interessandosi  al  caso  di  Franco Magnani3.  Mainteressandosi insieme al mistero della mente,  della creatività,della immagine.Un  ulteriore  approfondimento  riguarda  le  forme  espressivedella comunicazione artistica che gli outsider trovano quando il3 O. Sachs, Un antropologo su Marte.  Sette racconti  paradossali,  Milano,Adelphi, 1998.109Pietro Clementebisogno di esprimersi ‘erompe’. Esse sono molto diverse, anchese spesso hanno a che fare con una zona di oscillazione tra lanaiveté e l’iperrealismo. Dove vengono trovate queste risorse?Difficile saperlo, anche per Bonaria è una ricerca da fare tra ilmondo delle opere che ha visto - tra luoghi e mass media - e levisioni  interiori,  i  ricordi  della  vita.  Più  semplice  avvicinarsiall’obiettivo  per  ‘somiglianze’.  E  qui  si  incontra  un  datooriginale dell’opera di Bonaria, per la quale sono state propostemolte  e  diverse  analogie.  Per  ciò  che  mi  concerne  comeantropologo  quelle  che  mi  sento  di  proporre  come  più  fortiriguardano l’arte votiva, dalle predelle agli ex voto; ma di certocon  l’interpretazione  dell’opera  di  Bonaria  ha  a  che  fare  lalettura che il semiologo Uspenskij fece delle icone russe - comeforma concreta di arte religiosa, contro la pittura rinascimentalevista come pittura falsamente religiosa ma di fatto profana - econ  essa  l’impegno  a  leggere  l’opera  in  modalità  diverse  daquelle della storia dell’arte colta4.Il modo con cui Bonaria racconta gli eventi includendo nellastessa grande immagine il  passato e il futuro dei protagonisti,dove uno stesso spazio accoglie  tempi  narrativi  diversi,  va inquella  direzione:  una  pittrice  ‘cantastorie’  che  canta  perimmagini  un’epica  pastorale  tragica  e  insieme  gioiosamentefrancescana, una vita dolorosa e piena di senso sacro del mondoe di ricerca di libertà.Ma il ‘me’ Pietro Clemente, appassionato d’arte novecentesca,è attratto dai nessi non tanto con la fondazione di una pittura‘ingenua’ (il riferimento è a Rousseau il doganiere), che pure si4 B. A. Uspenskij, Sulla semiotica dell’arte, in Semiotica della letteratura inURSS,  a  cura  di  R.  Faccani  e  U.  Eco,  Milano,  Bompiani,  1969;  Id.,  Perl’analisi semiotica delle antiche icone russe, in Ricerche semiotiche. Nuovetendenze  delle  scienze  umane  nell’URSS,  a  cura  di  J.  Lotman,  B.A.Uspenskij, Torino, Einaudi, 1975.110Bonaria Manca, note antropologico-artistiche su una pastora-pittricepuò proporre, quanto dal rapporto con quella zona di fusione ditante  correnti  moderniste  che  fu  chiamata  ‘fauvisme’;  i  suoiautori:  «affrontarono  problemi  specificamente  pittorici,riconoscendo la struttura autonoma del quadro e potenziando lacostruttività  insita  nel  colore,  con  superfici  piane  senzamodellato,  a  raggiungere  una  corrispondenza  assoluta  trasuggestione  emotiva  e  ordine  interno  della  composizione»5;  èl’ambito di formazione di Matisse e di Utrillo, ma, tra i tanti,sono  stato  colpito  soprattutto  da  certe  affinità  con  GeorgesRouault.  Da  dove  Bonaria  abbia  preso  le  sue  risorse  dinarrazione  pittorica  o  come  abbia  trasformato  la  sua  urgenzainteriore in quel linguaggio resta un mistero, degno di indagine,anche  se  con  esiti  prevedibilmente  incerti.  Il  caratterestraordinario  e  ‘meraviglioso’  dei  suoi  racconti  visivi  è  piùcongeniale  a  un  lavoro  ravvicinato  di  interpretazione  delrapporto tra memoria e figura, tra mito e immagine, tra colore eforma, tanto più che non ci sono legami diretti con le arti dellacultura barbaricina, in cui prevale soprattutto il canto a tenore ela poesia in sardo.La sua opera per me racchiude insieme il mistero del colore,della forma, del racconto per immagini, in uno stesso spazio contempi diversi, il dolore della storia, il bisogno della narrazioneautobiografica, il conflitto mortale e la nostalgia; essa può essereletta  come  un  nesso  tra  pittura  e  bisogno  di  libertà,  puòsignificare  che  l’arte  ha  restituito  a  una  donna  del  mondopastorale  orunese,  diventata  cittadina  di  Tuscania,  la  parolanegata,  la  memoria  scomparsa,  l’espressione  della  sua  vita,l’innesto di mondi vitali che la ha resa una nuova persona.5 Cfr. http://www.treccani.it/enciclopedia/fauvisme/111

Bonaria Manca, note antropologico-artistiche su una pastora-pittrice

http://siba-ese.unile.it/index.php/palaver/article/download/16361/14098

Bonaria Manca, note antropologico-artistiche su una pastora-pittrice

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Università del Salento: ESE - Salento University Publishing