Corpo e memória : processos criativos e relações de ensino-aprendizagem

Abstract

Trabalho de Conclusão de Curso (graduação)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Cênicas, 2018.Esta monografia é o resultado de uma pesquisa e uma análise da minha formação como diretora e provocadora cênica, dentro de um processo colaborativo de criação de um espetáculo teatral com um elenco versátil, com atores, atrizes e músicos que desempenham funções múltiplas nas variadas linguagens das Artes. O espetáculo “Miragem do Sertão”, montado no departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, na disciplina de Direção 1, foi criado a partir das minhas memórias pessoais sobre a história de amor dos meus avós no sertão da Paraíba. O pensamento central deste trabalho é de como o verbo “lembrar” interfere nas nossas criações de personagens, na dramaturgia e na estética teatral. Como a memória pôde nos levar para espaços expressivos no processo criativo de um espetáculo de Teatro-Dança com poesia e música. Esta pesquisa é uma reflexão sobre as funções da diretora como provocadora, encenadora-mediadora-educadora contemporânea, sobre as metodologias e a didática trabalhada para integrar o corpo e a memória, na criação de um espetáculo teatral nas relações de ensino-aprendizagem das Artes Cênicas.This work is the result of the research to a collaborative process of creation of a play with a mixed cast - actors and musicians - working with different artistic languages, in which I was the director. “Miragem do Sertão” was written based on my grandparents love story, in a dry, hinterland of Paraíba and was the result of the discipline Direction 1 of the Theater Department at University of Brasilia. The focus of the process was the way the verb “to remember” influences on our character´s development, the drama and the theatrical aesthetic of a play, as well as the way our memories take us to expressive places during the creative process of a Dance Theater performance combined with poetry and music. The research is an observation of the director`s role as an instigator, contemporary educator-mediator-director, it’s methodologies, the teaching practice used to integrate the body and the memories in a creative process of Dance Theater and the teaching-learning process of performing arts

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