Sexteto cinco más uno, sexteto de vientos (Colombia), Terzetto Vocal, trío (Colombia) Carlos Andrés Quintero Badillo, requinto (Colombia) y Manuel Eduardo Quintero Badillo, guitarra (Colombia)
Concierto de música colombiana interpretado por los ganadores del festival de música andina colombiana Mono Núñez 2008: El Sexteto Cinco más Uno, el grupo Terzeto vocal, el tiplista Carlos Andrés Quintero y el guitarrista Manuel Eduardo Quintero Badillo.Música y músicos
de Colombia
Ganadores del Festival de Música Andina Colombiana
Mono Núñez 2008
SEXTETO CINCO MÁs UNO, F. A. C.
TERZETTO VOCAL
CARLOS ANDRÉS QUINTERO BADILLO, tiple requinto
MANUEL EDUARDO QUINTERO BADILLO, guitarra
Miércoles 18 de marzo de 2009 • 7:30 p.m.
SALA DE CONCIERTOS
BANCO DE LA REPÚBLICA
B I BLIOTECA LU I S ÁNGEL ARANGO
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
SEXTETO CINCO MÁs UNO
DELAFUERZAAÉREACOLOMBLANA
Técnico tercero Luis Alfonso Ocaña Lagos, clarinete bajo y director
Aerotécnicos Adriana Paola Espinosa Guerrero, flauta
César Heroando Páez Moreno, bombardino
John Alexander Mosquera, tuba
Luis Felipe Sánchez Ayram, axofón alto
Carlos Alberto Sierra Bocanegra, clarinete
sta agrupación, fonnada por seis músicos militares integrantes de
la Banda Sinfónica de la Escuela Militar de Aviación, se estableció
en 2006 con la intención de crear un nuevo formato en grupos de
cámara. Con el apoyo del Coronel Manuel de Jesús Gultarilla
Giraldo, el sexteto empezó su trabajo musical con el firme propósito de
difundir nuestra música en todo el territorio nacional.
El propó ito de u director musical, Técnico Tercero Lui Alfon o
Ocaña Lagos, es destacar los instrumentos más utilizados en las
regiones colombianas, tanto en la Andina como en las costa Pacífica
y Atlántica, para crear un sonido original, una identidad y un
nuevo formato en grupos de cámara, y para interpretarnue tra música
con un estilo diferente y muy colombiano.
El Sexteto Cinco má Uno ha participado en concursos destacados
de Colombia, en los cuales ha representado al Valle del Cauca y a
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la Fuerza Aérea Colombiana. Obtuvo el Gran Premio Mono Nuñez,
modalidad instrumental en el XXXIV Festival de Música Andina
Colombiana Mono Núñez en 2008; el primer lugar en el XXI Festival
Hatoviejo Cotrafa de Música Andina y Llanera en Bello
(Antioquia), y el primer lugar en la modalidad instrumental en el
Festival Nacional del Pasillo realizado enAguadas (Caldas), en 2008.
También participó como invitado especial en el IV Congreso
Nacional de la Música (Ibagué), en el XIV Seminario Internacional
de Bandas Yamaha (Bogotá), en el Festival Internacional de la Cultura
(Tunja), en la XXVII Semana Intemacional de la Cultura ·
Bolivariana y de los Países Hermanos, realizada en Duitama, y en el
T Encuentro de Ganadores de Festivales en el marco de la Feria de
las Flores (Medellín).
TERZEITO VOCAL
Rolando Niño, plimera voz y tiple
Germán E. Huertas, segunda voz y tiple
Luis Alberto Ruge, tercera voz y guitarra requinto.
Después de recorrer varios géneros musicales, estos tres
profesionales -el ingeniero electromecánico Rolando Niño Niño, el
ingeniero agrónomo Germán Eduardo Huertas Becerra, y el
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licenciado en educación industrial Luis Alberto Ruge Buitrago-,
unieron sus voces en 2002, en Duitama, la "Perla de Boyacá", para
conformar uno de los tríos más promisorios del país, con el cual han
participado en varias producciones discográficas y en diversos
festivales en Colombia y en Centroamérica. Los tres decidieron
alternar su labor como docentes y comerciante (el agrónomo) con
el oficio que aprendieron desde niños. Así nació Terzetto Vocal, la
agrupación que consiguió para Boyacá el Gran Premio Mono Núñez.
Entre sus participaciones más destacadas podemos mencionar el
Festival Boleros de Oro en la Habana Cuba en 2003; el Festival de
los Mejores Tríos en Santiago de Cali en 2004 y 2007; el Festival
Antioquia le Canta a Colombia, en el que fueron finalistas en 2006
y 2007. Fueron ganadores del premio a la mej or interpretación del
bambuco La Esquina del poeta Luis Carlos González, con música
del maestro Fabio Ospina, en el XV Festival Nacional del Bambuco
en 2006 y ganadores en la modalidad Grupo o Trío vocal en el
Festival Nacional del Bambuco en 2007. Fueron nominados al Gran
premio Mono Núñez en el XXXIII Festival de Música Andina 3
Colombiana Mono Núñez en 2007 y obtuvieron el primer puesto
en la modalidad Grupo o Trío vocal en el XXXIV Festival de Música
Andina Colombiana Mono Núñez en 2008, logrando imponerse a
las 28 mejores agrupaciones de música colombiana del país. Varios
conciertos internacionales en Yucatán (México) y Cosquín
(Argentina), y la grabación de un disco hicieron parte del premio.
El codiciado trofeo era pretendido por más de 600 agrupaciones
de todo el país, que se fueron quedando en el camino en las
eliminatorias municipales y regionales hasta completar los 28 cupos
autorizados para la semifinal de la trigésima cuarta versión del
concurso que se realiza en el municipio de Ginebra (Valle del Cauca).
De esta forma el jurado consideró que la interpretación de Terzetto
Vocal fue impecable y le otorgó la bandola, que es el trofeo insignia
del concurso.
Terzetto se presentó en los Grammy Latinos, junto a Orlando Cholo
Valderrama y Jorge Celedón.
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CARLOSANDRÉSQ~ROBAD~LO
tiple requinto (Colombia)
Nació en Bucaramanga en 1991. Inició sus estudios de requinto a
los ocho años con su maestro y amigo Luis Felipe Guarín, quien lo
ha guiado y enfocado en el amor por la música andina colombiana.
Disfrutó una beca por tres años ofrecida por el maestro Rito Antonio
Mantilla para su fonnación musical.
A los once años conoció al maestro Gilberto Bedoya, con quien
estudió durante más de un año las técnicas e interpretación de su
instrumento. La Escuela de Música Canto Vivo, que dirige la
Licenciada Dana Moreno, le concedió una beca por dos semestres
para estudiar guitarra clásica.
Ha participado en diferentes festivales como el Festivalito
Ruitoqueño de Música Andina Colombiana que se realiza en Floridablanca
(Santander) y al cual ha sido invitado permanente desde
2003; el Festival José A. Morales de El Socorro (Santander), el
Festival del Torbellino en Tabio (Cundinamarca) y el Festival
Nacional del Tiple "Pedro Nel Martínez" realizado en el Auditorio
Luis A. Calvo. Ha sido invitado al VII Encuentro Musical Alrededor
del Café realizado en el Coliseo Peralta en 2004, al Encuentro de
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Familias Musicales de Cartago en 2008 y al Festival Colombia al
Parque 2008 en Bogota. Fue invitado especial, junto con Andelfo,
su padre, y Manuel Eduardo, su hermano, al Festival Cortiple
realizado en Envigado (Antioquia) en 2004; al programa Serenata
de TV Anti oquia, y al XIV Aniversario Álbum Musical de Colombia,
junto a su hermano Manuel Eduardo, en 2007.
Participó en el Festival de la Plaza, los Conciertos Dialogados y
como solista instrumental en las versiones XXXI y XXXII del Festival
de Música Andina Colombiana Mono Núñez en 2005 y 2006.
Con el Trío Clavijas participó en el Festival Nacional del Pasillo en
Aguadas (Caldas) en 2005.
Obtuvo el premio como el mejor Tiple Requinto en 2002 y el
Cuyabrito de Oro en 2003 en el marco del Festival de Música
Andina Colombiana realizado en Armenia (Quindío), el segundo
lugar en el Festival Nacional del Pasillo en Aguadas (Caldas) en
2002, el primer lugar en la categoría infantil y segundo en la categoría
juvenil en el Concurso Nuevas Revelaciones del Requinto realizado
en V élez (Santander), el título como mejor tiplerito en 2002 y 2003
(compartido) en el Festival Nacional del Tiple "Pedro Nel Martínez"
realizado en Charalá (Santander), el primer lugar en la
categoría de mayores en el Festival de Intérpretes del Requinto,
Puente Nacional (Santander); fue finalista en la modalidad de música
andina en el IV Encuentro de Jóvenes Intérpretes, Club de
Profesionale de Santander (2003); obtuvo el segundo lugar en la
categoríajuvenil en el Concurso Nacional Cacique Tundama que
se llevó a cabo en Duitama (Boyacá) en 2003, el primer lugar en el
X Concur o Nacional de Requinto y la Poe ía Costumbri ta
efectuado en Tuta (Boyacá) en 2004, el primer lugar en la modalidad
de música andina en el V Encuentro de Jóvenes Intérprete , Club
de Profesional e de Santander en 2004; fue finali ta corno dueto
instrumental con su padre, en el Festival 1 lato Viejo Cotrafa de
Bello (Antioquia) en 2004 y primer lugar como solista con
acompañamiento en la categoría única instrumental en el IV
Concurso Nacional del Tiple Pedro Nel Martínez, de Charalá (Santander),
en ese mismo año; obtuvo el primer lugar en el XIV Festi-
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val del requinto y la poesía costumbrista (Tuta, 2007 y el primer
lugar en la Categoría Juvenil y Gran Premio Cacique Tundama en el
XVIII Concurso Nacional Cacique Tundama (Duitama, 2008). Fue
finalista y nominado al gran premio Mono Núñez en el XXXIV
Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez en 2008 e
hizo la mejor interpretación del pasillo Veraneo del compositor
homenajeado Fulgencio García. Fue finalista, en dueto con su
hermano Manuel Eduardo, en el Festival Hato Viejo Cotrafa
(Antioquia); ocupó el primer puesto y recibió el premio a la
excelencia Pipinta de Oro en el Festival Nacional del Pasillo de
Aguadas (Caldas)
Ha compuesto obras como Lino María, una marcha en honor a
una amiga médica residente en el año 2004 en el Hospital de
Zapatoca, Be/encita, dedicada a otra gran amiga, y Ocaso. Tiene a
su haber la producción de dos discos compactos en los cuales hace
un homenaje a sus maestros Luis Felipe Guarín, Gilberto Bedoya
Hoyos y Rito Antonio MantiUa.
Actualmente cursa el primer semestre de la carrera de Historia en la
Universidad Industrial de Santander (UIS).
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MANUEL EDUARDO QUINTERO BADILLO
guitarrista (Colombia)
Nació en Bucaramanga en 1994. Interesado desde muy niño en la
música, tomó la decisión de aprender a tocar el tiple para acompañar 7
a su hermano Carlos Andrés.
Participó en las tertulias en Zapatoca y en el Festivalito Ruitoqueño
de 2004 como acompañante de su hermano, cuando contaba con
ocho años cumplidos. Se volvió a presentar en el XVI Festivalito
con su hermano y al año siguiente integró el coro de la Escuela
Canto Vivo con la dirección de la maestra Dana Moreno. En dicha
escuela recibió durante un semestre clases de violonchelo.
En 2003 fue galardonado como mejor tiple acompañante en el
Concurso Cacique Tundama realizado en Duitama y como el mejor
tiple acompañante en el Festival del Requinto y la Poesía
Costumbri ta que se llevo a cabo en Tuta (Boyacá) en 2007. Junto
a su familia participó en el Encuentro de familias que cantan en
Cartago (Valle del Cauca) en 2008. En este mismo año fue fmalista
en versión dúo instrumental en el Festival Hato Viejo Cotrafa 2008
y nominado al mejor tiple en este mismo concurso. Fue invitado
especial, con su hermano, en Colombia al Parque en Bogotá.
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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En 2008 se presentó como acompañante al tiple en el XVIII
Festivalito Ruitoqueño de la Música Colombiana, y a la vez fue
escogido para concursar en el XXXIV Festival de Música Andina
Colombiana Mono Núñez, acompañando con el tiple al requinto de
su hermano, quien actuaba como solista por tercera vez en tan
magno evento. En esta ocasión fue considerado como tiplista
acompañante revelación, razón por la cual el jurado le entregó un
diploma alusivo a su desempeño.
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
PROGRAMA
CARLOS ANDRÉS QUINTERO, requinto
MANUEL EDUARDO QUlNTERO,guitarra.
Ruth
(Guabina)
Camino de pozo azul
(Pasillo)
lntermezzo No 1
Río Cafi
(Pasillo)
MARIO MARTÍ EZ
JOSÉ ALEJA DRO MORALES
(1914-1978)
LUIS ANTONIO CALVO
( 1882-1945)
SEBASTIÁ SOLARI
TERZEITO
Rosafinda POMPILlO "TOCAYO" CEBALLOS
(Bambuco)
Pase lo q1le pase
(Val)
Ojos miradme
(Bambuco)
HÉCTOR OCHOA
( 1934)
JOSÉ MACÍAS
( 191 2)
SEXTETO CINCO MÁS UNO
Bondofito
(Pasillo)
En todo momento
(Bambuco)
Mestizajes
(Bambuco)
LUIS URIBE BUE O
( 1917)
Arreglo: Luis Alfan o Ocaña
RUBE DARÍO GÓMEZ PRADA
( 1973)
JOSÉ REVELO
INTERMEDIO
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Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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CARLOS ANDRÉS QUINTERO, requinto
MANUEL EDUARDO QUINTERO, guitarra.
Be/encita
(Bambuco)
El nevado del Ruiz
(Pasodoble)
Los doce
(Bambuco)
CARLOS ANDRÉS QUINTERO
(1991)
GILBERTO BEDOYA
(1954)
ÁLVARO ROMERO
( 1909-1999)
1ERZEITO
Tus recuerdos
(Pasillo)
Me he vuelto a enamorar
(Vals)
Los cucaracheros
(Bambuco)
LUCHO BERMÚDEZ
(1912-1994)
JOSÉ RlCARDO BAUTISTA
JORGEAÑEZ
( 1893-1952)
SEXTETO CINCO MÁS UNO
San Pedro en el Espinal
(Bambuco fiestero)
El cLlcarrón
(Pa illo)
Arreglo: Lui Alfon o Ocaña
Viejo dolor
(Fox)
MILCÍADES GARAVITO
(1901-1953)
Arreglo: Luis Alfon o Ocaña
LUIS URIBE BUENO
LUIS EDUARDO JETO
( 1899-1968)
Arreglo: Luis Alfonso Ocaña
CONCIERTO No. 9
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NOTAS AL PROGRAMA
Manuel Bernal Martínez
Una pequeña aproximación histórica a la música andina colombiana es
un referente interesante cuando se trata de comprender el importante
papel que cumplen en la actualidad la gran cantidad de festivales
y concursos que pueblan la geografia (y la cronología) de
dicha región andina, siendo sin lugar a dudas el Festival de Música
Andina Colombiana Mono Nuñez uno de los más influyentes y, por
lo tanto, uno de los que más capta la atención general tanto de los
artistas como del público aficionado y consumidor de estas manifestaciones
musicales.
Tal vez uno de los puntos más álgidos y delicados tiene que ver con
la "representatividad nacional" que se le achaca a la música andina
durante el siglo XIX y que se mantiene durante gran parte del siglo
XX; tan es así que para muchos pobladores de la zona central del 11
país hablar de música colombiana es todavía sinónimo de hablar,
excluyentemente, de música andina. En el diverso y variopinto
panorama sociocultural de las décadas centrales del siglo XIX,
Colombia, y todos los países que transitaban de una reciente eman-cipación
política de la metrópoli hacia la creación de un estado-nación,
era un territorio signado por la fragmentación geográfica y
geo-política y además por la división de la sociedad en una estruc-tura
de capas que contemplaba tanto factores raciales como eco-nómicos
y de acceso a bienes y servicios. n el imaginario de la
época, en la región andina y us principale ciudade se concentraba lo
mejor de la sociedad y de la civilización: predominaba la herencia
racial blanca europea, estaban allí situadas las in tancias de gobierno y
administración de lo público, las principales familias de rancio abo-lengo
y encumbrados apellidos constituían una imitación en peque-ño
de las poderosas clases burguesas de otros lares y, en el campo
musical, cultivaban la música de salón, también de clara influencia
europea. No es extraño que los mapas, más ideológicos que reales,
reflejaran esta situación mediante la proyección de una gran región
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andina central con una selie de regiones-satélites que se eían como
salvajes, de dificil acceso, poco aptas para el desarrollo y habitadas
por una mezcla sospechosa de seres humanos que confOlmaban "el
pueblo", así genéricamente. Tampoco es de extrañar entonces que
la búsqueda de símbolos con los cuales se identificara el ciudadano
colombiano en ciernes desembocara en géneros e instrumentos
populares andinos, el bambuco y el tiple, negando la variedad cultural
del país. Pero no era precisamente cualquier bambuco el
encumbrado a nivel de símbolo nacional. Aquí no cabían el bambuco
de chirimía caucana con sus sonidos de flautas de caña y tambores
o una de las muchas tonadas-bambuco que existen para acompañar
coplas, décimas y otras formas literarias populares: se privilegió
un tipo de práctica urbana basada en el piano, en los instrumentos
de pulsación derivados de la guitalTa (principalmente bandola, tiple
y la misma guitarra, usualmente acompañados por instrumentos "clásicos")
y en la adopción de textos de poesía culterana de corte
romántico cantados por duetos masculinos. Es por eso que Pedro
Morales Pino se vuelve "el padre de la música colombiana", el hito
12 fundacional que conjuga la práctica de instrumentos y géneros
populares pero elevados, porque se consideró como un ascenso, al
nivel del salón de conciertos y "vestidos de frac", es decir,
"presentables" .
Los procesos mencionados en esta somera descripción dan lugar a
situaciones contrastantes para la música andina. Por un lado, al ser
la música oficial es la que primero accede a la grabación y mediante
la cual se da a conocer el paí en la naciente y luego pujante industria
fonográfica internacional y local; prácticamente hasta la década de
1940 la grabacione de mú ica nacional on dominadas por duetos
vocale , tríos, cuartetos y estudiantinas. Por otro lado, al er la
música que encama ese sentido de nación, queda inevitablemente
ligada al canon sonoro que se desarrolla en las primeras décadas
del siglo XX y, por lo tanto, los planteamientos que buscan su transformación
se vuelven casi heréticos, en un medio con ervaduri ta
por excelencia, a lo cual colabora no poco la mirada problemática
que se hace desde la teoría del folelor y que se entroniza en el
medio. Lo anterior lleva también consigo el sentido de que los
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géneros musicales provenientes de otras regiones y países, que por
los cambios en el gusto musical y al ser divulgados por la radio y
otros medios obtienen gran éxito popular, son una mala influencia o
una especie de competencia desleal para la música local. Un ejemplo
muy claro de esto se da en Jorge Añez, quien en su libro Canciones
y Recuerdos se lamenta de que ya" ... en 1934 era escasa la música
típica que se oía en Bogotá ... estos cantantes, para quienes la canción
vernácula no cuenta para nada o cuenta muy poco, debido tal
vez a que equivocadamente creen que su prestigio artístico ¡se viene a
tierra si cantan un bambuco o unpasillo!". Escuchar y proteger lo
local se considera casi obligatorio, un deber patrio, sin interrogarse
los procesos musicales y contextuales que hacen que ese desplazamiento
suceda.
Es precisamente hacia las décadas de 1960-70 que, en una especie
de cruzada por tratar de salvar de la extinción ciertas prácticas
musicales locales, se crean en todo el país los principales festivalesconcursos,
casi todos organizados inicialmente por entusiastas
aficionados quienes, influenciados por los postulados folklóricos, 13
buscan rescatar (es la palabra más usada) la verdadera música
regional. Y si bien ese gesto es muy valioso en sí mismo, no deja de
ser paradójico que justo en las décadas en las que la emergencia
juvenil está "de pelea" con muchas de las prácticas y valores esta-blecidos
por las generaciones anteriores, la identificación de estas
nuevas generaciones con lo nacional esté buscándose en el pasado,
en los grandes maestros y en unas pocas de sus obras, en una esté-tica
anclada en la nostalgia y, de contera, por obligación. Muchos
de nosotros llegamos a la música andina en esos y posteriores
momento , cuando nuestros jóvenes compañeros y amigos no
entendían muy bien por qué nos gustaba y hacíamos "música para
viejitos". La gran mayoría veníamos de prácticas familiares o
institucionales en donde aprendimos a apreciar esa, entre otras
músicas, y nos dejamos seducir por sus instrumentos, sus
sonoridade ,su sutileza discursiva, su posibilidad de presente. Desde
sus mismos comienzos como género con manifestaciones urbanas,
la música andina contó con compositores e instrumentistas de muy
variada formación, que plasmaron en sus productos no solamente
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la continuación de una rica tradición sino que también dejaron huellas
en estilos personales, en aportes al lenguaje musical, en transformaciones
a los instmmentos, en subversiones más o menos fuertes
de lo establecido. Y los festivales generaron las posibilidades de
que esas inquietudes pudieran manifestarse en la actualidad y
concurrir al ritual del concurso: se da la apertura a las obras inéditas
y por allí, de una manera muy diversa, se cuelan a una tradición, ya
de por sí variada, elementos provenientes de muy diversas fuentes:
música académica, músicas populares urbanas transnacionales, otras
músicas campesinas y urbanas de países vecinos ... en fin.
Parafraseando al filósofo, cada músico es hijo de su tiempo y de
sus circunstancias.
y en esas estarnos. Como muy bien lo anota el musicólogo chlleno
Juan Pablo Gonzalez, "En América Latina el campo de estudio de
la música popular aparece entonces cruzado por músicas
paramediales, locales, tradicionales y también de élites. Se trata de
un campo que parece resistirse a ser acotado y que pennanente-
14 mente romperá los marcos que le pretendamos poner ... está siendo
continuamente definido por las diferentes prácticas de representación
que lo habitan, lo administran y lo usan. De este modo, intereses
comerciales, políticos y académicos se disputan un campo en
permanente movilidad"! . El caso del Festival de Música Andina
Colombiana Mono Nuñez es casi paradigmático al revelar estas
complejas dinámicas en las que tantos actores sociales y tantas
necesidades de representación, a veces contralias, se encuentran
en el corto espacio