Estructurada en base al trinomio Arte-Tecnología-Sociedad, nuestra investigación
afronta cuestiones sobre cómo el arte actual, o las prácticas artísticas
digitales, como formas de conocimiento, pueden contribuir en la mejora de
las problemáticas sociales de cualquier tipo (desigualdad, insostenibilidad,
injusticia, diferencias culturales, religiosas, políticas o económicas, entre otras)
de una manera eficaz. Para ello, planteamos una nueva aproximación desde el
sistema artístico a través de la elaboración de una serie de claves integradoras
con nuestro entorno cotidiano y a partir del contexto actual de la Cultura
Digital. Entre los hallazgos más relevantes, y mediante su puesta en práctica a
través de la experimentación de obra artística propia, concluimos destacando
que la divulgación y aplicación de estas claves comporta el fenómeno de un
arte más democrático en cuanto a la participación de las personas y, por ende,
contribuyen positivamente de una forma más real y sostenible al cambio social
de las comunidades donde han sido aplicadas. No obstante, una validación más
amplia de nuestro estudio residiría en su aplicabilidad a gran escala.
Aunque hemos partido de un método hipotético-deductivo en la confección de
la hipótesis que motivó el nacimiento y desarrollo de esta investigación, hemos
priorizado mayoritariamente y de forma general la utilización, entre otros, del
método lógico-inductivo, basándonos en todo el material teórico y audiovisual
recopilado. Éste, en su mayoría, ha partido de fuentes seleccionadas en bases de
datos de especial relevancia a partir de libros y artículos científicos de interés
para nuestro objeto de estudio: principalmente de autores como Barbancho,
Bauman, Bourriaud, Castells, Martín Prada, Palomero Páramo, Thornton,
Laddaga o Helguera, entre otros; declaraciones y entrevistas realizadas a
expertos: como Ai, Delgado o Valcárcel, entre otros; o estancias de investigación
en centros especializados del extranjero: en instituciones de Argelia, Australia,
Brasil, Canadá, Estados Unidos y Palestina. Pero también, a partir de la ejecución
de estudios de campo mediante la producción de obra propia en Argelia, Brasil
y Canadá; de estudios de caso sobre Güell, Hirst y link.art; o a partir del análisis
de obras de artistas y colectivos: como Burguener, Carrasco, Kalash, Martens,
Sierra, Sollfrank, Takala o Boa Mistura, entre otros.Structured based on the trinomial Art-Technology-Society, our research
addresses questions about how current art, or digital art practices, as forms
of knowledge, can contribute to the improvement of social problematics of
any kind (inequality, unsustainability, injustice, cultural; religious; political or
economic differences, among others) in an effective way. To do this, we propose
a new approach from the artistic system through the development of a series
of integrated keys with our daily environment and from the current context
of Digital Culture. Among the most relevant findings, and through their
implementation by the experimentation of our own artistic work, we conclude
highlighting that the dissemination and application of these keys involves the
phenomenon of a more democratic art in terms of people’s participation and,
therefore, they contribute positively in a more real and sustainable way to the
social change of the communities where they have been applied. However, a
broader validation of our study would lie in its large-scale applicability.
Although we have begun from a hypothetical-deductive method in the
preparation of the hypothesis that motivated the birth and development of this
research, we have mainly and generally prioritized the use, among others, of the
logical-inductive method, based on all the theoretical and audio-visual material
compiled. Most of this has been based on selected sources from databases of
special relevance as of books and scientific articles of interest to our object of
study: mainly from authors such as Barbancho, Bauman, Bourriaud, Castells,
Martín Prada, Palomero Páramo, Thornton, Laddaga or Helguera, among others;
statements and interviews with experts: such as Ai, Delgado or Valcárcel, among
others; or research stays in specialized centres abroad: at institutions in Algeria,
Australia, Brazil, Canada, the United States of America and Palestine. But also,
from the execution of field studies through the production of own work in
Algeria, Brazil and Canada; from case studies on Güell, Hirst and link.art; or
from the analysis of artworks by artists and groups: such as Burguener, Carrasco,
Kalash, Martens, Sierra, Sollfrank, Takala or Boa Mistura, among others
