Fiona Macintosh se desempeña como Reader in Greek and Roman Drama en el Archive of Performances of Greek and Roman Drama, en la Universidad de Oxford. A modo de advertencia, Macintosh aclara que llamará a la obra de Sófocles como Oedipus Tyrannus, en oposición al modo del siglo diecinueve, Oedipus the King. Con el título de “Productions”, Machintosh ofrece una lista exhaustiva de todas las representaciones que hubo en la historia del teatro de Edipo, de las cuales hablará, a partir del Edipo Esquileo perdido (467 a.C.) hasta el año 2008, cuando Frank Mc Guinness representó Oedipus bajo la dirección de Jonathan Kent en el Teatro Nacional de Londres.Centro de Estudios de Lenguas Clásicas. Area Filología Grieg

Saravia de Grossi, María Inés

Synthesis

SEDICI - Repositorio de la UNLP

/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17132
FIONA MACHINTOSH, Sophocles. Oedipus Tyrannus. Cambridge, Cambridge 
University Press. 2009, Viii-xvi + 203 pp. 
El Edipo Rey de Sófocles ha desempeñado un papel clave en la historia de las 
ideas; sin duda ha ejercido más influencia en el drama antiguo o moderno que cualquier 
otra obra, y no sólo en la tradición clásica occidental, sino también en África y en Oriente. 
Este libro, en seis capítulos que dan cuenta de las diversas épocas que se han ocupado del 
mito en sus producciones teatrales, se centra en la tragedia de Sófocles desde su primera 
aparición en la escena, en el S. V a. C., hasta las producciones modernas de nuestra época 
e, inclusive, en su asociación con el Edipo de la teoría psicoanalítica. El mundo del 
espectáculo, esencialmente la historia del teatro y del pensamiento, se nutren aún hoy del 
mito elaborado teatralmente por Sófocles.
Fiona Macintosh se desempeña como Reader in Greek and Roman Drama  en 
el Archive of Performances of Greek and Roman Drama, en la Universidad de Oxford. A 
modo de advertencia, Macintosh aclara que llamará a la obra de Sófocles como Oedipus 
Tyrannus, en oposición al modo del siglo diecinueve, Oedipus the King. 
Con el título de “Productions”, Machintosh ofrece una lista exhaustiva de todas 
las representaciones que hubo en la historia del teatro de Edipo, de las cuales hablará, a 
partir del Edipo Esquileo perdido (467 a.C.) hasta el año 2008, cuando Frank Mc Guinness 
representó Oedipus bajo la dirección de Jonathan Kent en el Teatro Nacional de Londres.
En el Capítulo 1 (“Oedipus in Athens”) la autora menciona las obras de los di-
versos dramaturgos que escribieron sobre los Labdácidas, por supuesto el Edipo Rey de 
Sófocles es medular, y su título pone de manifiesto que la obra explora el desempeño de un 
conductor político en democracia, para lo cual la escena de apertura constituye un indicio 
contundente y mucho se ha dicho sobre la referencia a Pericles en el personaje de Edipo.1 
En la generación de los hermanos tebanos, Macintosh repasa Los siete contra Tebas de 
Esquilo, Las Fenicias de Eurípides y también los dos Edipos de Sófocles. 
Con el subtítulo de ‘Oedipus to Everyman’, la autora señala la importancia de los 
1 Cfr. Ehrenberg, V. (1954) Sophocles and Pericles, Oxford.
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/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17 133
comentarios de Aristóteles en Poética, donde si bien el filósofo relativiza la eficacia de la 
obra desde lo espectacular y acentúa el valor de texto literario de la misma, paradójica-
mente, a partir de dicho estudio crítico las representaciones de Edipo se incrementaron, 
inclusive en la antigüedad.
El Capítulo II (“The Roman Oedipus and his Successors”) repasa el Edipo de 
Séneca, cuyos intertextos llegan a ser varios: Edipo Rey, Fenicias de Eurípides y el Edipo 
también euripídeo, del cual quedan sólo fragmentos. De este autor toma la preeminencia 
de Yocasta y el retrato de un protagonista pasivo, mientras que la diferencia esencial con 
el Edipo de Sófocles subyace en el descubrimiento de la verdad. Séneca representa su 
obra como la antítesis del héroe trágico aristotélico, en tanto no coinciden en el mismo 
momento la anagnórisis y la peripecia, es más, la autora duda que, en verdad, los haya. 
El Edipo en la Inglaterra moderna presenta otro foco de interés en este capítulo, 
como un descendiente directo del de Séneca, caracterizado por sus héroes atormentados e 
inertes, con secuencias de horror y la prominencia del incesto, así como también se observa 
la tendencia a marginar el coro griego.
El deseo de ver diacrónicamente la vida de Edipo perdura en el siglo XVII; por 
ejemplo, Edipo de Thomas Evans (1615) corrobora esa tendencia y los tres subtítulos se-
ñalan las etapas de su memoria: “Su infancia desafortunada”, “Sus acciones execrables” y 
“Su fin lamentable”. Si la obra se representó o no, imposible emitir una opinión taxativa, 
pero hay dos datos que la autora considera fundamentales en la época de Evans: entre 1603 
y 1608 hubo una plaga memorable en Londres, y esa es una época en la que la monarquía 
comienza a ser escrutada agudamente, con una inseguridad creciente.
El Edipo neoclásico francés está representado por Edipe de Jean Prévost (1614) y 
por Corneille, cuya formación con los jesuitas en Rouen favoreció su pasión por el teatro 
y especialmente por Séneca. Las obras de Corneille proveen su propio equivalente a los 
interludios corales de Séneca con cinco entr’actes con coreografía de Jean –Baptiste Lully. 
La influencia de Sófocles en cuanto al auto-conocimiento se observa en el último acto de 
su obra Edipo (1659). En esta pieza, la respuesta del héroe no expresa tanto vergüenza 
sino enojo. Tampoco aparece el personaje una vez que ha quedado ciego, sino por el relato 
de Dymas. El mensaje político de la obra no ofrece discusión: la figura de Mazarin, el 
sucesor de Richelieu, aparece detrás de Edipo el tyrannos (el extranjero que gobierna por 
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/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17134
consentimiento popular más que por derechos hereditarios).
La influencia del teatro francés en Inglaterra se manifiesta en el Edipo de Dryden 
y Lee (1678) en respuesta a la tragedia de Corneille, lo cual presume la familiaridad de la 
audiencia inglesa con la versión francesa de la obra. Otros autores como William Joyner’s 
(The Roman Empress 1670) and John Milton (Samson Agonistes 1671) eligen la referencia 
al mito de Edipo y, en el caso de Milton, este explora el final del personaje basado par-
ticularmente en Edipo en Colono. La influencia de Séneca se observa en el conflicto que 
presenta el incesto y el destino, representados como tormentas, prodigios en el cielo, que 
aparecen como coincidencias en el argumento –característica también del teatro de Sófocles.
En el Capítulo 3 (“Oedipus and the ‘People’”), la autora investiga qué fue de 
los ancianos tebanos en su relación con el protagonista en el escenario moderno de esta 
época. Las alternativas francesas para reemplazar el coro griego pueden encontrarse en 
el confidente o bien algún carácter presente en la escena durante los intervalos a modo 
de liaison des scènes. Estas modalidades podrían significar una reacción a la teoría del 
Renacimiento italiano, en relación a la idea de “comunidad”.
En Vicenza, una pequeña localidad veneciana, se inauguró el Teatro Olímpico de 
Palladio con la representación de Edipo Tiranno de Sófocles (1585). El coro estaba formado 
por quince coreutas, quienes después de la entrada permanecieron en el escenario durante 
toda la representación, de este modo manifestaban un sentido de sociedad en la pieza, la 
que contaba con un enorme número de extras que acompañaban la actuación. La ausencia 
de danzas y la prominencia de la voz coral en la estructura dramática produjeron un 
espectáculo muy próximo a la ópera temprana, especialmente la de Monteverdi del siglo 
XVII. En 1618, Torquato Tasso estrenó Re Torrismondo, una elaboración de la obra de 
Sófocles, y luego el arte dramático no ofreció otras performances hasta bien entrado el 
siglo XIX.
Con el subtítulo de “From ‘King’ to ‘Tyrannos’”, Macintosh explica que en 1715 
Voltaire comienza a trabajar en su Edipo, siguiendo los comentarios de André Dacier, 
quien había publicado una traducción comentada de Edipo Rey y también de Electra en 
1692. En Voltaire se hace evidente una lectura minuciosa del Edipo de Sófocles y, funda-
mentalmente, lo que más impresionó al filósofo del siglo XVIII se halla en los aspectos 
que subrayan la curiosidad de Edipo. A su vez, la influencia de Corneille en la versión de 
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1659 se hace notar en el interés por las tramas paralelas. En esta época la monarquía es 
observada con creciente escrutinio y Edipo comienza a asumir características asociadas a 
tyrannos, más que con el título honorífico de ‘rey’. Voltaire propone ante todo la adaptación 
a la época y, según la estudiosa, mejora más que imita el original, acorde con el espíritu 
y las necesidades modernas. 
Puede suponerse que el éxito del Edipo de Voltaire (336 representaciones desde 
su estreno) se eclipsó con la Antígona de Mendelssohn (1844); la audiencia parisina com-
prendió que el modelo francés neoclásico no era el único posible y el poeta romántico 
Gérard de Nerval pronunció las siguientes palabras: “Grecia se ha levantado de la tumba”.
El impacto de la obra de Mendelssohn mostró a la audiencia francesa que el 
drama griego podía desarrollarse fuera del edificio teatral y que incorporaba dos niveles 
en la performance: uno el de los actores y otro el del coro. Además el interés en el drama 
griego se expandió en toda Europa a partir del libro de A. W. Schlegel Lectures on Drama 
(1809). En la década turbulenta de 1858, Jules Lacroix estrena  su Edipo Rey, y exalta el 
horror trágico del coro; no obstante, el ritmo alejandrino de la pieza mantiene todavía la 
tradición neoclásica. En esta época adquiere relevancia la influencia de Shakespeare en 
todos los autores. 
Mounet-Sully, un artista de finales de siglo XIX, ha continuado –junto con algunos 
aspectos de Séneca, puestos de manifiesto en el final de la obra, -la óptica de Dymas y de 
Corneille. Con este coincide en que Edipo en su rebelión contra los dioses es una suerte 
de Prometeo, y “cada uno de sus gritos es como una ruptura de las cadenas invisibles”. 
Además Edipo representa “la revuelta del instinto y la inteligencia contra el destino 
ciego y la frustración terminal del hombre”. A partir de esta interpretación, se ha notado 
más humanidad en el personaje. La influencia de Stanislavsky parece evidente, al menos 
Mounet-Sully trabaja con un método similar. Asimismo se percibe con relativa intensidad 
una anticipación de la teoría de Sigmund Freud. A partir de la interpretación de este actor, 
Edipo ha llegado a ser ‘Everyman’.
Para finalizar el capítulo, Macintosh trata sobre el ideal escultórico en el teatro 
moderno, que se remonta al menos a Winckelmann, cuando privilegió la escultura entre las 
artes en su Geschichte der Kunst des Altertums (1764). Schlegel, de acuerdo con aquellas 
premisas, formuló que la expresión artística más escultórica era la tragedia. Este ideal in-
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cluye una actitud de apariencia marmórea y, en la vestimenta, el uso de algodón o muselina. 
El Capítulo 4. (“Oedipus and The Dionysiac”) prosigue con que aquel ideal 
escultórico, como el ejemplo supremo a seguir en el teatro, llegó a ser, en realidad, una 
construcción romántica que continuó hasta mediados del siglo XIX, momento en que la 
influencia de Schopenhauer y más tarde Nietzsche, con la práctica de Richard Wagner, 
producen un salto sobre las ‘privileged art form’. Este capítulo explora el modo en el cual 
el Edipo Rey de Max Reinhardt ejemplificó la relación establecida por Nietzsche entre lo 
apolíneo y lo dionisíaco. La obra fue premiada en 1910 en el Musikfesthalle en Munich, 
en una versión de Hugo von Hofmannsthal. 
En ‘People’s Theatre’, la autora considera que Reinhard descubre la importancia 
del movimiento actoral en espacios inusitados, especialmente la arena del circo, y esto 
transmitía una energía fresca entre la audiencia y el actor. Un nuevo concepto que no hacía 
más que actualizar la orquestra del teatro griego antiguo. El teatro popular de Reinhardt 
logró su efecto deseado: la audiencia participó de la experiencia teatral. 
Con el subtítulo ‘Staging Sophocles’ Oedipus in London’, se señala que en la 
primera década del siglo XX, la censura moral que imperaba en Londres ponía en peligro 
la existencia misma el teatro. En ‘Dionysiac Decadence’, durante la primera guerra, el 
colectivo dionisíaco fue considerado decadente y peligroso en términos estéticos, unos 
años antes de que el mundo de habla germana trasladara la ideología de lo colectivo en su 
más perniciosa forma en la palestra política.
Capítulo 5 (Everyman and Everywhere”). Este capítulo explora el legado de 
Mounet-Sully en las producciones y cantidad de versiones de la tragedia de Sófocles en 
Francia en el período de entreguerras e inmediatamente después. El impacto se mantuvo 
por sesenta años. Si Freud teorizó el concepto de Edipo como ‘cualquiera’, los seguidores 
de Mounet-Sully favorecieron el concepto de ‘cualquiera’ que aparece en ‘cualquier parte’. 
El cine no fue ajeno al fenómeno y numerosas películas aparecieron con esta temática, 
además de expresiones teatrales.
En ‘Oedipus pour nos Jours’ se comentan los Edipos franceses, por ejemplo la 
obra de Bouhélier Oedipe, roi de Thèbes. En esta obra se hallan reminiscencias tanto de 
Sófocles como de los misterios medievales, por los versos octosilábicos, el estilo familiar y 
la estructura paratáctica, pero también se perpetúan Shakespeare y Séneca en el desenlace.
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‘Everyman or archetype?’ Esta pregunta surge a propósito del concepto dramático 
en la obra de Stravinsky. Los Edipos de Gide y Cocteau se presentan como personnes, no 
como reyes, y viven conscientes de que pertenecen a una tradición, despliegan su carácter 
como hombres con iniciativas y se dirigen a un descubrimiento intelectual. Jacqueline 
de Romilly ha considerado las versiones modernas del siglo veinte francés como una 
irreverencia, pero esos Edipos han mostrado a sus audiencias cómo resistir las estructuras 
autoritarias. 
‘Oedipus in Post-War Paris and England’. Nombres como Laurence Olivier, fa-
moso por sus interpretaciones y Picasso, con el característico diseño del ojo edípico que 
todo lo ve, alude al mismo tiempo a los filósofos y, más controvertidamente, al “panóp-
tico” y el sistema represivo de la post-guerra. Ambas personalidades se unen en diversas 
representaciones de Edipo. En esta instancia de la historia, la obra muestra un héroe en la 
lucha y ennoblecido por sus sufrimientos, a manos de un destino arbitrario. 
Capítulo 6. “Oedipus Dethroned”. Si bien el siglo veinte presentó numerosísimas 
variantes artísticas sobre Edipo, en los últimos treinta años –afirma la autora- resulta difícil 
encontrar una obra. En varias producciones aparece como una personalidad que pertenece a 
zonas sociales marginadas. La estudiosa menciona el ensayo de teoría política y psicoanáli-
sis L’Anti-Oedipe (1972) de Deleuze y Guattari, con prólogo de Foucault en la traducción 
inglesa, creación en la que el personaje se yergue como símbolo de represión, racismo, 
capitalismo, imperialismo, etc., pero luego Macintosh atiende especialmente a ‘Guthrie’s 
Oedipus Rex’ (1957) la obra de este autor, para quien “la audiencia debe estar preparada 
para entrar en un mundo de símbolos exactamente análogo a la experiencia de los sueños”.
‘Oedipus in Africa’ comenta la obra de Ola Rotimi, quien ha escrito una versión 
de la tragedia sofóclea: The Gods Are Not to Blame (1966), considerada una de las piezas 
más importantes de Nigeria. La pregunta trágica de ‘¿Quién soy?’ se traslada a la concien-
cia de razas y tribus en un mundo postcolonial, con el fin de buscar una identidad, tarea 
sumamente ardua en los pueblos africanos.
‘Oedipus in East End’. El Edipo de Steven Berkoff, Eddy in Greek (1980), podría 
ubicarse en la tradición de parodias sobre el tema, en definitiva resulta ser una versión 
anti-sofóclea y anti-freudiana. Para Berkoff, así como para Artaud y Barrault, la estrella ha 
sido reemplazada con el arquetipo de la psicología de Jung. Edipo /Eddy deviene narrador 
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y participante en su propio drama y, con soltura, se traslada por el pasado, presente y futuro 
en el decurso de un parlamento, como un modo de aludir a los densos niveles de realidad 
en el espejo de la obra, como Freud vio en la tragedia de Sófocles. El soporte de la pieza 
se logra con imágenes náuticas, como se muestran empleadas en la tragedia de Sófocles.
En ‘Exit Oedipus; Enter Jocasta Centre Stage’, Macintosh sostiene que si bien 
los años sesenta son partícipes activos del film de Pier Paolo Pasolini (Edipo Re, 1967), la 
pionera del ballet, Martha Graham, presenta Night Journey (1947) en el Cambridge High 
School, donde recrea el Edipo de Sófocles para que la figura femenina ocupe el interés 
dramático, enfatizando, por medio de la danza, los aspectos eróticos del incesto. La 
presencia del bisexual Tiresias acentúa la lectura feminista del texto antiguo.
Finalmente, en las conclusiones concisas, Macintosh prueba que la obra de 
Sófocles ha experimentado una nueva forma de ostracismo, como la ignominia de ser 
conectada con el imperialismo y los poderes represivos y opresivos del estado burgués, 
por los franceses anti-freudianos. El interés artístico moderno busca en el mito, primor-
dialmente, el vehículo de expresión que refleje el conflicto generacional que los hijos 
mantienen con los ancestros.
A continuación sigue una bibliografía selecta ajustada a cada capítulo, y un Index 
de autores citados en el cuerpo del libro. Las notas bibliográficas que cierran cada capítulo 
merecen leerse con especial atención, porque suscitan el interés fecundo de los lectores 
acerca de los variadísimos espectáculos evocados en la exposición y bibliografía a propósito 
de las creaciones modernas. Diversas ilustraciones se ven a lo largo de las páginas que 
iluminan la estética de las épocas repasadas.
María Inés Saravia de Grossi
Universidad Nacional de La Plata
Reseñas


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Fiona Macintosh, <i>Sophocles. Oedipus Tyrannus</i> : Cambridge, Cambridge University Press. 2009, viii-xvi + 203 pp.

Servicio de Difusión de la Creación Intelectual

/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17132FIONA MACHINTOSH, Sophocles. Oedipus Tyrannus. Cambridge, Cambridge University Press. 2009, Viii-xvi + 203 pp. El Edipo Rey de Sófocles ha desempeñado un papel clave en la historia de las ideas; sin duda ha ejercido más influencia en el drama antiguo o moderno que cualquier otra obra, y no sólo en la tradición clásica occidental, sino también en África y en Oriente. Este libro, en seis capítulos que dan cuenta de las diversas épocas que se han ocupado del mito en sus producciones teatrales, se centra en la tragedia de Sófocles desde su primera aparición en la escena, en el S. V a. C., hasta las producciones modernas de nuestra época e, inclusive, en su asociación con el Edipo de la teoría psicoanalítica. El mundo del espectáculo, esencialmente la historia del teatro y del pensamiento, se nutren aún hoy del mito elaborado teatralmente por Sófocles.Fiona Macintosh se desempeña como Reader in Greek and Roman Drama  en el Archive of Performances of Greek and Roman Drama, en la Universidad de Oxford. A modo de advertencia, Macintosh aclara que llamará a la obra de Sófocles como Oedipus Tyrannus, en oposición al modo del siglo diecinueve, Oedipus the King. Con el título de “Productions”, Machintosh ofrece una lista exhaustiva de todas las representaciones que hubo en la historia del teatro de Edipo, de las cuales hablará, a partir del Edipo Esquileo perdido (467 a.C.) hasta el año 2008, cuando Frank Mc Guinness representó Oedipus bajo la dirección de Jonathan Kent en el Teatro Nacional de Londres.En el Capítulo 1 (“Oedipus in Athens”) la autora menciona las obras de los di-versos dramaturgos que escribieron sobre los Labdácidas, por supuesto el Edipo Rey de Sófocles es medular, y su título pone de manifiesto que la obra explora el desempeño de un conductor político en democracia, para lo cual la escena de apertura constituye un indicio contundente y mucho se ha dicho sobre la referencia a Pericles en el personaje de Edipo.1 En la generación de los hermanos tebanos, Macintosh repasa Los siete contra Tebas de Esquilo, Las Fenicias de Eurípides y también los dos Edipos de Sófocles. Con el subtítulo de ‘Oedipus to Everyman’, la autora señala la importancia de los 1 Cfr. Ehrenberg, V. (1954) Sophocles and Pericles, Oxford.Reseñas/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17 133comentarios de Aristóteles en Poética, donde si bien el filósofo relativiza la eficacia de la obra desde lo espectacular y acentúa el valor de texto literario de la misma, paradójica-mente, a partir de dicho estudio crítico las representaciones de Edipo se incrementaron, inclusive en la antigüedad.El Capítulo II (“The Roman Oedipus and his Successors”) repasa el Edipo de Séneca, cuyos intertextos llegan a ser varios: Edipo Rey, Fenicias de Eurípides y el Edipo también euripídeo, del cual quedan sólo fragmentos. De este autor toma la preeminencia de Yocasta y el retrato de un protagonista pasivo, mientras que la diferencia esencial con el Edipo de Sófocles subyace en el descubrimiento de la verdad. Séneca representa su obra como la antítesis del héroe trágico aristotélico, en tanto no coinciden en el mismo momento la anagnórisis y la peripecia, es más, la autora duda que, en verdad, los haya. El Edipo en la Inglaterra moderna presenta otro foco de interés en este capítulo, como un descendiente directo del de Séneca, caracterizado por sus héroes atormentados e inertes, con secuencias de horror y la prominencia del incesto, así como también se observa la tendencia a marginar el coro griego.El deseo de ver diacrónicamente la vida de Edipo perdura en el siglo XVII; por ejemplo, Edipo de Thomas Evans (1615) corrobora esa tendencia y los tres subtítulos se-ñalan las etapas de su memoria: “Su infancia desafortunada”, “Sus acciones execrables” y “Su fin lamentable”. Si la obra se representó o no, imposible emitir una opinión taxativa, pero hay dos datos que la autora considera fundamentales en la época de Evans: entre 1603 y 1608 hubo una plaga memorable en Londres, y esa es una época en la que la monarquía comienza a ser escrutada agudamente, con una inseguridad creciente.El Edipo neoclásico francés está representado por Edipe de Jean Prévost (1614) y por Corneille, cuya formación con los jesuitas en Rouen favoreció su pasión por el teatro y especialmente por Séneca. Las obras de Corneille proveen su propio equivalente a los interludios corales de Séneca con cinco entr’actes con coreografía de Jean –Baptiste Lully. La influencia de Sófocles en cuanto al auto-conocimiento se observa en el último acto de su obra Edipo (1659). En esta pieza, la respuesta del héroe no expresa tanto vergüenza sino enojo. Tampoco aparece el personaje una vez que ha quedado ciego, sino por el relato de Dymas. El mensaje político de la obra no ofrece discusión: la figura de Mazarin, el sucesor de Richelieu, aparece detrás de Edipo el tyrannos (el extranjero que gobierna por Reseñas/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17134consentimiento popular más que por derechos hereditarios).La influencia del teatro francés en Inglaterra se manifiesta en el Edipo de Dryden y Lee (1678) en respuesta a la tragedia de Corneille, lo cual presume la familiaridad de la audiencia inglesa con la versión francesa de la obra. Otros autores como William Joyner’s (The Roman Empress 1670) and John Milton (Samson Agonistes 1671) eligen la referencia al mito de Edipo y, en el caso de Milton, este explora el final del personaje basado par-ticularmente en Edipo en Colono. La influencia de Séneca se observa en el conflicto que presenta el incesto y el destino, representados como tormentas, prodigios en el cielo, que aparecen como coincidencias en el argumento –característica también del teatro de Sófocles.En el Capítulo 3 (“Oedipus and the ‘People’”), la autora investiga qué fue de los ancianos tebanos en su relación con el protagonista en el escenario moderno de esta época. Las alternativas francesas para reemplazar el coro griego pueden encontrarse en el confidente o bien algún carácter presente en la escena durante los intervalos a modo de liaison des scènes. Estas modalidades podrían significar una reacción a la teoría del Renacimiento italiano, en relación a la idea de “comunidad”.En Vicenza, una pequeña localidad veneciana, se inauguró el Teatro Olímpico de Palladio con la representación de Edipo Tiranno de Sófocles (1585). El coro estaba formado por quince coreutas, quienes después de la entrada permanecieron en el escenario durante toda la representación, de este modo manifestaban un sentido de sociedad en la pieza, la que contaba con un enorme número de extras que acompañaban la actuación. La ausencia de danzas y la prominencia de la voz coral en la estructura dramática produjeron un espectáculo muy próximo a la ópera temprana, especialmente la de Monteverdi del siglo XVII. En 1618, Torquato Tasso estrenó Re Torrismondo, una elaboración de la obra de Sófocles, y luego el arte dramático no ofreció otras performances hasta bien entrado el siglo XIX.Con el subtítulo de “From ‘King’ to ‘Tyrannos’”, Macintosh explica que en 1715 Voltaire comienza a trabajar en su Edipo, siguiendo los comentarios de André Dacier, quien había publicado una traducción comentada de Edipo Rey y también de Electra en 1692. En Voltaire se hace evidente una lectura minuciosa del Edipo de Sófocles y, funda-mentalmente, lo que más impresionó al filósofo del siglo XVIII se halla en los aspectos que subrayan la curiosidad de Edipo. A su vez, la influencia de Corneille en la versión de Reseñas/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17 1351659 se hace notar en el interés por las tramas paralelas. En esta época la monarquía es observada con creciente escrutinio y Edipo comienza a asumir características asociadas a tyrannos, más que con el título honorífico de ‘rey’. Voltaire propone ante todo la adaptación a la época y, según la estudiosa, mejora más que imita el original, acorde con el espíritu y las necesidades modernas. Puede suponerse que el éxito del Edipo de Voltaire (336 representaciones desde su estreno) se eclipsó con la Antígona de Mendelssohn (1844); la audiencia parisina com-prendió que el modelo francés neoclásico no era el único posible y el poeta romántico Gérard de Nerval pronunció las siguientes palabras: “Grecia se ha levantado de la tumba”.El impacto de la obra de Mendelssohn mostró a la audiencia francesa que el drama griego podía desarrollarse fuera del edificio teatral y que incorporaba dos niveles en la performance: uno el de los actores y otro el del coro. Además el interés en el drama griego se expandió en toda Europa a partir del libro de A. W. Schlegel Lectures on Drama (1809). En la década turbulenta de 1858, Jules Lacroix estrena  su Edipo Rey, y exalta el horror trágico del coro; no obstante, el ritmo alejandrino de la pieza mantiene todavía la tradición neoclásica. En esta época adquiere relevancia la influencia de Shakespeare en todos los autores. Mounet-Sully, un artista de finales de siglo XIX, ha continuado –junto con algunos aspectos de Séneca, puestos de manifiesto en el final de la obra, -la óptica de Dymas y de Corneille. Con este coincide en que Edipo en su rebelión contra los dioses es una suerte de Prometeo, y “cada uno de sus gritos es como una ruptura de las cadenas invisibles”. Además Edipo representa “la revuelta del instinto y la inteligencia contra el destino ciego y la frustración terminal del hombre”. A partir de esta interpretación, se ha notado más humanidad en el personaje. La influencia de Stanislavsky parece evidente, al menos Mounet-Sully trabaja con un método similar. Asimismo se percibe con relativa intensidad una anticipación de la teoría de Sigmund Freud. A partir de la interpretación de este actor, Edipo ha llegado a ser ‘Everyman’.Para finalizar el capítulo, Macintosh trata sobre el ideal escultórico en el teatro moderno, que se remonta al menos a Winckelmann, cuando privilegió la escultura entre las artes en su Geschichte der Kunst des Altertums (1764). Schlegel, de acuerdo con aquellas premisas, formuló que la expresión artística más escultórica era la tragedia. Este ideal in-Reseñas/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17136cluye una actitud de apariencia marmórea y, en la vestimenta, el uso de algodón o muselina. El Capítulo 4. (“Oedipus and The Dionysiac”) prosigue con que aquel ideal escultórico, como el ejemplo supremo a seguir en el teatro, llegó a ser, en realidad, una construcción romántica que continuó hasta mediados del siglo XIX, momento en que la influencia de Schopenhauer y más tarde Nietzsche, con la práctica de Richard Wagner, producen un salto sobre las ‘privileged art form’. Este capítulo explora el modo en el cual el Edipo Rey de Max Reinhardt ejemplificó la relación establecida por Nietzsche entre lo apolíneo y lo dionisíaco. La obra fue premiada en 1910 en el Musikfesthalle en Munich, en una versión de Hugo von Hofmannsthal. En ‘People’s Theatre’, la autora considera que Reinhard descubre la importancia del movimiento actoral en espacios inusitados, especialmente la arena del circo, y esto transmitía una energía fresca entre la audiencia y el actor. Un nuevo concepto que no hacía más que actualizar la orquestra del teatro griego antiguo. El teatro popular de Reinhardt logró su efecto deseado: la audiencia participó de la experiencia teatral. Con el subtítulo ‘Staging Sophocles’ Oedipus in London’, se señala que en la primera década del siglo XX, la censura moral que imperaba en Londres ponía en peligro la existencia misma el teatro. En ‘Dionysiac Decadence’, durante la primera guerra, el colectivo dionisíaco fue considerado decadente y peligroso en términos estéticos, unos años antes de que el mundo de habla germana trasladara la ideología de lo colectivo en su más perniciosa forma en la palestra política.Capítulo 5 (Everyman and Everywhere”). Este capítulo explora el legado de Mounet-Sully en las producciones y cantidad de versiones de la tragedia de Sófocles en Francia en el período de entreguerras e inmediatamente después. El impacto se mantuvo por sesenta años. Si Freud teorizó el concepto de Edipo como ‘cualquiera’, los seguidores de Mounet-Sully favorecieron el concepto de ‘cualquiera’ que aparece en ‘cualquier parte’. El cine no fue ajeno al fenómeno y numerosas películas aparecieron con esta temática, además de expresiones teatrales.En ‘Oedipus pour nos Jours’ se comentan los Edipos franceses, por ejemplo la obra de Bouhélier Oedipe, roi de Thèbes. En esta obra se hallan reminiscencias tanto de Sófocles como de los misterios medievales, por los versos octosilábicos, el estilo familiar y la estructura paratáctica, pero también se perpetúan Shakespeare y Séneca en el desenlace.Reseñas/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17 137‘Everyman or archetype?’ Esta pregunta surge a propósito del concepto dramático en la obra de Stravinsky. Los Edipos de Gide y Cocteau se presentan como personnes, no como reyes, y viven conscientes de que pertenecen a una tradición, despliegan su carácter como hombres con iniciativas y se dirigen a un descubrimiento intelectual. Jacqueline de Romilly ha considerado las versiones modernas del siglo veinte francés como una irreverencia, pero esos Edipos han mostrado a sus audiencias cómo resistir las estructuras autoritarias. ‘Oedipus in Post-War Paris and England’. Nombres como Laurence Olivier, fa-moso por sus interpretaciones y Picasso, con el característico diseño del ojo edípico que todo lo ve, alude al mismo tiempo a los filósofos y, más controvertidamente, al “panóp-tico” y el sistema represivo de la post-guerra. Ambas personalidades se unen en diversas representaciones de Edipo. En esta instancia de la historia, la obra muestra un héroe en la lucha y ennoblecido por sus sufrimientos, a manos de un destino arbitrario. Capítulo 6. “Oedipus Dethroned”. Si bien el siglo veinte presentó numerosísimas variantes artísticas sobre Edipo, en los últimos treinta años –afirma la autora- resulta difícil encontrar una obra. En varias producciones aparece como una personalidad que pertenece a zonas sociales marginadas. La estudiosa menciona el ensayo de teoría política y psicoanáli-sis L’Anti-Oedipe (1972) de Deleuze y Guattari, con prólogo de Foucault en la traducción inglesa, creación en la que el personaje se yergue como símbolo de represión, racismo, capitalismo, imperialismo, etc., pero luego Macintosh atiende especialmente a ‘Guthrie’s Oedipus Rex’ (1957) la obra de este autor, para quien “la audiencia debe estar preparada para entrar en un mundo de símbolos exactamente análogo a la experiencia de los sueños”.‘Oedipus in Africa’ comenta la obra de Ola Rotimi, quien ha escrito una versión de la tragedia sofóclea: The Gods Are Not to Blame (1966), considerada una de las piezas más importantes de Nigeria. La pregunta trágica de ‘¿Quién soy?’ se traslada a la concien-cia de razas y tribus en un mundo postcolonial, con el fin de buscar una identidad, tarea sumamente ardua en los pueblos africanos.‘Oedipus in East End’. El Edipo de Steven Berkoff, Eddy in Greek (1980), podría ubicarse en la tradición de parodias sobre el tema, en definitiva resulta ser una versión anti-sofóclea y anti-freudiana. Para Berkoff, así como para Artaud y Barrault, la estrella ha sido reemplazada con el arquetipo de la psicología de Jung. Edipo /Eddy deviene narrador Reseñas/ SyntheSiS (2010) iSSn 03281205, vol.17138y participante en su propio drama y, con soltura, se traslada por el pasado, presente y futuro en el decurso de un parlamento, como un modo de aludir a los densos niveles de realidad en el espejo de la obra, como Freud vio en la tragedia de Sófocles. El soporte de la pieza se logra con imágenes náuticas, como se muestran empleadas en la tragedia de Sófocles.En ‘Exit Oedipus; Enter Jocasta Centre Stage’, Macintosh sostiene que si bien los años sesenta son partícipes activos del film de Pier Paolo Pasolini (Edipo Re, 1967), la pionera del ballet, Martha Graham, presenta Night Journey (1947) en el Cambridge High School, donde recrea el Edipo de Sófocles para que la figura femenina ocupe el interés dramático, enfatizando, por medio de la danza, los aspectos eróticos del incesto. La presencia del bisexual Tiresias acentúa la lectura feminista del texto antiguo.Finalmente, en las conclusiones concisas, Macintosh prueba que la obra de Sófocles ha experimentado una nueva forma de ostracismo, como la ignominia de ser conectada con el imperialismo y los poderes represivos y opresivos del estado burgués, por los franceses anti-freudianos. El interés artístico moderno busca en el mito, primor-dialmente, el vehículo de expresión que refleje el conflicto generacional que los hijos mantienen con los ancestros.A continuación sigue una bibliografía selecta ajustada a cada capítulo, y un Index de autores citados en el cuerpo del libro. Las notas bibliográficas que cierran cada capítulo merecen leerse con especial atención, porque suscitan el interés fecundo de los lectores acerca de los variadísimos espectáculos evocados en la exposición y bibliografía a propósito de las creaciones modernas. Diversas ilustraciones se ven a lo largo de las páginas que iluminan la estética de las épocas repasadas.María Inés Saravia de GrossiUniversidad Nacional de La PlataReseñas

http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/8772/Documento_completo.pdf?sequence=1

Fiona Macintosh, <i>Sophocles. Oedipus Tyrannus</i> : Cambridge, Cambridge University Press. 2009, viii-xvi + 203 pp.

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