Die Einleitung der Veröffentlichung behandelt das Schaffen von Nikolai Rerich, einem der markantesten und urwüchsigsten Maler der russischen Schule

Petrowa, Oksema

Qucosa - Publikationsserver der Universität Leipzig

 166 · Chapter 5. Minstrelsy in instrumental performance (pp. 144-177):  Classification of instruments and medieval studies. Musical instruments in the world of minstrelsy. Ensembles of minstrels and "the moving consorts". · Chapter 6. Cantus publicus (pp. 178-213):  Minstrels and written music. The music in epic performance. The jongleur materials in medieval song manuscripts. The ornamented ("coronatus") singing. The technique of instrumental solo performance. Minstrel polyphony.  · Chapter 7. Minstrel song: "chanson rustique" (pp. 214-238):  On the confrontation "chanson musical"  "chanson rustique". The songs of the Ba-yeux manuscript: contents and genre classification. The refrain and ritornellos in jongleur taste. Vocalises. The indications of oral performance: variants, formulaic motives, irregular strophes.  · Conclusion: The relics of minstrelsy (pp. 239-246).  · Commentary, index, bibliography. by the author    leksandr Juferov, Nikolaj Rerich. Al'bom reprodukcij [Bilderalbum], Auflage der Hauptverwaltung von Gosnak, Moskau 1970.  Die Einleitung der Veröffentlichung behandelt das Schaffen von Nikolai Re-rich, einem der markantesten und urwüchsigsten Maler der russischen Schule. Rerich gehört zur ersten Generation der Meister, mit deren Suche nach neuen Kunstformen eine neue, interessante und widerspruchsvolle Epoche in der Male-rei eingeleitet wurde. Diese Zeit war dadurch gekennzeichnet, daß nicht nur ein Fazit gezogen wurde, sondern auch neue Ziele vor allem für die Kunst des be-ginnenden 20. Jahrhunderts abgesteckt wurden. In dem einleitenden Kapitel wird ein Gesamtbild von Rerichs Schaffen gege-ben, es werden aber auch die Entwicklungsphasen seiner künstlerischen Tätig-keit aufgedeckt. Rerich beeindruckt vor allem durch seine Kreativität, seine unermüdliche Suche nach neuen, ihm gegenwärtigen Kunstformen. Er hat in der Grafik und Tafelbildmalerei, in der angewandten und monumentalen Kunst so-wie in der Szenographie Meisterwerke geschaffen. Das System der neuen Genres in der Kunst des 20. Jahrhunderts hatte in Re-richs Schaffen zur Entstehung eines originellen synthetischen symbolisch-phantastischen Genres geführt. Dieses eigenartige Genre war einerseits ein Er-gebnis der Synthese von Landschaft, Stilleben, Genremalerei und Dekoration - vor allem seine Arbeit als Bühnenbildner betreffend - andererseits benutzte der Meister auch Formelemente der monumentalen Kunst. Er strebte immer danach, seinen Kunstwerken einen expressiv poetischen Ausdruck und möglichst große  167geistige Prägnanz zu verleihen. In jeder seiner Arbeiten kalkuliert der Maler sorgfältig das Verhältnis von Licht und Schatten, die Proportionen der Lein-wand, indem er die Farbstruktur seines Bildes der Absicht unterwirft, es in eine Licht ausstrahlende Fläche zu verwandeln. Zur Zeit werden auf der Sternwarte in Paris Versuche zur sonoren Beschrei-bung der Sterne durchgeführt. Wie bekannt, kann man jeden Lichtstrahl in einen Laut verwandeln und umgekehrt. Das Licht, das ein Himmelskörper von sich gibt, wird von einem Fernrohr aufgefangen und auf eine photoelektrische Anlage geleitet, wo es zu einem bestimmten Laut transformiert wird: der Stern "singt" dann im buchstäblichen Sinne des Wortes.  Der wichtigste und wohl interessanteste Teil des Einleitungskapitels behan-delt Rerichs Versuch, das Geheimnis der Farben zu lüften bzw. das hervorragen-de Denker, Musiker und Maler von jeher bewegende Problem der Farbmusik neu aufzugreifen. In diesem Zusammenhang ist der berühmte russische Komponist Nikolai Rimski-Korsakow zu erwähnen. Eine besondere Rolle in der Entwick-lung des schöpferischen Denkens von Rerich spielte seine Zusammenarbeit mit Rimski-Korsakow, der eine eigene Theorie der "farbigen Lautbetrachtung" ge-schaffen hatte. Rimski-Korsakow komponierte in der Tonart, die seiner Meinung nach einer bestimmten Farbe am besten entsprach:  E-Dur  = blau, saphirblau, glänzend, Nachtfarbe D-Dur  = dunkelrot, purpurfarben, majestätisch, Tagesfarbe A-Dur = hell, rosafarben, Symbol des Frühlings und der     ewigen Jugend a-Moll = teilweise rosafarben  Rerich schreibt selbst: "Bachs Akkorde führen in den reinen Tempel hinein, den die Musik von Wagner, Debussy, Rimski-Korsakow und Skrjabin in allen Farben spielen läßt. Die meisten meiner Bilder sind untrennbar mit diesen Na-men verbunden". Sehr oft definiert der Maler selbst die Sonorität der Farben (nur Farbklang) seiner Arbeiten:   1. Die Himmelsschlacht  = majestätisch, erhaben, fei-erlich 2. Die Erzählung über Gott = langsam, leicht, mit Gefühl 3. Das Heiligtum (Ideale) = lebhaft, kriegerisch Die Musik der Farbe wurde zum Hauptbestandteil des idiographischen Bildes von Rerich. Ferner werden in dem einleitenden Kapitel - beginnend mit seinen frühen Arbeiten - die Entstehung und Entwicklung des Interesses für die "Musik der Farbe" analysiert, sowie das Talent des Komponisten berücksichtigt, das ihm  168erlaubte, eine gefühlvolle, für die Lösung der plastischen Aufgaben des Malers erforderliche Melodie zu komponieren. So hat der Maler, höchst begabt für Dekorationskunst, mit seinen Bühnenbildern einen großen Beitrag zur Sze-nographie geleistet. Die Arbeit Rerichs in den Pariser und Londoner Djagilew-Unternehmungen brachte ihm Weltruhm. 1909 wurde in seiner Bühnenausstattung eine Episode unter dem Titel Poloveckie pljaski [Polowetzer Tänze] aus Alexander Borodins Oper Fürst Igor aufgeführt. Die Darbietung erschütterte die Pariser Künstler-kreise durch ihre überraschende Exotik und üppige Farbenpracht. Solch einen Erfolg hatten auch Rerichs Bühnenbilder für die Oper Pskovitjanka von Rimski-Korsakow. Die beiden Aufführungen waren vorbildlich für die von allen Meis-tern angestrebte Synthese dieser drei Kunstgattungen. So wurde Rerich zum Mitautor der Theateraufführung Vesna svjaennaja [Le Sacre du Printemps] nach der Musik von Igor Strawinsky. Die Fazination dieses Musikstückes, in dem der junge Komponist auf der folkloristischen Grundlage eine expressive, ausdrucksvolle Musik komponierte, half Rerich, kongeniale Bühnenbilder zu schaffen. Strawinsky definierte selbst sein musikali-sches Thema folgendermaßen: "Das ist das helle Wiedererwachen der Natur, die zu neuem Leben erwacht." Aber helle Kräfte müssen den Kampf mit dunklen, mythischen Kräften des vorchristlich-heidnischen Glaubens aufnehmen. Rerichs Bühnenbilder, die er sich als Hymnus auf die Erde vorgestellt hat und die bald heitere, bald rauhe und majestätische Landschaften zeigen, entsprechen völlig der Musik von Strawinsky, mehr noch; sie sind von ihr nicht wegzudenken. Das Album enhält weiterhin 42 Bilder mit Annotationen von Aleksej Lu-kaov. Oksema Petrowa  

Alexsandr Juferov, Nikolaj Rerich Al'bom reprodukcij [Bilderalbum], Auflage der Hauptverwaltung von Gosnak, Moskau 1970 [Rezension]

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Alexsandr Juferov, Nikolaj Rerich Al'bom reprodukcij [Bilderalbum], Auflage der Hauptverwaltung von Gosnak, Moskau 1970 [Rezension]

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