Rezension des Werkes F. Mendel''son-Bartol''di i tradicii
muzykal''nogo professionalizma, hrsg. von Grigorii I. Ganzburg, erschienen 1995 in Charko

Schwab, Alexander

Qucosa - Publikationsserver der Universität Leipzig

 195Konservatorien in Moskau und besonders in St. Petersburg. Die Mehrzahl der ersten estnischen Komponisten und Berufsmusiker hat dort ihre Aus-bildung erhalten. Diese Einflüsse machten sich am Anfang des 20. Jahrhunderts bemerkbar. Am Ende des 19. Jahrhunderts wurden die ersten Privatmusikschulen mit einem festumrissenen Programm gegründet und zwar in Tartu 1897 von dem Deutschbalten Rudolf Griving und in Tallinn 1898 von Eugenie Meyer. Aus letzterer entstand 1903 die bedeutende Musikschule der Piani-stin Alice Segal und des Violoncellisten Heinrich Stuckey. In beiden Ein-richtungen spielte der Klavierunterricht eine außerordentlich wichtige Rolle. In beiden Schulen gab es sowohl deutsche als auch estnische Schüler.  Kristel Pappel    Grigorii Israilevi Ganzburg (Hg.), F. Mendel'son-Bartol'di i tradicii muzykal'nogo professionalizma [Felix Mendelssohn-Bartholdy und die Tradition des musikalischen Professionalismus], Charkov 1995.  Bei dieser Veröffentlichung handelt es sich um eine Sammlung von Materi-alien eines Musikwissenschaftlichen Symposiums, das vom 22. bis 24. September 1994 zum Thema "Felix Mendelssohn-Bartholdy und die Tradi-tion des musikalischen Professionalismus" im Rahmen des 4. Internationalen Musikfestivals "Charkover Versammlung" durchgeführt wurde.  Die Themenkreise der Beiträge sind weit gefächert. Die meisten Bei-träge befassen sich mit dem Stil der Mendelssohnschen Musik. So behan-deln die Autorinnen I. L. Iwanowa und A. A. Misitowa das Thema "Zur Frage der Einheit des Stils bei Mendelssohn" anhand vergleichender Analy-sen seiner Werke mit denen seiner Zeitgenossen wie auch anhand der Be-trachtung ihrer Musikanschauung. G. Ju. Demtschenko widmete sich dem Thema "Die Kunst des Biedermeiers und die ©Lieder ohne Worte© von Men-delssohn" und K. A. Schabinskij "Perspektiven der Stilanalyse in der Musik von Mendelssohn: Epistemologische Verkürzung". Im Beitrag "Mendelssohn und das Leipziger Konservatorium" geht der Autor I. A. Gnatjuk der Frage nach, welche Rolle Mendelssohn bei der Gründung des ersten deutschen Konservatoriums 1843 in Leipzig spielte, in welche Weise diese Institution auf das musikalische Unterrichtswesen in Deutschland und sogar bis nach Rußland ausstrahlte, wo die Gebrüder Ru-binstein Mitte des 19. Jahrhunderts in Moskau und Petersburg die ersten russischen Konservatorien gründeten.  196Mendelssohns Rolle bei der Entwicklung einzelner Musikgattungen sind folgende Beiträge gewidmet: K. W. Senkin: "Mendelssohn und die Entwicklung der romantischen Klavierminiatur", I. I. Polskaja: "Das Kla-vierduett im Leben und Schaffen von Mendelssohn" und O. S. Fadejewa: "Felix Mendelssohn und das deutsche Oratorium des 19. Jahrhunderts". Ein überaus interessantes wenn auch nicht unumstrittenes Thema spricht die Autorin T. P. Madyschewa im Referat "Der Einfluß der Sprachphonetik auf die Bildung der deutschen Gesangschule" an. Im Beitrag "Mendelssohns ©Lieder ohne Worte© und die russische Klavierliteratur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts" spricht E. M. Schabschajewitsch vom Einfluß der deutschen Musik auf das Musikrepertoire in Rußland, aber auch auf die Entwicklung des eigenständigen russischen "singenden" Klavierstils. Mit dem Thema "Mendelssohn und die Gegenwart" schlägt die Autorin N. L. Otscheretowsjka einen Bogen (auch über Lyssenko und Glasunow) bis in die heutige Musikwelt. Mit dem Referat "Die Parallele ©Beethoven  Mendelssohn© (Zum Pro-blem der Geschichtlichen Entstehung des lyrischen Bewußtseins in der Musik)" von P. Rudj wird der Themenbereich des Buches erweitert: Die übrigen Vorträge haben mit Mendelssohns Werk nur mittelbar zu tun oder sind allgemeineren Fragen gewidmet. Im Vortrag "Über die romantischen Quellen der musikalischen Reflexion" von L. W. Schapowalowa werden u.a. Fragen der Musikpsychologie behandelt. In "Webers Opernschaffen in Rußland" berichtet M. G. Bjalik darüber, welcher Beliebtheit sich die Werke des deutschen Meisters in Rußland  bis zur Zarenfamilie  erfreu-ten, und daß sich auch mehrere russischen Komponisten, so etwa Glinka u.a., an diesen Werken geschult haben. Den ukrainisch-russischen Musikbeziehungen ist das Referat von N. W. Smoljaga "Die ukrainische Klavierkunst und die Tätigkeit des IRMO (In-stitut der Russischen Musikgesellschaft)" gewidmet, den ukrainisch-deutschen das Referat von A. I. Tschepalow "N. W. Lyssenko als Student des Leipziger Konservatoriums (Zum Problem der Wechselwirkung zwi-schen deutschen und ukrainischen Musikschulen)". Auch im Artikel von E. G. Rostschenko "Die Zeitschriften-Wagneriana von S. Swiridenko im Kontext zu seinem künstlerischen Nachlaß" kommen Fragen der ukrainisch-deutschen Musikbeziehungen zum Vorschein. Im Beitrag "F. Mendelssohn - B. Jaworskij: Musikalische Pro-fessionalität und Aufklärung" zeigt die Referentin L. A. Kusjomina Paral-lelen zwischen dem Komponisten und dem ein Jahrhundert später wirken-den Musikwissenschaftler auf, die sich vor allem auf deren pädagogische und aufklärerische Tätigkeit beziehen.  197Im Vortrag von G. I. Ginsburg "Über die Misanphonie" wird ein Thema angeschnitten, das eine ausführlichere Besprechung erfordert, - vor allem weil man dabei in Deutsch eher an die "Misanthropie" (Menschenhaß) denkt und bei der "Misanphonie" vielleicht an Abneigung dem Klang ge-genüber denken könnte, was hier jedoch auf keinen Fall gemeint ist. Mit diesem Beitrag führt der Autor in die Musikterminologie einen Be-giff ein, der sich am Wort "Misanszene" (Misan-Bühne) aus der russischen Bühnenkunst orientiert, das seit ca. 1820 existiert und seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Bestandteil der Theaterarbeit gehört. Nach der Er-klärung des russischen Regisseurs S. Eisenstein ist "Misanszene im engsten Sinne des Wortes  das Verhältnis der räumlichen und zeitlichen Elemente im Zusammenwirken der Menschen auf der Bühne". Eine weitere Erklärung lautet: "Misanszene ist die Verteilung der Schauspieler auf der Bühne in einem bestimmten Verhältnis zueinander und zu der sie umgebenden ge-genständlichen Welt in dem einen oder anderen Moment des Bühnen-stücks".  In der Musik kommt die "Misanszene" in der Akustik zum Vorschein, die der Autor hier als "Misanphonie" bezeichnet. Diese entfaltet sich eben-falls in zwei Momenten: 1. in der bestimmten Plazierung der jeweiligen Klangquelle im Raum zu dem jeweiligen Zeitpunkt; 2. in der räumlichen Verlagerung dieser Klangquellen im Verlaufe eines Musikwerkes. Die Verwendung der Möglichkeiten der Misanphonie, d.h. der Technik zur Organisierung der räumlichen Realität und der räumlichen Illusion ist für die Komponisten verschiedener Zeiten charakteristisch. Zu den ältesten Anwendungen der "Misanphonie" gehört danach das "Antiphonarium", womit hier das in der russisch-orthodoxen Kirche verbreitete "Gegensin-gen" zweier Chöregemeint ist; zu den neueren Anwendungen zählt die Verteilung der Instrumentengruppen im Orchester.  Im weiteren Verlauf des Berichts versucht der Autor, den Begriff an Beispielen aus der Musikliteratur zu verdeutlichen. Zu den wichtigen Er-scheinungen der Misanphonie gehört danach die "Bewegung des Themas im Raum", sei es durch Imitation beim gleichen Instrument oder Durchführung bei verschiedenen Instrumenten etwa im Orchester. Die einfache akustische Verstärkung oder Abschwächung des Klangs dagegen, die nur eine Illusion der Fortbewegung des Themas im Raum darstellt, wird als "Pseudomisan-phonie" bezeichnet. Zu der letzteren gehören allerdings auch die schriftli-chen Hinweise auf die "echte" Misanphonie in der Notenschrift, wo die räumliche Fortbewegung des Themas "noch" nicht stattfindet. Die Einführung dieses Begriffs rechtfertigt der Autor damit, daß dadurch die Wirkung der Musik besser erforscht und beschrieben werden könne, was vor allem für die Musikforscher wichtig sei.  198In den darauf folgenden Beiträgen werden Themen allgemeinen Charakters  von Fragen der Musikwissenschaft, Pädagogik bis zur Mu-sikpsychologie  bearbeitet: V. V. Tschkonija:  "Das musikalische Epos als Problem der nationalen Romantik";  V. I. Prichodjko: "Die Fähigkeit, sich selbst zu hören"; W. I. Losowaja: "Über das romantische Weltempfinden in der Zehnten Klaviersonate von S. Bibik". Der Vortrag "Die gegenwärtige ukrainische Romantik" von M. S. Tschernjawskaja beschließt das Buch sowohl numerisch als auch thematisch. Alexander Schwab    Ferenc László Die rumänische Vierteljahresschrift " Muzica"  Vier Jahrzehnte lang (1950-1989) durfte in Rumänien nur eine einzige mu-sikalische Fachzeitschrift erscheinen, die  Monatsschrift Muzica. Nach der Dezemberrevolution von 1989 entschied der Herausgeber, der Verband der Komponisten und Musikwissenschaftler Rumänens, die Teilung der Zeit-schrift in ein zweiwöchentlich erscheinendes Blatt "Actualitatea muzicalä" ["Musikalische Aktualität"] und die neue Serie der nun als Vierteljahres-schrift und im Oktavformat erscheinenden "Muzica". So wurde die Zeit-schrift der Musikwissenschaftler von der Aufgabe befreit, Ereignisse des Musiklebens schildern zu müssen. Zum Schriftleiter wurde der Musikhisto-riker Prof Dr. Octavian Lazr Cosma, Vizepräsident des Verbandes, er-nannt. Wir stellen nachfolgend den 7. Jahrgang (1996) der erneuerten "Muzica" vor: Vier Hefte von je 160 Seiten. Das Hauptanliegen der Schriftleitung scheint die Besprechung des zeit-genössischen rumänischen Musikschaffens zu sein. Unter dem Rubriktitel "Schöpfungen" wird die Fünfte Symphonie von George Enescu (1881-1955) präsentiert und zwar vom Komponisten Pascal Bentoiu, der die "Unvollen-dete" des größten rumänischen Komponisten vollendete (Heft 4). Andere Werke und Werkgruppen, welche in derselben Rubrik besprochen werden, sind: Nicolae Comans Liedschaffen (Heft 1, Valentina Sandu Dediu), die dramatische Musik des in Rom lebenden rumänischen Komponisten Roman Vlad (Heft 1, Viorel Munteanu), die Liturgie des Heiligen Johannes Chri-sostomus von Valentin Timaru (Heft 3, Cristina Glodeanu-Para) und die Fünfte Symphonie von Vasile Herman (Heft 4, Dora Cojocaru). Anatol Vieru wird von Laura Manolache (Heft 2) und Viniciu Grefiens von Doru Popovici (Heft 3) porträtiert. Ausgedehnte Gespräche führen Theodor Gri-

Grigorii Israilevič Ganzburg (Hg.), F. Mendel'son-Bartol'di i tradicii
muzykal'nogo professionalizma [Felix Mendelssohn-Bartholdy und die
Tradition des musikalischen Professionalismus], Charkov 1995 [Rezension]: Grigorii Israilevič Ganzburg (Hg.), F. Mendel''son-Bartol''di i tradiciimuzykal''nogo professionalizma [Felix Mendelssohn-Bartholdy und dieTradition des musikalischen Professionalismus], Charkov 1995 [Rezension]

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