[ES] Este estudio investiga el impacto de la cultura visual moderna en la poesía vanguardista desde una perspectiva que tiene en cuenta los intercambios transatlánticos entre el modernismo europeo y norteamericano. A principios del siglo veinte las imágenes formaban parte de una sociedad influenciada por los avances tecnológicos y el consumismo. Sensible a los métodos empleados por la cultura de masas y la publicidad, los poetas modernistas recurrieron al potencial de la experiencia óptica no sólo para promover sus obras sino también para apelar al sentido de la vista como el medio más rápido y efectivo en provocar una reacción en el espectador. Movimientos como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el expresionismo alemán y el surrealismo francés ejercieron influencia sobre el experimentalismo británico y norteamericano. En Gran Bretaña el imagismo y el vorticismo tomaron como referentes las disciplinas de la pintura y la escultura para articular un lenguaje poético que reprodujera los efectos de la cultura publicitaria. En Estados Unidos poetas y artistas tales como William Carlos Williams, Hart Crane y los precisionistas utilizaron la imagen visual para recrear la energía de la metrópolis norteamericana. Otros modernistas en la línea de Gertrude Stein, T.S. Eliot y Ezra Pound expresaron en París su extrañamiento respecto de su patria escribiendo una poesía épica que se asentaba en el collage pictórico con el fin de proporcionar una visión plural que enfatizara las perspectivas interculturales. Asimismo, la aparición del cine y la fotografía inspira la poesía de Marianne Moore y H.D., cuya imagen cinemática puede interpretarse en favor de la democratización y la expansión del arte. El estudio de la cultura visual contribuye a conectar formas populares como los medios de masa con la estética de las bellas artes y de la poesía. La interrelación de los géneros literarios con las artes plásticas, el cine y la fotografía nos invita a reflexionar acerca de la condición ontológica del sujeto u objeto presentado en la obra artística así como la tensión entre arte y verdad en la época moderna. La estética de principios del siglo veinte participa en estructuras visuales e incluye nuevos modelos que emulan la realidad publicitaria y los medios de masas.[En] This study investigates the impact of modern visual culture on avant-garde poetry from a perspective that considers transatlantic exchanges between European and American Modernism. My argument is at the brink of twentieth century images were part and parcel of a highly technologized and capitalist society. Sensitive to the methods employed by mass culture and the advertising industry, Modernist poets relied upon the potential of optical experience not only to promote their works but also to appeal to eyesight as the fastest and most effective way to provoke a reaction in the viewer. Therefore, I pay heed to Cubism, Futurism, Dadaism, German Expressionism and French Surrealism as a means of exploring the origin of avant-garde aesthetics and their bearing on the British and American experimentalism. In Great Britain, Imagism and Vorticism relied upon the disciplines of painting and sculpture to articulate a poetic language that reproduced the artifice of promotional culture. In the U.S. poets and artists such as Williams, Crane, Stevens and the Precisionists, utilized visual imagery to envision American city life and natural landscapes. Other Modernists such as Stein, Eliot and Pound conveyed their displacement from their homeland by engaging in an epic poetry that reproduced cross-cultural perspectives thanks to the collage effect. Likewise, the emergence of cinema and photography makes a direct impact on the poetry of Moore and H.D., whose mechanized image might be interpreted in terms of the democratization and expansion of art. The study of visual culture thus helps connect popular or low forms, such as media, with high forms in line with the fine arts and poetry. The interrelation of the literary genre with plastic and mechanical forms is significant because it invites us to think over the original thing and its duplicates as well as the tension between art and truth in modernity. All in all, early twentieth-century aesthetics participates in visual structures, opening up models that emulate the free circulation of commodities, whether they are tangible or intangible
