Quand l’image (dé)mobilise est issu d’un colloque organisé à l’Université de Namur les 19, 20 et 21 mars 2014 qui avait pour objectif de « désenclaver les documents iconographiques du seul champ des représentations collectives » (p. 3) et de traiter par ailleurs de la « problématique des convergences ou discordances entre les mouvements de contestations et documents » (ibid.). Sur cet objectif, force est de constater que ce travail est une vraie réussite. De nombreux enseignants en sciences d..

Salgues, Bruno

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Questions de communication 
31 | 2017
Humanités numériques, corpus et sens
Bénédicte ROCHET, Ludo BETTENS, Florence GILLET,
Christine MACHIELS, Anne ROEKENS, dirs, Quand
l’image (dé)mobilise. Iconographie et mouvements
sociaux au XXe siècle
Namur, Presses universitaires de Namur, 2015, 256 pages
Bruno Salgues
Édition électronique
URL : http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/11260
DOI : 10.4000/questionsdecommunication.11260
ISSN : 2259-8901
Éditeur
Presses universitaires de Lorraine
Édition imprimée
Date de publication : 1 septembre 2017
Pagination : 478-480
ISBN : 9782814303256
ISSN : 1633-5961
 
Référence électronique
Bruno Salgues, « Bénédicte ROCHET, Ludo BETTENS, Florence GILLET, Christine MACHIELS, Anne ROEKENS, dirs, 
Quand l’image (dé)mobilise. Iconographie et mouvements sociaux au XXe siècle », Questions de
communication [En ligne], 31 | 2017, mis en ligne le 01 septembre 2017, consulté le 12 avril 2021. URL :
http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/11260  ; DOI : https://doi.org/10.4000/
questionsdecommunication.11260 
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478 notes de lecture
Notes de lecture
Bénédicte rochet, Ludo Bettens, Florence gillet, 
Christine Machiels, Anne roekens, dirs, Quand l’image 
(dé)mobilise. Iconographie et mouvements sociaux au 
xxe siècle
Namur, Presses universitaires de Namur, 2015, 256 pages
Quand	 l’image	 (dé)mobilise	 est	 issu	d’un	 colloque	
organisé	à	l’Université	de	Namur	les	19,	20	et	21	mars	
2014 qui avait pour objectif de « désenclaver les 
documents iconographiques du seul champ des 
représentations	collectives	»	(p.	3)	et	de	traiter	par	
ailleurs de la « problématique des convergences ou 
discordances entre les mouvements de contestations 
et documents » (ibid.).	Sur	cet	objectif,	force	est	de	
constater	que	ce	travail	est	une	vraie	réussite.	De	
nombreux	enseignants	en	sciences	de	l’information	
et de la communication pourront y trouver des sujets 
et	des	exemples	de	cours.	L’ouvrage	est	composé	de	
quatre	parties.	La	première,	«	Plongée	au	cœur	des	
mobilisations	»	(p.	7),	traite	d’exemples	assez	anciens,	
mais vus dans une perspective centrée sur la relation 
entre	les	images	et	les	événements	(pp.	7-71).
Le	premier	texte	de	Florence	Kaczorowki	(pp.	9-21)	
intitulé « Mobilisations (anti)féministes autour de 
l’affiche	“We	can	do	it	!”	(1942)	»	s’intéresse	au	rôle	
des	femmes	dans	l’effort	de	guerre.	L’auteure	rappelle	
que	«	l’affiche	créée	en	1942	tomba	quelque	peu	
dans	l’oubli	jusqu’à	ce	que	le	mouvement	féministe	
se réapproprie son iconographie et son slogan dans 
les années 1980, suivies par de nombreux autres 
mouvements	sociaux	et	politiques	»	(p.	9).	Cette	
contribution	montre	l’importance	des	réutilisations,	
lesquelles	 sont	 nombreuses.	 Il	 se	 termine	par	 la	
dernière	 d’entre	 elles,	 relative	 aux	mouvements	
féministes actuels : « Cette réappropriation de Rosie 
a aiguillé les consciences de jeunes féministes qui se 
sont largement mobilisé-e-s sur Internet et qui se 
réclament	de	l’héritage	y	compris	 iconographique,	
du	mouvement	»	(p.	17).	L’auteure	termine	son	sujet	
par	les	affiches	créées	à	l’occasion	du	début	de	la	
campagne	présidentielle	américaine	de	2016.
Le	texte	de	Jérôme	Bazin	(pp.	23-33)	est	consacré	à	
l’avenir	des	images,	mais	cette	fois	en	rda.	Il	s’intéresse	
aux images parues dans la presse : « Elles font partie 
des	multiples	objets	qui	accompagnent	les	fêtes	et	qui	
forment	l’agitation	visuelle	(sichtagitation)	à	côté	des	
costumes (chemises bleues des pionniers, déguisements 
des	enfants	plus	jeunes,	costumes	folkloriques,	etc.),	
des	saynètes	sur	les	chars	des	défilés	et	des	grandes	
quantités	de	fleurs	»	(p.	23).	L’auteur	pose	le	problème	
de la reconstruction et du redécoupage autour des 
affiches.	Il	explore	les	réactions,	le	rôle	des	 leaders 
et	de	leurs	services	pouvant	ainsi	être	malmenés.	La	
plasticité que permettent ces images devient alors la 
principale	conclusion	de	sa	partie.
Avec son ar ticle sur « Les photographies des 
manifestations pour les droits des personnes 
handicapées en Argentine, au Brésil et en Espagne, 
années	1970	»,	Gildas	Brégain	(pp.	35-52)	s’est	attaché	
à	un	sujet	similaire.	Il	commence	par	des	préliminaires	
apparaissant comme des limitations, par exemple les 
possibilités	des	techniques	photographiques.	Enfin,	
il	 élabore	 une	 thèse	 sur	 le	 rôle	 de	masque	que	
jouent ces images qui « constituent des ar tefacts, 
des objets produits par un ou plusieurs individus, qui 
circulent ensuite entre les groupes sociaux qui se les 
approprient	en	les	modifiant	matériellement	ou	en	
déformant	le	sens	»	(p.	49).	L’auteur	termine	par	des	
sujets	à	approfondir,	notamment	le	rôle	mémoriel.	
«	Comment	transmettre	les	images	d’une	“révolution	à	
visage humain” ? Le cas des mouvements de solidarité 
avec le Nicaragua sandiniste », tel est le sujet abordé 
par	Charles	Roemer	(pp.	63-71)	qui	se	fonde	sur	des	
images	montrant	que	la	révolution	est	humaine.	Dans	
chacune	des	images,	les	hommes	possèdent	une	arme.	
Une situation qui tend à montrer que la révolution 
sandiniste	est	une	forme	de	guerre,	une	lutte	à	l’égal	de	
celle	de	David	contre	Goliath.	L’auteur	remarque	que	
« le regard des militants de la solidarité sur le Nicaragua 
était déterminé par leur parcours individuel et par les 
déceptions	politiques	qu’ils	ont	pu	rencontrer	au	cours	
de	leurs	engagements	précédents	»	(p.	69).	Il	conclut	sur	
l’importance	de	la	subjectivité	des	images,	notamment	à	
cause	des	effets	qu’elles	sont	censées	produire.
La	deuxième	partie	s’intitule	«	Des	mouvements	sur	
petit	écran	»	(pp.	73-128).	Le	premier	article	de	cette	
partie	«	Les	enseignants	à	 l’image.	Représentations	
iconographiques et audiovisuelles du mouvement 
enseignant en Belgique francophone (1995-1996) » 
est	l’occasion	pour	Catherine	Lanneau	(pp.	75-94)	de	
décrire le mouvement des enseignants de cette période, 
mouvement	 qu’elle	 analyse	 avant	 de	 constater	 le	
retournement	de	l’opinion.	L’enseignant	qui	était	présenté	
comme	un	être	courageux	face	à	la	réforme	devient	celui	
qui	prend	en	otage	les	enfants	et	les	parents.	
Le second article de cette partie est consacré aux 
« Représentations mobilisatrices et stratégies visuelles 
pour convaincre et fédérer dans les productions vidéo 
de	la	Tunisie	en	révolution	».	Il	est	présenté	par	Ulrike	
Lune	Riboni	(pp.	95-110)	qui	s’intéresse	à	la	notion	de	
journalistes citoyens qui deviennent de plus en plus 
courageux à partir du moment où ils disposent de « la 
479
 
notes de lecture
questions de communication, 2017, 31
force	du	collectif	».	L’auteure	rend	compte	d’une	rupture	
dans la production du fait du déplacement de la peur, 
source de nouvelles productions : « Le dépassement 
de la peur est également rendu possible par la prise 
de	conscience	que	le	système	est	faillible	»	(p.	101).	
Cette	nouvelle	production	est	à	l’origine	d’images	à	la	
fois témoins pour le futur et capables de contredire 
le	caractère	immuable	des	institutions.	Les	images	ainsi	
produites	posent	alors	la	question	de	leur	historicité.	
Le texte suivant, publié en anglais sous le titre « (De)
mobilizing Description? Television News Coverage of Protest 
and the dwuncness of Collective Action » par Ruud Wouters 
et	Stefaan	Walgrave	(pp.	111-128),	présente	une	double	
approche.	L’une	consiste	à	décrire	différents	événements	
comme ceux de la place Tiananmen à Pékin, les 
demandeurs	d’asile	confrontés	à	la	répression	au	Congo,	
ou	les	grévistes	de	la	firme	Godiva.	L’autre	propose	de	
confronter sa vision à une analyse proposée par Charles 
Tilly nommée wunc pour Worthiness, Unity, Numbers and 
Commitment, soit littéralement : mérite, unité, nombres 
et	engagement.	La	première	mesure	la	présence	des	
individus, la seconde, la permanence des messages et 
des	slogans.	Pour	la	troisième,	sont	comptabilisés	les	
« acteurs-actions », comme le nombre de signataires 
de pétition ou bien encore le nombre des manifestants, 
l’engagement	est	la	résistance	à	la	répression,	la	présence	
dans	des	conditions	météorologiques	mauvaises,	etc.	
Ces	quatre	facteurs	permettent	d’analyser	l’impact	des	
actions	ainsi	que,	pour	chacune	d’elles,	d’expliquer	les	
démobilisations et poser de nombreuses questions sur 
la	couverture	journalistique.	Les	auteurs	en	suggèrent	
quelques-unes dans une page de conclusion composée 
uniquement	de	questions.
La troisième partie a pour titre « Le monde ouvrier en 
images	»	(pp.	129-215).	Le	premier	des	textes,	écrit	par	
Nicolas	Verchueren	(pp.	131-148),	est	très	original	car	
il	s’intéresse	à	un	média	particulier	:	les	pochettes	de	
disques	et	leurs	documents	associés.	L’article	«	L’image	au	
cœur	de	la	mobilisation	ouvrière	dans	les	années	1970.	
Le cas des pochettes des disques 45 tours » se consacre 
aux disques enregistrés par les militants, leurs amis et 
leur	famille	ainsi	que	le	rôle	des	pochettes	et	documents	
associés à cette production, dont les autocollants et 
les affiches de concerts relatifs à ces mouvements 
ouvriers.	Les	images	montrent	le	caractère	artisanal	de	
ces	productions.	La	qualité	de	l’article	contraste	avec	la	
conclusion	qui	se	limite	à	affirmer	que	ces	disques	et	ces	
pochettes	ont	une	fonction.
L’article	de	Nathalie	Ponsard	(pp.	149-166)	décrit	la	
construction	esthétique	d’une	production	audiovisuelle.	
Le titre « Les reportages audiovisuels et la construction 
d’une	esthétique	du	mouvement	social	chez	Ducellier	:	
mobilisation ou distanciation » résume parfaitement 
cette	étude	de	cas.	L’auteure	souligne	 le	rôle	de	 la	
co-construction	des	productions	audiovisuelles.	La	
conclusion est assez attendue : « Dans un premier 
temps,	l’image	audiovisuelle,	en	donnant	une	visibilité	à	
la	force	du	mouvement	social	a	pu	jouer	un	rôle	dans	
l’interpellation	des	pouvoirs	publics	locaux	et	nationaux.	
Cependant,	force	est	de	reconnaître	que	dans	les	médias,	
la	logique	économique	l’emporte	sur	la	logique	sociale	»	
(p.	162).	Cet	article	propose	par	ailleurs	une	grille	
d’analyse	qui	peut	être	fort	utile	pour	des	chercheurs.
Le troisième texte de cette section a pour titre 
« Un ouvrier “burlesque” a-t-il sa place dans le 
cinéma	éducatif	et	 syndical	 ?	Débats	autour	d’un	
film	de	 l’Institut	 international	des	 films	du	 travail	
(1958-1965)	».	L’auteure	Françoise	F.	Laot	(pp.	167-
177)	explique	comment	le	film,	Quelqu’un frappe à 
la porte	d’Alexandre	Szombati,	construit	à	l’origine	
pour	éduquer	 les	ouvriers,	a	plutôt	conduit	à	des	
conflits	et	une	volonté	de	former	les	syndicalistes	à	
l’audiovisuel.	L’intérêt	de	cette	contribution	réside	dans	
sa	recherche	historique.	
Camille	Baillargeon	(pp.	178-198)	s’est	intéressée	a	des	
fresques	murales	réalisées	par	un	collectif	d’artistes.	
« Regard sur la “décoration grandiose” de Forces murales 
et Métiers du mur pour le trentième anniversaire du 
Parti communiste de Belgique » concerne les créations 
réalisées pour les 3 et 4 novembre 1951 qui se voulaient 
un « hommage aux travailleurs belges »	(p.	178).	Le	
texte révèle les détails de la production de ces œuvres, 
dont	 le	choix	du	contenu	et	de	sa	 forme.	L’étude	
présente	les	filiations	des	nouvelles	œuvres	construites,	
filiations	attribuées	aux	artistes	muralistes	mexicains	que	
sont Diego Riviera, José Clemente Orozco, David Alfaro 
Siquieros, mais aussi à Eugène Laermans, Goya, Brueghel 
l’Ancien,	Picasso.	Ces	œuvres	ont	été	présentées	par	la	
suite	dans	d’autres	expositions,	exceptées	certaines	qui	
ont été refusées, par exemple la peinture qui porte le 
nom	de	résistance	pour	l’exposition	Art et travail qui a 
eu	lieu	un	an	après.
Dernier texte de cette série : « Les représentations 
photographiques	des	chantiers	navals.	Diversité	des	auteurs	
et	symbolique	du	pouvoir	dans	l’entreprise	»	afférant	aux	
photographies	stockées	au	Centre	de	l’histoire	du	travail	
de	Nantes.	L’auteur,	Xavier	Nerrière	(pp.	199-215),	se	
penche	sur	une	entreprise	très	particulière.	Il	considère	qu’il	
existe trois types de photographies : « La photographie 
industrielle,	souvent	commanditée	par	l’employeur,	est	
indispensable	pour	décrire	l’appareil	productif	»	(p.	199)	;	
la photograhie de presse qui décrit des événements 
480 notes de lecture
Notes de lecture
économiques (inaugurations, lancement…) ou sociaux 
(grève) ; la photographie autoreprésentation qui « offre 
une	description	de	l’ambiance	de	l’atelier	par	ceux	qui	
la	vivent,	ou	la	subissent	»	(p.	200).	Les	photographies	
sont	des	témoins	faisant	apparaître	des	sources	orales.	
L’ouvrier	photographe,	le	club	photo	de	l’entreprise,	sont	
des catalyseurs et posent de fait des problèmes de droit à 
l’image,	ce	qui	provoque	un	rejet	de	l’ouvrier	photographe	
au	profit	du	photographe	professionnel.	Pour	donner	du	
sens	aux	images,	une	série	de	questions	sont	proposées.
La quatrième partie « Des mouvements à la Une » est 
dédiée	au	titre	de	presse	(pp.	217-241).	Anna	Pelligrino	
(pp.	219-230)	propose	de	s’intéresser	à	deux	titres	
de L’Avanti et L’Emporium dans son article « La presse 
illustrée	du	mouvement	des	travailleurs	italiens.	Langages,	
modèles	et	techniques	de	propagande	(1892-1914)	».	
Elle montre comment les « Unes » cherchent à mettre 
en	avant	des	ouvriers	intellectuels,	et	ce	jusqu’à	l’arrivée	
de	Mussolini	au	pouvoir.	Dans	le	second	article	de	ce	
court chapitre, Florence Loriaux et François Welter 
(pp.	233-241)	s’intéressent	aux	Unes	du	journal	La Cité.	
« Le fonds iconographique du journal La Cité et les 
mouvements	sociaux	:	45	années	de	combat	quotidien.	
Le cas de la question scolaire de 1955 », tel est le titre 
de cet article qui montre que ce journal a privilégié le 
texte	par	rapport	à	l’image,	ce	qui	est	exceptionnel	dans	
la	presse	belge,	mais	aussi	internationale.
Chacun des textes compor te une bibliographie 
importante,	ce	qui	renforce	l’intérêt	du	document	à	
des	fins	pédagogiques.	Il	est	dommage	que	les	parties	
n’aient	pas	pu	faire	l’objet	d’un	petit	chapitre	introductif	
et de quelques lignes de synthèse mettant ainsi en 
perspective	les	différents	textes.	La	conclusion	finale	
d’André	Gunther	apparaît	elle	aussi	déconnectée	de	
l’ensemble	du	document	(pp.	245-248).	La	richesse	de	
ce	livre	est	constituée	par	l’iconographie	présentée,	qui	
peut	être	utile	à	plus	d’un	des	enseignants.	Malgré	son	
manque	de	synthèse,	ce	livre	est	d’un	grand	intérêt.
Bruno Salgues
CIS, École des Mines Telecom, F-42000 
bruno.salgues@imt.fr
Fanny serain et al., dirs, La Médiation culturelle : 
cinquième roue du carrosse ?
Paris,	Éd.	L’Harmattan,	coll.	Patrimoines	et	sociétés,	
2016, 272 pages
Plus de vingt ans après la définition du concept de 
médiation culturelle, proposé par Élisabeth Caillet et 
Évelyne Lehalle, les quatre codirecteurs de La Médiation 
culturelle : cinquième roue du carrosse ? présentent un 
ouvrage	ancré	tant	dans	la	pratique	que	dans	la	théorie.	
Fanny Serain et Patrick Chazottes, en préface du recueil 
qu’ils	 codirigent	 avec	François	Vaysse	et	Élisabeth	
Caillet, disent vouloir modestement « repositionner 
l’avancement	de	certains	repères,	dans	une	profession	
en constante mutation, tout en pointant les nouveaux 
débats	en	cours	»	 (p.	8).	Bien	qu’il	n’aspire	pas	à	
l’exhaustivité,	c’est	mentionné	d’entrée	de	jeu,	l’ouvrage	
vise	néanmoins	 très	 large.	Divisé	en	cinq	sections,	
celui-ci	regroupe	quelque	vingt-cinq	textes.	La	question	
est	abordée	sous	la	forme	d’une	ligne	du	temps	:	retour	
en arrière, état des lieux, apartés, remises en question 
et	perspectives	d’avenir.
Le parcours, tout sinueux puisse-il par moment 
paraître,	 fait	néanmoins	preuve	de	cohérence.	La	
perspective	historique	d’abord.	Il	apparaissait	crucial	
de	comprendre	où	se	 trouve	 le	point	de	dépar t.	
Élisabeth Caillet et Évelyne Lehalle	définissaient	donc,	
en	1995,	la	médiation	culturelle	comme	«	l’ensemble	
des	dispositifs	grâce	auxquels	les	musées	cherchent	
à mieux informer, orienter et former leurs publics, 
directement	ou	par	l’intermédiaire	des	volets	les	plus	
variés » (À l’approche du musée, la médiation culturelle, 
Lyon, Presses universitaires de Lyon, 1995, quatrième 
de couverture).	Élisabeth Caillet et	Michel	Van	Praet	
ont	peaufiné	en	2001	(Musées et expositions : métiers 
et formations en 2001, Paris, Association française 
d’action	artistique),	pour	y	inclure	«	l’ensemble	des	
fonctions relatives à la mise en relation des œuvres 
proposées par une structure culturelle avec les 
populations	»	 (p.	96).	Dans	cette	perspective	de	
démocratisation, Claire Merleau-Ponty, Jean Davallon 
et Élisabeth Callet, auteurs du premier chapitre 
(pp.	13-28),	placent	la	politique,	l’utopie	et	l’idéologie	
aux origines de la médiation, les facteurs économique 
et	communicationnel	ne	seraient	que	de	second	ordre.	
Au	fil	de	l’ouvrage,	on	constate	que	la	démonstration	
en	est	peut-être	son	plus	grand	mérite,	que	cet	état	
de	fait	n’a	rien	d’immuable.
Catherine Ballé (pp.	29-35)	pose ensuite les jalons du 
développement	des	musées.	Ces	derniers	passent,	
parallèlement	aux	tournants	marquants	de	l’histoire,	
d’institutions	à	vocation	largement	patrimoniale,	à	lieux	
de	partage	et	de	démocratisation	de	la	culture.	Dans	
ce	processus	qui	les	voit	aujourd’hui	habilités	à	assumer	
leur	rôle	patrimonial,	culturel	et	social,	des	visions	
opposées	s’affrontent.	Les	tenants	d’une	valorisation	de	
la mission patrimoniale dénoncent que les expositions 
éphémères	nuisent	à	celle-ci.	À	l’opposé,	on	déplore	le	
peu	d’importance	encore	accordée	à	l’aspect	culturel	
en paraphrasant Aurélie Peyrin (Être médiateur au 
musée. Sociologie d’un métier trompe-l’œil,	Paris,	Éd.	La	


Bénédicte Rochet, Ludo Bettens, Florence Gillet, Christine Machiels, Anne Roekens, dirs, Quand l’image (dé)mobilise. Iconographie et mouvements sociaux au xxe siècle

http://journals.openedition.org/questionsdecommunication/pdf/11260

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