Los casi treinta artículos que componen el presente volumen conforman el segundo trabajo publicado por el equipo dirigido por el Dr. Julio Moran, quien viene desarrollando trabajos y dirigiendo investigaciones sobre la obra de Marcel Proust desde el año 1993. A cinco años de la publicación de Proust más allá de Proust (2001, De la Campana), Proust ha desaparecido viene a profundizar los estudios allí presentados. Si bien en 2001 el enfoque había sido eminentemente filosófico, en esta oportunidad se ha ampliado considerablemente, lo que ha llevado a considerar perspectivas interdisciplinarias y a abordar problemáticas propias de los estudios literarios, la teoría literaria y el psicoanálisis. A los trabajos de Analía Melamed, Silvia Solas y María Luján Ferrari, se añaden las colaboraciones de Alejandra Bertucci, Claudio Arca y Jorge Zanghellini.Departamento de Filosofí

Soler Bistué, Maximiliano

Revista de filosofía y teoría política

SEDICI - Repositorio de la UNLP

Reseñas bibliográicas
  Moran, J.C. y colaboradores
  Proust ha desaparecido
  Buenos Aires, Prometeo Libros, año 2006, 265 págs.  
  ISBN 987-574-071-3.
Los casi treinta artículos que componen el presente volumen 
conforman el segundo trabajo publicado por el equipo dirigido por el Dr. 
Julio Moran quien viene desarrollando trabajos y dirigiendo investigacio-
nes sobre la obra de Marcel Proust desde el año 1993. A cinco años de la 
publicación de Proust más allá de Proust (2001, De la Campana), Proust 
ha desaparecido viene a profundizar los estudios allí presentados. Si bien 
en 2001 el enfoque había sido eminentemente ilosóico, en esta oportu-
nidad se ha ampliado considerablemente, lo que ha llevado a considerar 
perspectivas interdisciplinarias y a abordar problemáticas propias de los 
estudios literarios, la teoría literaria y el psicoanálisis. A los trabajos de 
Analía Melamed, Silvia Solas y María Luján Ferrari, se añaden las cola-
boraciones de Alejandra Bertucci, Claudio Arca y Jorge Zanghellini.
 El Dr. Herbert Craig de la Universidad de Nebraska en Kearney 
presenta en el prólogo una sucinta historia de la recepción de la obra de 
Marcel Proust en Argentina, desde los visitantes más ilustres que se re-
irieron a À la Recherche du temps perdu (en adelante, la Recherche), como 
Ortega y Gasset, André Malraux, Benjamin Crémieux a principios del 
siglo XX, hasta las distintas conferencias e intervenciones críticas de es-
critores, estudiosos e investigadores de la obra proustiana. Craig destaca 
especialmente las iguras de Roberto Mariani, la profesora Simona Garma, 
Enrique Larreta, José Bianco y Susana Mottino, entre otros. Sin embargo, 
señala Craig, ha habido más actividad en un campo menos común, el de la 
SOLER Maximiliano: Moran, J. C. y colaboradores. Proust ha desaparecido
Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39), pp.143-148. ISSN 2314-2553.
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Esta obra esta´ bajo licencia Creative Commons Atribucio´n-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina
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Reseñas bibliográicas
Proust y homas Mann dictado por Mario Presas en 1993.  
 El equipo de investigadores reunido en Proust ha desaparecido 
dirigido por Julio Moran es continuador de esta tradición crítica argentina 
en el estudio de la obra proustiana. 
 El Dr. Moran es el autor de los primeros trece artículos. En 
algunos de ellos aborda la obra proustiana desde una perspectiva neta-
mente ilosóica. Es el caso de “Ontología del arte y experiencia estética”, 
en el que trata precisamente la particular concepción de la obra de arte 
presente en la Recherche que, lejos de concebir un sistema cerrado, logra 
llevar a cabo, según Moran, una ‘crítica de la razón iccional’ inherente a 
la estructura narrativa de la novela y sin llegar a una relexión abstraída 
de la materia literaria. El segundo artículo, “Teoría de la interpretación, 
ontología inmanente de la Recherche, constitución narrativa de persona-
jes en el contexto de las relaciones entre las artes”, desarrolla otra de las 
hipótesis más consolidadas de Moran, la de la obra de arte, y la Recherche 
en especial, como una historia del arte en la que conviven y se enfrentan, 
aunque sin anularse, distintas concepciones e interpretaciones presentadas 
en los artistas proustianos. Así, la Recherche se convierte en el escenario de 
una virtual contienda o juego de interpretaciones entre prácticas artísticas 
que se despliegan, como crítica y autocrítica, en un abanico ante el lector 
en el que se reorganiza la historia del arte en la obra (pp. 80-81). Se esta-
blece, entonces, una relación entre realidad y icción que Moran examina 
en “Comunicaciones sincrónicas y diacrónicas entre obras y artistas”. Este 
es precisamente otro aspecto fundamental de la propuesta de Moran: el 
lugar del receptor, estrechamente vinculado a la “concepción proustiana 
de la obra de arte como campo de posibilidades esencialmente abierto” 
(p.49) en función de una crítica de la razón iccional que Proust despliega 
en la Recherche, tesis que atraviesa gran parte de los trabajos del equipo. 
Sin embargo, algunas observaciones desarrolladas en otros 
trabajos de Moran apuntan hacia distintas disciplinas, por ejemplo, al 
contexto de recepción de Proust en América Latina (“Marcel Proust: 
¿Quién es ese tipo? Una exposición de las inluencias de Proust en 
Latinoamérica”) o a la labor intelectual y a una particular deinición 
Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.
Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´n
Departamento de Filosof´ıa
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Reseñas bibliográicas
estas formas de producción artística, la notable inluencia del cine en la 
literatura del siglo XX y, en términos de Wolfgang Iser, las condiciones 
de ‘traducibilidad’ y las implicancias interpretativas vinculadas en el 
pasaje de una forma a otra y en la relexión metartística. 
 Analía Melamed ha contribuido, por su parte, con cuatro es-
tudios. El primero de ellos, “La teatralidad de la Recherche”, plantea, en 
virtud de la recepción y apropiación que el texto proustiano hace de 
Racine, una puesta en escena de travestismo y enmascaramiento en el 
que “Proust muestra la multiplicidad de yoes de los personajes” (p.161) 
a partir de su coniguración dramática. En “Figuras de la nada en la
Recherche”, Melamed examina las ‘alusiones iccionales a la nada’ presen-
tes en la novela y cómo este concepto funciona no sólo como fuente de 
la creación sino también como un principio estético (p.163). Así, la nada 
reaparece una y otra vez bajo las formas de la ausencia del ser amado, la 
frivolidad del mundo social, el deseo de un objeto siempre desconocido y 
el olvido, es decir, en la dramatización de la experiencia del vacío que se 
lleva a cabo en el texto. En “Imitación y creación en la estética de Marcel 
Proust”, Melamed examina el modo en que la imitación voluntaria de 
los grandes maestros en los pastiches y la crítica literaria de Proust han 
contribuido de manera notable no sólo a la búsqueda de un estilo sino 
también a los planteos teóricos que encontrarán su formulación más 
acabada en la Recherche: la relación del escritor con sus precursores (y, de 
nuevo, la historia de la literatura que una obra literaria conigura), qué 
es un autor, cuál es la función de la crítica, la especiicidad cognoscitiva 
del estilo literario. En suma, el artículo analiza de qué modo el pastiche 
funciona como un principio constructivo en distintos niveles de la no-
vela. Finalmente, Melamed presenta un estudio bibliográico (“Visión 
de conjunto para el establecimiento de una bibliografía sobre la obra de 
Proust y en relación con la vejez y el arte”) de gran utilidad para quien 
desee acercarse a las distintas interpretaciones proustianas, no sólo de la 
crítica especializada como Jean-Yves Tadié, Vincent Descombes, Anne 
Henry, Antoine Compagnon y Jean Milly entre otros, sino también de 
distintos teóricos de la literatura y el arte como Gérard Genette, Maurice 
Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.
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Departamento de Filosof´ıa
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Reseñas bibliográicas
vimiento prerrafaelista, en especial la labor crítica de Ruskin, igura 
que inluyó notablemente en la obra proustiana. El primero de ellos, 
“Mujeres que sueñan. Sobre un tópico estético simbolista en Proust”, 
describe la relación entre la representación de mujeres durmiendo en el 
segundo período prerrafaelista en el que Rossetti y Solomon, entre otros, 
maniiestan su obsesión por el sueño, la muerte y el estado de trance, y 
la célebre imagen de Albertine durmiendo en el hotel de Balbec. En “A 
propósito del prerrafaelismo”, Bertucci se propone fundamentalmente 
“seguir la actividad crítica y teórica de Ruskin” y el debate a lo largo 
del siglo XIX en torno “al lugar e importancia del arte en una sociedad 
industrializada” (p.193) a partir de la pintura de la era victoriana. Este 
valioso estudio echa luz sobre el contexto artístico previo a la escritura 
de la Recherche y el modo en que la obra proustiana viene a sentar una 
perspectiva sin precedentes frente al esteticismo y al revival gótico 
imperantes en el campo de la crítica de arte hacia ines del siglo XIX.
 María Luján Ferrari continúa esta línea de investigación. En 
“Diario de investigación sobre Pater y Ruskin y sus conexiones con 
Proust”, Ferrari establece puntos de contacto entre los trabajos críticos 
de Pater y Ruskin que, aunque teóricamente enfrentados respecto a 
la relación del arte renacentista con la Edad Media (éste ve en el Re-
nacimiento, en palabras de Ferrari, una “ruptura masiva con la Edad 
Media”, mientras que “la visión de Pater se constituye sobre la idea de 
continuidad” [p.204]), conluyen y coexisten en las concepciones del 
crítico-artista que se coniguran en la Recherche. El recorrido, entonces, 
parte de la mirada crítica del prerrafaelismo hacia el Renacimiento y 
su propio tiempo, luego, a la descripción y construcción de personajes 
y distintos locus de la novela a partir de obras de arte y, inalmente, a la 
relexión crítica sobre la percepción estética en la que se intenta dilucidar 
la especiicidad de la mirada estética comparando la igura de Swann 
con la del narrador. El segundo trabajo de Ferrari, “Charles Swann o 
la mirada estética”, desarrolla esta comparación. Si bien ambas iguras 
se encuentran hermanadas por su vocación artística, el trabajo artístico 
establece una clara oposición entre la mirada del esteta entendido, el 
Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.
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Departamento de Filosof´ıa
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Reseñas bibliográicas
de la enseñanza de esta mirada estética. En “Una lectura proustiana de 
las marinas de Whislter”, Ferrari analiza la coniguración de las mujeres 
en la Recherche a partir de distintas formas de arte y de qué modo se 
establecen la continuidad y la fusión entre iguras y motivos aparente-
mente aislados, instaurando un sugerente diálogo entre dos propuestas 
estéticas, pero también entre el lugar del receptor-espectador de la obra 
de arte y las iguras allí representadas.
 Silvia Solas, en “La concepción pictórica de la novela proustia-
na”, analiza en profundidad las complejas relaciones que se establecen 
en el interior de la pintura y el modo especíico en que estas relaciones 
se explotan en la Recherche que Solas describe de la siguiente manera: 
“En ese doble juego de expresión originaria, lo que se ‘hace visible’ es la 
subjetividad de uno [el receptor pictórico] y otro [el artista], cuya posi-
bilidad de manifestación sensible en el plano de la visibilidad está dada 
en la creación y recreación pictóricas” (p.225). Esta noción de recepción 
artística, estrechamente vinculada a la ‘mirada estética’ analizada por 
Ferrari, presenta la pintura, según Solas, como un modelo para las otras 
artes, y, en lo que se reiere a su cualidad receptiva, en especial para la 
literatura. De este modo, Solas sostiene que existe una fuerte inciden-
cia de la pintura sobre la constitución de la obra literaria lo que lleva a 
considerar, desde la estética proustiana, al “escritor como un auténtico 
receptor de pinturas” (p.229) y, por lo tanto, a reducir la centralidad de 
la igura de autor a favor de un lugar privilegiado del receptor. Pero el 
trabajo no se detiene aquí. A continuación rastrea las “fuentes proustianas 
para el estudio de la pintura”, y el sistema de inluencias entre distintos 
artistas presente en la Recherche, planteo que lleva a la cuestión de la 
originalidad en el arte: “ésta no se relaciona con la falta de presiones, 
sino con la idelidad a la propia subjetividad” (p.233), concluye Solas. 
En deinitiva, el contacto con la obra pictórica, representado en la no-
vela en la visita del narrador al atelier de Elstir, aporta, según Solas, un 
elemento fundamental en la constitución de la Recherche: un momento 
concreto en la toma de conciencia artística (p.236). En un segundo 
trabajo, “Fórmulas proustianas. Desplazamiento del autor hacia el recep-
Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.
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Departamento de Filosof´ıa
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Reseñas bibliográicas
de relaciones que pretende subrayar que “quien construye ‘el costado 
de X’ es el receptor que (…) siempre y en última instancia ‘es lector de 
sí mismo’” (p.243), es decir, que todo artista es ante todo un receptor 
particular de otro artista y que toda obra es virtualmente ‘un costado’, 
es decir, el camino abierto por la obra de otro artista.
 El volumen cierra con dos trabajos que aportan una perspectiva 
diferente. El primero de ellos, “Un duelo por Albertina” de Jorge Zanghellini, 
analiza la igura del duelo desde un enfoque psicológico. De este modo, la 
relación amorosa mantenida por el narrador con Albertine se lee no sólo 
como una construcción psíquica, sino como una relación de la subjetividad 
ante el conocimiento del objeto amado y ante la muerte. Claudio Arca, 
inalmente, en “Los heterónimos de Fernando Pessoa y el concepto de autor 
en Michel Foucault”, presenta una puesta en crisis del concepto de autor 
en la obra del escritor portugués a partir de los heterónimos empleados en 
distintos momentos de su obra. El planteo es interesante para los estudios 
proustianos si se reconsidera el concepto de autor en función de una idea 
de heteronimia no ya en la Recherche sino en los textos de Marcel Proust 
(correspondencia, ensayos, artículos periodísticos).
 En suma, Proust ha desaparecido es un valioso aporte a los estudios 
proustianos en Argentina. No sólo se han desarrollado y airmado las 
distintas hipótesis y metodologías establecidas en artículos anteriores, 
sino que las líneas generales de investigación se han visto enriquecidas 
por contribuciones que complementan el trabajo realizado hasta el 
momento en la apertura hacia otras disciplinas como la historia del arte, 
la psicología, la teoría y la crítica literarias. Finalmente, lo que no es un 
mérito menor, este equipo que ya lleva casi quince años de experiencia en 
investigación continúa renovándose y formando nuevos investigadores 
y presenta de este modo un panorama prometedor para el estudio de la 
obra de Marcel Proust de cara a los próximos años.
Maximiliano Soler
(UBA)
Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.
Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´n
Departamento de Filosof´ıa
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Moran, J. C. y colaboradores. <i>Proust ha desaparecido</i> : Buenos Aires, Prometeo Libros, 2006, 265 pp.

Servicio de Difusión de la Creación Intelectual

Reseñas bibliográicas  Moran, J.C. y colaboradores  Proust ha desaparecido  Buenos Aires, Prometeo Libros, año 2006, 265 págs.    ISBN 987-574-071-3.Los casi treinta artículos que componen el presente volumen conforman el segundo trabajo publicado por el equipo dirigido por el Dr. Julio Moran quien viene desarrollando trabajos y dirigiendo investigacio-nes sobre la obra de Marcel Proust desde el año 1993. A cinco años de la publicación de Proust más allá de Proust (2001, De la Campana), Proust ha desaparecido viene a profundizar los estudios allí presentados. Si bien en 2001 el enfoque había sido eminentemente ilosóico, en esta oportu-nidad se ha ampliado considerablemente, lo que ha llevado a considerar perspectivas interdisciplinarias y a abordar problemáticas propias de los estudios literarios, la teoría literaria y el psicoanálisis. A los trabajos de Analía Melamed, Silvia Solas y María Luján Ferrari, se añaden las cola-boraciones de Alejandra Bertucci, Claudio Arca y Jorge Zanghellini. El Dr. Herbert Craig de la Universidad de Nebraska en Kearney presenta en el prólogo una sucinta historia de la recepción de la obra de Marcel Proust en Argentina, desde los visitantes más ilustres que se re-irieron a À la Recherche du temps perdu (en adelante, la Recherche), como Ortega y Gasset, André Malraux, Benjamin Crémieux a principios del siglo XX, hasta las distintas conferencias e intervenciones críticas de es-critores, estudiosos e investigadores de la obra proustiana. Craig destaca especialmente las iguras de Roberto Mariani, la profesora Simona Garma, Enrique Larreta, José Bianco y Susana Mottino, entre otros. Sin embargo, señala Craig, ha habido más actividad en un campo menos común, el de la SOLER Maximiliano: Moran, J. C. y colaboradores. Proust ha desaparecidoRevista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39), pp.143-148. ISSN 2314-2553.http://www.rfytp.fahce.unlp.edu.ar/Esta obra esta´ bajo licencia Creative Commons Atribucio´n-NoComercial-SinDerivadas 2.5 Argentina1Reseñas bibliográicasProust y homas Mann dictado por Mario Presas en 1993.   El equipo de investigadores reunido en Proust ha desaparecido dirigido por Julio Moran es continuador de esta tradición crítica argentina en el estudio de la obra proustiana.  El Dr. Moran es el autor de los primeros trece artículos. En algunos de ellos aborda la obra proustiana desde una perspectiva neta-mente ilosóica. Es el caso de “Ontología del arte y experiencia estética”, en el que trata precisamente la particular concepción de la obra de arte presente en la Recherche que, lejos de concebir un sistema cerrado, logra llevar a cabo, según Moran, una ‘crítica de la razón iccional’ inherente a la estructura narrativa de la novela y sin llegar a una relexión abstraída de la materia literaria. El segundo artículo, “Teoría de la interpretación, ontología inmanente de la Recherche, constitución narrativa de persona-jes en el contexto de las relaciones entre las artes”, desarrolla otra de las hipótesis más consolidadas de Moran, la de la obra de arte, y la Recherche en especial, como una historia del arte en la que conviven y se enfrentan, aunque sin anularse, distintas concepciones e interpretaciones presentadas en los artistas proustianos. Así, la Recherche se convierte en el escenario de una virtual contienda o juego de interpretaciones entre prácticas artísticas que se despliegan, como crítica y autocrítica, en un abanico ante el lector en el que se reorganiza la historia del arte en la obra (pp. 80-81). Se esta-blece, entonces, una relación entre realidad y icción que Moran examina en “Comunicaciones sincrónicas y diacrónicas entre obras y artistas”. Este es precisamente otro aspecto fundamental de la propuesta de Moran: el lugar del receptor, estrechamente vinculado a la “concepción proustiana de la obra de arte como campo de posibilidades esencialmente abierto” (p.49) en función de una crítica de la razón iccional que Proust despliega en la Recherche, tesis que atraviesa gran parte de los trabajos del equipo. Sin embargo, algunas observaciones desarrolladas en otros trabajos de Moran apuntan hacia distintas disciplinas, por ejemplo, al contexto de recepción de Proust en América Latina (“Marcel Proust: ¿Quién es ese tipo? Una exposición de las inluencias de Proust en Latinoamérica”) o a la labor intelectual y a una particular deinición Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´nDepartamento de Filosof´ıa2Reseñas bibliográicasestas formas de producción artística, la notable inluencia del cine en la literatura del siglo XX y, en términos de Wolfgang Iser, las condiciones de ‘traducibilidad’ y las implicancias interpretativas vinculadas en el pasaje de una forma a otra y en la relexión metartística.  Analía Melamed ha contribuido, por su parte, con cuatro es-tudios. El primero de ellos, “La teatralidad de la Recherche”, plantea, en virtud de la recepción y apropiación que el texto proustiano hace de Racine, una puesta en escena de travestismo y enmascaramiento en el que “Proust muestra la multiplicidad de yoes de los personajes” (p.161) a partir de su coniguración dramática. En “Figuras de la nada en laRecherche”, Melamed examina las ‘alusiones iccionales a la nada’ presen-tes en la novela y cómo este concepto funciona no sólo como fuente de la creación sino también como un principio estético (p.163). Así, la nada reaparece una y otra vez bajo las formas de la ausencia del ser amado, la frivolidad del mundo social, el deseo de un objeto siempre desconocido y el olvido, es decir, en la dramatización de la experiencia del vacío que se lleva a cabo en el texto. En “Imitación y creación en la estética de Marcel Proust”, Melamed examina el modo en que la imitación voluntaria de los grandes maestros en los pastiches y la crítica literaria de Proust han contribuido de manera notable no sólo a la búsqueda de un estilo sino también a los planteos teóricos que encontrarán su formulación más acabada en la Recherche: la relación del escritor con sus precursores (y, de nuevo, la historia de la literatura que una obra literaria conigura), qué es un autor, cuál es la función de la crítica, la especiicidad cognoscitiva del estilo literario. En suma, el artículo analiza de qué modo el pastiche funciona como un principio constructivo en distintos niveles de la no-vela. Finalmente, Melamed presenta un estudio bibliográico (“Visión de conjunto para el establecimiento de una bibliografía sobre la obra de Proust y en relación con la vejez y el arte”) de gran utilidad para quien desee acercarse a las distintas interpretaciones proustianas, no sólo de la crítica especializada como Jean-Yves Tadié, Vincent Descombes, Anne Henry, Antoine Compagnon y Jean Milly entre otros, sino también de distintos teóricos de la literatura y el arte como Gérard Genette, Maurice Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´nDepartamento de Filosof´ıa3Reseñas bibliográicasvimiento prerrafaelista, en especial la labor crítica de Ruskin, igura que inluyó notablemente en la obra proustiana. El primero de ellos, “Mujeres que sueñan. Sobre un tópico estético simbolista en Proust”, describe la relación entre la representación de mujeres durmiendo en el segundo período prerrafaelista en el que Rossetti y Solomon, entre otros, maniiestan su obsesión por el sueño, la muerte y el estado de trance, y la célebre imagen de Albertine durmiendo en el hotel de Balbec. En “A propósito del prerrafaelismo”, Bertucci se propone fundamentalmente “seguir la actividad crítica y teórica de Ruskin” y el debate a lo largo del siglo XIX en torno “al lugar e importancia del arte en una sociedad industrializada” (p.193) a partir de la pintura de la era victoriana. Este valioso estudio echa luz sobre el contexto artístico previo a la escritura de la Recherche y el modo en que la obra proustiana viene a sentar una perspectiva sin precedentes frente al esteticismo y al revival gótico imperantes en el campo de la crítica de arte hacia ines del siglo XIX. María Luján Ferrari continúa esta línea de investigación. En “Diario de investigación sobre Pater y Ruskin y sus conexiones con Proust”, Ferrari establece puntos de contacto entre los trabajos críticos de Pater y Ruskin que, aunque teóricamente enfrentados respecto a la relación del arte renacentista con la Edad Media (éste ve en el Re-nacimiento, en palabras de Ferrari, una “ruptura masiva con la Edad Media”, mientras que “la visión de Pater se constituye sobre la idea de continuidad” [p.204]), conluyen y coexisten en las concepciones del crítico-artista que se coniguran en la Recherche. El recorrido, entonces, parte de la mirada crítica del prerrafaelismo hacia el Renacimiento y su propio tiempo, luego, a la descripción y construcción de personajes y distintos locus de la novela a partir de obras de arte y, inalmente, a la relexión crítica sobre la percepción estética en la que se intenta dilucidar la especiicidad de la mirada estética comparando la igura de Swann con la del narrador. El segundo trabajo de Ferrari, “Charles Swann o la mirada estética”, desarrolla esta comparación. Si bien ambas iguras se encuentran hermanadas por su vocación artística, el trabajo artístico establece una clara oposición entre la mirada del esteta entendido, el Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´nDepartamento de Filosof´ıa4Reseñas bibliográicasde la enseñanza de esta mirada estética. En “Una lectura proustiana de las marinas de Whislter”, Ferrari analiza la coniguración de las mujeres en la Recherche a partir de distintas formas de arte y de qué modo se establecen la continuidad y la fusión entre iguras y motivos aparente-mente aislados, instaurando un sugerente diálogo entre dos propuestas estéticas, pero también entre el lugar del receptor-espectador de la obra de arte y las iguras allí representadas. Silvia Solas, en “La concepción pictórica de la novela proustia-na”, analiza en profundidad las complejas relaciones que se establecen en el interior de la pintura y el modo especíico en que estas relaciones se explotan en la Recherche que Solas describe de la siguiente manera: “En ese doble juego de expresión originaria, lo que se ‘hace visible’ es la subjetividad de uno [el receptor pictórico] y otro [el artista], cuya posi-bilidad de manifestación sensible en el plano de la visibilidad está dada en la creación y recreación pictóricas” (p.225). Esta noción de recepción artística, estrechamente vinculada a la ‘mirada estética’ analizada por Ferrari, presenta la pintura, según Solas, como un modelo para las otras artes, y, en lo que se reiere a su cualidad receptiva, en especial para la literatura. De este modo, Solas sostiene que existe una fuerte inciden-cia de la pintura sobre la constitución de la obra literaria lo que lleva a considerar, desde la estética proustiana, al “escritor como un auténtico receptor de pinturas” (p.229) y, por lo tanto, a reducir la centralidad de la igura de autor a favor de un lugar privilegiado del receptor. Pero el trabajo no se detiene aquí. A continuación rastrea las “fuentes proustianas para el estudio de la pintura”, y el sistema de inluencias entre distintos artistas presente en la Recherche, planteo que lleva a la cuestión de la originalidad en el arte: “ésta no se relaciona con la falta de presiones, sino con la idelidad a la propia subjetividad” (p.233), concluye Solas. En deinitiva, el contacto con la obra pictórica, representado en la no-vela en la visita del narrador al atelier de Elstir, aporta, según Solas, un elemento fundamental en la constitución de la Recherche: un momento concreto en la toma de conciencia artística (p.236). En un segundo trabajo, “Fórmulas proustianas. Desplazamiento del autor hacia el recep-Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´nDepartamento de Filosof´ıa5Reseñas bibliográicasde relaciones que pretende subrayar que “quien construye ‘el costado de X’ es el receptor que (…) siempre y en última instancia ‘es lector de sí mismo’” (p.243), es decir, que todo artista es ante todo un receptor particular de otro artista y que toda obra es virtualmente ‘un costado’, es decir, el camino abierto por la obra de otro artista. El volumen cierra con dos trabajos que aportan una perspectiva diferente. El primero de ellos, “Un duelo por Albertina” de Jorge Zanghellini, analiza la igura del duelo desde un enfoque psicológico. De este modo, la relación amorosa mantenida por el narrador con Albertine se lee no sólo como una construcción psíquica, sino como una relación de la subjetividad ante el conocimiento del objeto amado y ante la muerte. Claudio Arca, inalmente, en “Los heterónimos de Fernando Pessoa y el concepto de autor en Michel Foucault”, presenta una puesta en crisis del concepto de autor en la obra del escritor portugués a partir de los heterónimos empleados en distintos momentos de su obra. El planteo es interesante para los estudios proustianos si se reconsidera el concepto de autor en función de una idea de heteronimia no ya en la Recherche sino en los textos de Marcel Proust (correspondencia, ensayos, artículos periodísticos). En suma, Proust ha desaparecido es un valioso aporte a los estudios proustianos en Argentina. No sólo se han desarrollado y airmado las distintas hipótesis y metodologías establecidas en artículos anteriores, sino que las líneas generales de investigación se han visto enriquecidas por contribuciones que complementan el trabajo realizado hasta el momento en la apertura hacia otras disciplinas como la historia del arte, la psicología, la teoría y la crítica literarias. Finalmente, lo que no es un mérito menor, este equipo que ya lleva casi quince años de experiencia en investigación continúa renovándose y formando nuevos investigadores y presenta de este modo un panorama prometedor para el estudio de la obra de Marcel Proust de cara a los próximos años.Maximiliano Soler(UBA)Revista de Filosof´ıa y Teor´ıa Pol´ıtica, 2008 (39). ISSN 2314-2553.Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educacio´nDepartamento de Filosof´ıa6

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