Barberi, Alessandro

Hug, Theo

Missomelius, Petra

Sützl, Wolfgang

Universität Wien: OJS-Service

MedienimpulseISSN 2307-3187Jg. 52, Nr. 2, 2014Lizenz: CC-BY-NC-ND-3.0-ATEditorial 2/2014 Potenziale digitaler MedienkunstAlessandro BarberiTheo HugPetra MissomeliusWolfgang SützlMit der Entwicklung von Medientechnologien sind medienpädagogischePotenziale  schon  früh  in  das  Blickfeld  künstlerischerAuseinandersetzungen  gerückt.  So  eröffnen  sich  insbesondere  neueMöglichkeiten für die Reﬂexion und Vermittlung von Zusammenhängen,die  künstlerisch  auf  vielfältige  Art  und  Weise  erprobt  werden.  DieseAusgabe  der  MEDIENIMPULSE  widmet  sich  eingehend  diesemForschungsgebiet und fragt nach den medienpädagogischen Potenzialendigitaler Medienkunst.  Denn KünstlerInnen beschäftigen sich oft damit,inwieweit sich (Digitale) Medien für die Schaffung neuartiger sozialer undgesellschaftlicher Verbindungen und Strukturen eignen. Einerseits ist dieMedienkunst  selbst  mit  einer  Vermittlungsparadoxie  konfrontiert,insofern sie zwar mit digitalen Technologien arbeitet,  jedoch kaum vonderen  Breitenwirkung  proﬁtiert  und  textuell  nur  unzureichenddarzustellen  ist.  Andererseits  stellt  sie  der  Debatte  umMedientechnologien  und  ihren  gesellschaftlichen  Implikationenmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 1progressive Diskurse entgegen, indem sie medienkünstlerische Projekteimmer  auch  als  ein  Einmischen  und  Infragestellen  begreift,  und  nichtzuletzt als Dekonstruktion der Medien selbst.  In diesem Spannungsfeldvermag die digitale Medienkunst nicht-kommerzielle Räume für Bildung,kritische Reﬂexion, subversive Nutzung sowie Innovation und Rebellion zuschaffen.  Die  Beiträge  dieser  Ausgabe  setzen  sich  mit  derartigenVerbindungslinien auseinander, die diese Interventionen in pädagogische,gesellschaftliche,  politische  und  kulturelle  Debatten  sowohl  für  diemedienpädagogische  Arbeit  als  auch  für  die  medien-  underziehungswissenschaftliche Theoriebildung herstellen.Ganz  in  diesem  Sinne  haben  digitale  Medien  die  AufmerksamkeitKunstschaffender  auf  sich  gezogen  noch  lange  bevor  sich  dieseTechnologien sozial stabilisierten und als Dinge in Erscheinung traten, dieals  Produkte  vermarktet  und  wahrgenommen werden.  Dabei  ist  dieseWahrnehmung trügerisch, denn digitale Medien erschöpfen sich niemalsin  ihrem  Werkzeugcharakter.  Die  Einsicht,  dass  ein  digitales  Mediumimmer auch etwas anderes als ein Werkzeug ist, und dass deshalb seinWerkzeugcharakter  auch dann in  Frage steht,  wenn es  zweckorientierteingesetzt  wird,  verdanken  wir  nicht  zuletzt  der  frühen  künstlerischenAuseinandersetzung mit digitalen Medien.Diese Auseinandersetzung trug jedoch auch wesentlich dazu bei, dass dasWesen des "Künstlerischen" selbst erneut hinterfragt wurde, denn digitaleMedienkunst  lässt  sich  nur  in  Verbindung  mit  technologischen  undpolitischen Fragestellungen als Kunst begreifen und verliert spätestens andieser Stelle den Charakter einer "schönen Kunst". Sie mutet an, WalterBenjamin’s These von der Politik, die als Basis der Kunst das Ritual ablöst,aus einer historischen Entfernung von hundert Jahren zu bestätigen.Diese These erweitert  sich aber auch.  Denn mediale Transformationenbetreffen auch die Rolle und Bedeutung von Medien in der Generierungund Kommunikation von Wissen per se, die Frage also danach, was wir alsWissen  begreifen  und  kommunizieren.  Diese  Ausgabe  derMEDIENIMPULSE  fragt  daher  nach  dem  Potenzial  von  digitalerMedienkunst  für  die  Medienpädagogik.  Inwiefern  soll  oder  kannBarberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 2Medienpädagogik  mit  künstlerischen  Ressourcen  arbeiten,  inwieweitwäre sie gar selbst eine Kunst im obigen Sinn?Torsten Meyer versucht eine Antwort  auf  diese Fragen,  bei  der er  vondem  Begriff  der  "nächsten  Kunst"  (also  der  Kunst  der  nächstenGesellschaft)  ausgeht,  um in sieben Thesen Charakteristika einer "NextArt  (and  Media)  Education"  zu  umreißen.  Eine  Next  Art  (and  Media)Education  muss  nach  Mayer  Abstand  nehmen  vom  "kritischen  undzugleich" beschaulichen Umgang mit Büchern und Bildern" und sich ander  Zerstreuung  in  den  Netzwerken  und  am  operativen  Umgang  mitKomplexität,  aber  auch  mit  Kontrolle  orientieren.  Das  so  generierteWissen,  so  Mayers  Schluss,  ist  ein  Wissen über  die  Codes,  die  unsereWirklichkeit  strukturieren.  In  der  Umkodierung  und  Verfremdungbestehender kultureller Codes, wie sie Handlungsstrategien des "CulturalHacking" vollziehen, entwickle sich eine zeitgemäße Form der Kulturkritikder nächsten Gesellschaft.Shusha  Niederberger schlägt  in  ihrem  Beitrag  vor,  Medienkunst  alsHandlungsstrategie für die Medienpädagogik nutzbar zu machen. Denndie Entgrenzung der Medien, so die Autorin, macht Medienkunst als Formoder Inhalt problematisch. Derartige Handlungsstrategien ﬁnden sich inder Hacker-Kultur, wo öffnende Eingriffe in Systeme erfolgen und so neuePerspektiven entstehen können. Analog können Medientechnologien alsTeil  des  Systems  Bildung  verstanden  werden,  welche  neueHandlungsoptionen eröffnen.  Die These wird anhand der Arbeiten vonKenneth Goldsmith illustriert, in dessen Seminar "Uncreative Writing" dermediale Umgang mit Texten als Manipulation oder Management bereitsvorhandener  Textelemente  gelehrt  wird.  Das  Prinzip  der  vernetztenWissensgenerierung  sollte  sich  nach  Niederberger  auch  auf  dieinstitutionelle Struktur der Bildung auswirken dürfen: Medienpädagogikkann  sich  neben  den  künstlerischen  Handlungsstrategien  auch  dieNetzwerkstruktur der medialen Kunst zueigen machen.Slavko  Kacunkos Beitrag  befasst  sich  mit  Bakterienkunst  als  einerSchnittstelle zwischen Wissen, Technologie und Biologie. Die künstlerischeAuseinandersetzung mit Patina und Bioﬁlm in den Arbeiten von SabineBarberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 3Kacunko, welche in dem Beitrag beschrieben wird, führt zu neuen Fragennach  dem  Verhältnis  zwischen  Kunst  und  Wissenschaft,  Medien  undWissensvermittlung.  In  den  epistemischen  "twists",  die  sich  in  derBakterienkunst  ereignen,  wird  der  menschliche  Alleinanspruch  aufautonomes  Wissen  ebenso  in  Frage  gestellt,  wie  durch  die  jeweiligenTechnologien  selbst.  Zusammenfassend  lässt  sich  sagen:  WennMedienpädagogik sich deﬁniert, kann sie – gerade ob der Medienkunst –nicht mehr auf einen rein technischen Medienbegriff rekurrieren.Die  Medienkünstlerin  Andrea  Zapp beschreibt  dann  in  ihrem  Beitrageigene  Arbeiten  kunstbasierter  Forschung  und  forschender  Kunst  derletzten  Dekade,  welche  reale  und  imaginäre  Räumlichkeiten  undUmgebungen  in  Installationen  mit  dem  Internet  verbinden  undmiteinander  verknüpfen,  um  in  den  entstehenden  "dritten  Räumen"BetrachterInnen  zugleich  darin  zu  integrieren  wie  zu  aktivieren.  DasNetzwerk  wird  zum  künstlerischen  Element  und  dient  als  Katalysatorkollektiver Fiktionen, welche die diskursive Funktion von Medienkunst zuihrem zentralen Topos erklärt.Raquel  Rennós Beitrag  hat  die  Nutzung  neuer  Technologien  fürGrassroots-Bildungsmodelle in Brasilien zum Gegenstand. Die im Beitragdiskutierten Medienprojekte haben ihren Urspung in Gilerto Gil’s "Pontosde Cultura"-Politik und werden heute meist von AktivistInnen fortgeführt.Bildung ﬁndet  dabei  außerhalb  der  etablierten Institutionen ihren Ort.Horizontale  Strukturen  und  ein  komplementäres  Verhältnis  zwischenMedienkultur und traditionellen Kulturen zeichnen Projekte wie "Bailux"aus,  das  im  Gebiet  der  Pataxó  im  Süden  Brasiliens  beheimatet  ist,während  in  ganz  Brasilien  Hackerspaces  existieren,  die  sich  explizitinnovatives,  allen  zugängliches  Lernen  zum  Ziel  gesetzt  haben.  Rennóplädiert am Ende für ein "hacker learning", bei dem Wissen außerhalb derherkömmlichen  Verwertungsstrukturen  entstehen  kann,  kollektivgeschaffen  wird,  und  ihren  Wert  durch  seine  Relevanz  für  dieGemeinschaft erhält. Die offene und experimentelle Auseinandersetzungmit Medientechnologien ist dafür eine Voraussetzung.Barberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 4Auch der Beitrag von Daniela Reimann und Simone Bekk befasst sich mitpraktischen Aspekten künstlerisch geleiteter Medienbildung, und zwar imHinblick  auf  berufsbiograﬁsche  Gestaltungskompetenz  beim  Übergangvon  Schule  zu  Beruf.  Insbesondere  geht  es  um  das  KarlsruherForschungsprojekt  "MediaArt@Edu",  welches  berufsübergreifendeästhetisch-künstlerische  Fähigkeiten  etwa  zur  Visualisierung  vonKompetenzen  vermittelt.  Der  Beitrag  beschreibt  die  praktischeUmsetzung des Vorhabens in  Form von Workshops,  aber  auch Designund Methoden des Projekts und erste Ergebnisse.Aber  auch  die  anderen  Ressorts  dieser  Ausgabe  der  MEDIENIMPULSEhaben  Einiges  zu  bieten:  So  diskutieren  im  Ressort  Forschung  AminaOvcina  Cajacob  und  Ines  Jansky die  Mediennutzung  und  dieInformationsbeschaffung bei der Studium- bzw. Berufswahl anhand derFrage  nach  der  Repräsentation von  Ingenieurberufen  in  den  Medien.Denn  der  Nachwuchsmangel  auf  der  einen  Seite  und  eine  inzunehmendem Masse verbreitete scientiﬁc iliteracy im MINT-Bereich aufder  anderen  Seite  gaben  Anlass  für  die  von  den  Akademien  derWissenschaften  Schweiz  in  Auftrag  gegebene  Studie  "MINT-Nachwuchsbarometer"  von  der  die  AutorInnen  eingehend  berichten.Sonja  Gabriel geht  dann  –  ebenfalls  im  Ressort  Forschung  –  aufindividualisiertes  Lernen  ein,  wenn  sie  Online-Tools  in  derLehrerInnenbildung untersucht und dabei auch von der Evaluation einesösterreichischen  Blended-Learning-Kurses  berichtet.  Die  Autorin  zeigtanhand dieser Evaluation auf, welche Gelingensbedingungen erfüllt seinsollten,  um  die  Drop-out-Rate  der  Studierenden  möglichst  gering  zuhalten.  Theo Hug präsentiert  dann in  seinem Beitrag "Medien FormenSchule"  ein  Plädoyer  für  erweiterte  Handlungsorientierungen  undReﬂexionsperspektiven in der Medienpädagogik. Er beantwortet dabei dieFrage,  wie  sich  schulbezogene  Perspektiven  der  Reﬂexion  undHandlungsorientierung unter Bedingungen der Medialisierung erweitern.Ausgewählte Aspekte dieser Thematik werden dabei kritisch sondiert unddiskutiert.Barberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 5Auch das Ressort Praxis ist diesmal wieder reich bestückt: So widmet sichKatharina  Sontag der  Medienarbeit  in  der  Integrativen  LernwerkstattBrigittenau,  indem  sie  anhand  eines  Interviews  mit  zwei  in  derLernwerkstatt  tätigen  LehrerInnen  aufweist,  wie  und  in  welcher  FormMedienpädagogik ein konstitutiver Bestandteil ihrer täglichen Arbeit ist.Dabei wird auch hier deutlich, das eine theoretisch handlungsorientierteMedienpädagogik  sich  in  der  konkreten  und  praktischen  Jugendarbeitmehrfach  bestätigt  ﬁndet.  In  diese  praxeologische  Kerbe  schlägt  auchWolf Hilzensauer, der BYOD (Bring Your Own Device),  Smartphoneﬁlmeund webbasierte  Videoschnittprogramme analysiert  und diskutiert,  umderen  Potenziale  für  eine  handlungsorientierte  Medienbildungauszuloten.  Dabei  bildet  BYOD die  Basis  für  ﬂexible  Möglichkeiten  fürHandlungs-  und  Entscheidungsspielräume,  weshalb  in  diesem  Beitragganz  praktisch  und  exemplarisch  Produktionsmöglichkeiten  fürVideobeiträge  und  die  Schnitteditoren  von  Youtube  und  WeVideovorgestellt werden. Joachim Losehand betont dann ganz in diesem Sinne,dass es im Grunde sehr einfach ist etwas im Internet hörbar zu machen.Denn  viele  Audiobeiträge  von  Schulen  werden  im  Cultural  BroadcastArchive (CBA)  bereits  online publiziert.  Der  Beitrag berichtet  über  eineStudie,  die  im Juni  2014 vorgestellt  wird,  und die  Probleme der  nicht-kommerziellen Veröffentlichung in Bezug auf das geltende Urheberrechtsowie mögliche Verbesserungen darstellt.  Nicole Winterstein geht dannauf  das  medienpädagogisch  äußerst  relevante  Stichwort"Medienkompetenz" ein und gibt Tipps für komplexe Lernaufgaben amBeispiel der medienpraktischen Bildbearbeitung. Dabei betont sie, dassdie  Politik  Medienkompetenz  fördert  und  fordert,  um  eine  moderneUnterrichtsgestaltung  möglich  zu  machen.  LehrerInnen  sollen  diesumsetzen,  werden  aber  beim  Blick  über  den  Lehrbuchrand  mittechnischen, lizenzrechtlichen und anderen Problemen konfrontiert. DieAutorin nimmt sich in ihrem Beitrag dieses Problems an und präsentiertauch Lösungsvorschläge. Sehr praktisch ist auch der Beitrag von AhmetCamuka  und  Georg  Peez,  der  den  Einsatz  eines  "Audience  ResponseSystems"  in  der  Hochschullehre  präsentiert.  Dabei  geht  es  umFragekategorien, didaktische Strukturierungen und Praxisreﬂexionen imBarberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 6Blick  auf  die  Partizipation  im  Hörsaal.  Denn  wenn  im  Hörsaal  vieleStudierende  medienpädagogisch  aktiviert  werden  sollen,  kann  einelektronisches Feedbacksystem auf der Grundlage von BYOD (Bring yourown  device)  zum  Einsatz  kommen.  Der  Beitrag  stellt  dabeiPartizipationsformen  anhand  exemplarischer  Fragekategorien  vor  unddiskutiert  diese  aufgrund  von  Aussagen  aus  einer  evaluativenGruppendiskussion.Ursula  Dopplingers Beitrag  "Technologykids  –  Eine  Genderevaluationeines  technisch-naturwissenschaftlichen  Projekts"  im  Ressort  Bildung/Politik ist ein Bericht über die Evaluation des Genderaspektes im Projekt"Technologykids",  das  die  technisch-naturwissenschaftliche  Kompetenzvon Kindern befragt und das Stereotyp überprüft, nachdem Mädchen sichweniger  als  Buben für  Technologie  interessieren.  Es  sei  schon hier  imEditorial  verraten,  dass  bei  den  untersuchten  Kindernbemerkenswerterweise  noch  keine  derartigen  Präferenzen  zuverzeichnen sind. Ein medienpädagogisch hoch interessanter Umstand.Thomas Ballhausen entführt  uns dann im Ressort  Kultur/Kunst  in  den"Krieg  der  Bilder"  und  berichtet  von  der  medial  bedeutendenZugänglichmachung österreichischer  Filmquellen  zum Ersten  Weltkrieg.Dabei informiert er auch über diesbezügliche Publikationen und Online-Links.  Ganz  nahe  am  Schwerpunktthema  bewegt  sich  auch  AxelStockburger,  den unsere Ressortleiterin Kultur/Kunst Ruth Sondereggerfür  die  MEDIENIMPULSE  interviewt  hat.  Stockburger  arbeitet  an  derWiener Akademie der bildenden Künste im Bereich "Kunst und digitaleMedien"  und  beantwortet  Fragen  zum  Thema  Medienkunst:  Gibt  esangesichts  der  post-medialen  Kondition  überhaupt  noch  eineMedienkunst? Und wie sieht es mit dem Kunst-Wert im Kapitalismus aus?Und auch im Ressort Neue Medien hat ebendieser Thomas Ballhausenwieder für  eine bemerkenswerte Auswahl  an Rezensionen gesorgt,  dieLust  zum  Weiterlesen  machen  sollen.  Er  selbst rezensiert  dabei  PeterStricklands hochreﬂexiven Spielﬁlm "Berberian Sound Studio" und führtdabei  in  ein  kafkaeskes  und  labyrinthisches  Stück  Filmgeschichte  ein.Günter Krenn bespricht dann die jüngste Publikation von Norbert Aping,Barberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 7der mit "Charlie Chaplin in Deutschland 1915–1924" nach seinem Erfolgmit  "Liberty  Schtunk!"  erneut  für  Aufsehen sorgte.  Aping  rekonstruiertdabei die faszinierende Geschichte der Chaplinrezeption in Deutschland,deren  Verspätungen  er  als  Symptome  der  deutschen  Gesellschaftinterpretiert. Raffaela Rogy rezensiert dann die jüngste Publikation RogerWillemsens,  der  im  Jahr  2013  Woche  für  Woche  den  Sitzungen  desdeutschen Bundestags beiwohnte, um mit "Das hohe Haus. Ein Jahr imParlament"  eine  Art  von  Ethnologie  des  deutschen  Parlamentsvorzulegen. Dabei geht es um die Sprechakte der PolitikerInnen genausowie  um  ihre  habituellen  Eigenarten  und  Körperhaltungen.  Karl  H.Stingeder diskutiert  dann  anhand  von  Koloman  Theinschnacks"Gesellschaftsraum  MMORPG"  die  virtuellen  Spielgemeinschaften  undsozialen Netzwerke der "massively multiplayer online worlds" und führtdabei nicht zuletzt in die Sprechweisen dieser digitalisierten Communitiesein, die auch anhand eines Fragebogens empirisch untersucht wurden.Dabei stellt sich heraus, dass auch in den Online-Spielwelten Werte wieFreundschaft  einen  hohen  Stellenwert  einnehmen  und  wahrscheinlichauch außerhalb des Spiels gepﬂegt werden. Auch Martin Poltrum handeltvom Spiel und Paul Winkler rezensiert sein Buch "Musen und Sirenen –Ein  Essay  über  das  Leben  als  Spiel".  Dabei  lotet  Poltrum  dieunterschiedlichsten Ebenen des Spielbegriffs aus und zeigt, dass wir dasLeben selbst eben als Spiel begreifen können. Eine Einsicht, die auch fürdie Medienpädagogik von großer Bedeutung ist, wenn mit Dieter BaackeMedienwelten  als  Lebenswelten  begriffen  werden.  Thomas  Ballhausenberichtet  dann  von  der  rezenten  Publikation  von  Susan  SontagsTagebüchern aus den Jahren 1964–1980 und rekapituliert damit nicht nurein  bemerkenswertes  Frauenleben,  sondern  auch  dessenzeitgeschichtlichen  Hintergrund.  Sontags  Tagebücher  sindDenkwerkstätten  einer  systematischen  Selbsterkundung,  in  der  aufunterschiedlichsten  Ebenen  eine  eigenständige  Ästhetik  und  Poetikentworfen und praktiziert wird, die dem Wunsch folgt, mehr zu sehen, alsdie Gewohnheit zulässt. Auch dies im Grunde ein Stück autobiograﬁscherMedienkunst.  Last  but  not  least  geht  Hanna  Möller auf  BernhardHetzenauers "Das Innen im Außen" ein, dass sich mit der Brille JacquesBarberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 8Lacans auf die Spur des ungarischen Filmemachers Béla Tarr macht, derseinerseits  mit  Lacanscher  Psychoanalyse  arbeitete.  So  steht  uns  eineﬁlmische Blickgeschichte der ungarischen Filmgeschichte vor Augen, beider  es  nicht  zuletzt  in  marxistischem  Sinne  darum  geht,  dass  diekapitalistische  Logik  jeder  sozialen  oder  sozialistischen  Utopieentgegengesetzt  ist.  Last  but not least  bespricht  Katharina Sontag denFilm  "Zeit  der  Kannibalen"  von  Johannes  Naber,  der  uns  aufunterschiedlichen Ebenen die Brutalität des Kapitalismus vor Augen führtund die Frage nach seiner Überwindung in den Raum stellt.Abschließend können wir nur hoffen, dass Sie, liebe LeserInnen, bereitsdamit beginnen, die Potenziale digitaler Medienkunst vor Augen zu habenund  Ideen  für  die  konkrete  Unterrichtspraxis  daraus  entstehen.Verantwortlich zeichnen für diese Ausgabe (zu) digitaler MedienkunstAlessandro Barberi, Theo Hug, Petra Missomelius und Wolfgang SützlUnd wir  vier  wünschen Ihnen im Namen der Redaktion viel  Spaß undFreude  beim  Durchstöbern  und  digitalen  Blättern  (in)  der  aktuellenAusgabe der MEDIENIMPULSE!Barberi u.a. Editorial 2/2014 Potenziale digitaler Medienkunstmedienimpulse, Jg. 52, Nr. 2, 2014 9

Editorial 2/2014: Potenziale digitaler Medienkunst

https://journals.univie.ac.at/index.php/mp/article/download/mi676/836

Editorial 2/2014: Potenziale digitaler Medienkunst

Abstract

Similar works

Full text

Available Versions

Universität Wien: OJS-Service