Szenen und Netzwerke, die für die Berliner Nachkriegsliteratur im Zeitraum der Jahre 1955 bis 1965 konstitutiv waren, bildeten den Gegenstand der Tagung, die die Johannes-Bobrowski-Gesellschaft in Zusammenarbeit mit dem Literaturforum im Brecht-Haus veranstaltete. Die von Andreas Degen konzipierte Veranstaltung fand vom 4. bis 5. März 2010 im Berliner Literaturforum im Brecht-Haus statt und wurde von der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten aus Bundesmitteln gefördert. Die Tagung begleiteten und ergänzten Lesungen aus Johannes Bobrowskis Briefwechsel mit Christoph Meckel und Lilo Fromm sowie Gespräche über "zu Unrecht vergessene" Texte Berliner Literatur aus den sechziger Jahren

Bey, Gesine

Bohley, Johanna

German

Hochschulschriftenserver - Universität Frankfurt am Main

  1Johanna Bohley und Gesine Bey: Tagungsbericht: Szenen Berliner Literatur 1955-1965 Literaturforum im Brechthaus Berlin, 4.-5. März 2010  Szenen und Netzwerke, die für die Berliner Nachkriegsliteratur im Zeitraum der Jahre 1955 bis 1965  konstitutiv  waren,  bildeten  den  Gegenstand  der  Tagung,  die  die  Johannes-Bobrowski-Gesellschaft in Zusammenarbeit mit dem Literaturforum im Brecht-Haus veranstaltete. Die von Andreas Degen konzipierte Veranstaltung fand vom 4. bis 5. März 2010 im Berliner Literaturfo-rum im Brecht-Haus statt und wurde von der Arbeitsgemeinschaft Literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten aus Bundesmitteln gefördert. Die Tagung begleiteten und ergänzten Lesungen aus Johannes Bobrowskis Briefwechsel mit Christoph Meckel und Lilo Fromm sowie Gespräche über „zu Unrecht vergessene“ Texte Berliner Literatur aus den sechziger Jahren.  Angesichts literaturhistorischer Periodisierungen der Nachkriegsliteratur in ihren meist politisch-kulturgeschichtlich  begründeten  Zäsuren  1956,  1959,  1961  oder  1968  vermochte  das  Modell dieser „mittleren Dekadenbildung“ das Feld der frühen Nachkriegs- bzw. Gegenwartsliteratur neu zu vermessen. Dabei entsprach es zunächst den literarisch-biographischen Eckdaten in Johannes Bobrowskis Biographie, der 1955 in der von Peter Huchel herausgegebenen Zeitschrift Sinn und Form  seine  ersten  Gedichte  veröffentlicht  hatte  und  im  Jahre  1965  an  den  Folgen  eines Blinddarmdurchbruchs gestorben war. In dieser kurzen Zeitspanne wirkte und schrieb Bobrowski in diversen Berliner Szenen und Netzwerken mit, ohne sich dabei „auf ostdeutsch firmieren [zu] lassen, sowenig wie auf ‚heimlich westdeutsch’“.  Als weitere Aspekte der Tagung waren Berlin als Ort in der Literatur sowie die Bedeutung der Stadt  im  literarischen  Feld  der Bundesrepublik und der DDR vorgesehen. Einen Schwerpunkt bildeten  jedoch  literatursoziologische  Untersuchungen  bekannter  und  unbekannter  Szenen  und Gruppen, innerhalb derer auch nach dem Mauerbau der Versuch unternommen wurde, öffentlich literarische Ost-West-Gespräche fortzusetzen. Um die Vielfalt Berliner Szenen und literarischer Kulturen zu erfassen, konzentrierten sich die Tagungsbeiträge und Diskussionen auf die historisch-systematische Bestandssichtung und Beschreibung des skizzierten Feldes: Klaus  Völker  berichtete  über  das  Programm  des  von  ihm  ab  1961  betreuten  Charlottenburger „Waitzkellers“, ursprünglich ein Probenkeller der Theatergruppe A 18,  der als zum „Literatur-klub“ oder „Gruppe 47-Ableger“ wurde und bis 1963 als Lesungs-, Diskussions- und Debattierfo-rum diente. Zu den Teilnehmer/innen zählten auch einige der Ostberliner Autoren wie Christa Reinig, Johannes Bobrowski, Erich Arendt und Manfred Bieler. Die alle zwei Wochen stattfinden-den  Abende  reichten  von  Autorenlesungen  und  Debatten  beispielsweise  von  Fritz  Langs Erzählungen  über  die  Geschichte  der  Berliner  Unterwelt  um  den  Alexanderplatz  Nord  zum lyrischen Streitgespräch zwischen Walter Höllerer und Hans Mayer (und Georg Maurer), von einer vermutlich  vor  dem  bekannten  Symposium  angesetzten Veranstaltung zum legendären Langen Gedicht bis zu einem Operettenabend. Ein interner Klubkonsens hielt fest, dass über die Abende und literarischen Dispute nicht in der Presse berichtet werden durfte, so dass der Waitzkeller einen geschützten Gesprächsraum und linke Denkfabrik bildete.   2Ulrich Krellner legte in seinem Beitrag die Schwierigkeiten dar, mit denen der aus der DDR nach Westberlin  übergesiedelte  Autor  Uwe  Johnson  zu  Beginn  der  60er  Jahre  zu  kämpfen  hatte. Obwohl  prinzipiell  DDR-kritisch  eingestellt,  machte  Johnson  auf  einen  betriebswirtschaftlich unsinnigen  Westberliner  S-Bahn-Boykott  aufmerksam,  schrieb  Kritiken  über  das  ostdeutsche Fernsehprogramm und engagierte sich so für die westliche Wahrnehmung der Lebenswirklichkeit im  östlichen  deutschen  Teilstaat.  Krellner  zeigte,  dass  Johnson  damit  zwar  einen  effektiven Beitrag für die deutsch-deutsche Entspannungspolitik auf nicht nur literarischem Feld geleistet hat, davon  aber  persönlich  nur  wenig  profitieren  konnte,  weil  die  Rolle  als  écrivain  engagé  seine literarisch produktiven Energien blockierte. Günter Häntzschels Beitrag zu Wolfdietrich Schnurre stellte einen außerhalb der Netzwerkbildun-gen  stehenden  individualistischen  Literaten  vor,  der  als  enthusiastischer  Berlinautor  nicht  den gängigen politischen Schemen entsprach: Dass er in publizistischen Äußerungen und in seinem Werk als vehementer Kritiker der Mauer in Erscheinung trat, war für damalige literarische Szenen in der DDR schon gar nicht, jedoch auch in Westberlin nicht konsensbildend. Schnurres Spätwerk eines „optischen Schreibens“ zeigte den Autor in späteren Jahren mit Der Schattenfotograf als dokumentarisch-chronistischen Bild-Text-Erzähler. Gesine Bey analysierte eine frühe Szene Berliner literarischen Lebens: die Wiederbegegnung von Lotte Lenya und Bert Brecht 1955, die sich auf Lenyas Antwort, das schlichte symbolische Wort „so“ konzentrierte. In der Archäologie dieses Ausdrucks wurde die reale Begegnung (zuerst Nicht-Wiederbegegnung)  vor  dem  Brechthaus  zu  einer  künstlerischen,  verdichtete  als  Zitat  aus  der Dreigroschenoper  die  Differenzen  im  Exil  wie  den  Disput  über  Urheberrechte.  Trotzdem entwickelte sich im Berliner Ensemble noch einmal eine gute Zusammenarbeit zwischen ihnen: Brecht probte mit Lenya und nahm dabei Die Ballade vom ertrunkenen Mädchen auf, ursprünglich ein Lied über Rosa Luxenburg, das Lenya in ihre zeitgleichen Hamburger Schallplattenaufnahmen der  Theater-Songs  für  Columbia  Records  integrierte,  während  Brechts  Aufnahme  im  DDR-Rundfunk gesendet wurde. Jürgen Tomm, der lange Jahre Redakteur und Redaktionsleiter des SFB-Fernsehens war und heute den  Berliner  Buchhändlerkeller  Carmerstraße  leitet,  zeigte  und  kommentierte  verschiedene Literaturberichte aus den Archiven des SFB und des DFF um 1960. Darunter fanden sich eine Sequenz aus dem 6. Plenum der SED, ein Beitrag vom Mai 1961 mit Karl-Eduard von Schnitzler, in dem Stefan Hermlin, Hermann Kant, Hanna Heide Kraze, Dieter Noll, Anna Seghers, Hans Koch und Alfred Kurella über den Verlauf des V. Schriftstellerkongresses diskutierten. Unter den Westberliner Beispielen zeigte Tomm die Ankündigungen der von Walter Höllerer institutionali-sierten  internationalen  Lesungen  in  der  Berliner  Kongreßhalle.  Die  Tagung  der  Gruppe  47  in Berlin im Oktober 1962, auf der Johannes Bobrowski den Preis der Gruppe erhielt, gestaltete sich zum medialen Großereignis.  Helmut  Böttigers  dichtes  Porträt  Walter  Höllerers  zeigte,  wie  dieser  als  spiritus  rector  den literarischen Kulturbetrieb neu erfand, wobei er im Gegenzug selbst immer weniger als Autor erkennbar  blieb.  Als  Literaturmanager  der  60er  Jahre  machte  Höllerer  keine  Konzessionen  an einen  populären  Zeitgeschmack,  sondern  verfolgte  ein  konsequentes  Konzept  der  Avantgarde,   3wobei er eine Art Witterung für Synergieeffekte entwickelte. Die freundschaftlichen Briefwechsel mit Günter Eich, Paul Celan und Ingeborg Bachmann stellen Höllerer weniger als „Zampano“ oder weitsichtigen  Fädenzieher  dar,  sondern  zeigen  am  Rande  spielerische  Privatmythologien  auf. Ebenso dokumentieren sie, dass Höllerer mehrfach versucht hatte, Paul Celan für die Lesungen in der  Kongreßhalle  zu  gewinnen  und  ihm  damit  auch  auf  dem  Gipfel  der  Goll-Affäre  seine Sympathie bewies. Böttiger zufolge eignete Höllerers Verbindung von Sprach- und Medienwis-senschaften eine Modernität, die später in der Zeit postmoderner, technischer Medienwissenschaf-ten weit kompatibler gewesen wäre. Johanna Bohley stellte Höllerers avantgardistisch-ästhetischen Konzeptionen in die Traditionen experimenteller Literaturen um 1960. So integrierte Höllerer sein Konzept einer modernen, als Movens  und  Kippfigur  definierten  Parabel  in  die  von  ihm  unterrichteten  Teile  der  ersten Schreibwerkstatt am Literarischen Colloquium. Zusätzlich zur Mentorenschaft von Hans Werner Richter, Günter Grass, Peter Weiss, Peter Rühmkorf nahmen als „Schüler“ u. a. Peter Bichsel, Hubert  Fichte,  Hermann  Peter  Piwitt,  Nicolas  Born  und  Hans  Christoph  Buch  an  diesem Workshop teil. Den Versuchscharakter der Werkstatt und den durch Richter, Grass und Höllerer angeblich vorherrschenden „47er Ton“ versuchte Hubert Fichte nachträglich als „Zoologie des deutschen Literaturbetriebs“ der 60er Jahre in Interviews mit einstigen Teilnehmern zu rekon-struieren.  Diese  wurden  erst  vor  einigen  Jahren  unter  dem  Titel  Die  zweite  Schuld  aus  dem Nachlass  publiziert.  Aus  Fichtes  Perspektive  folgte  die  Schreibschule  einem  technisch-ästhetischen  Avantgardebegriff,  der  für  die  Eleven  jedoch  keine  verbindlich-schulbildende Funktion entwickelte. Bislang kaum erforschte Potentiale der DDR-Literatur sowie unbekanntere literarische Ost-West-Gespräche  bestimmten  die  letzten  Beiträge.  Astrid  Köhler,  die  an  einer  Biographie  zu  Klaus Schlesinger arbeitet, stellte einen Kurs zur literarischen Reportage vor, den der Schweizer Mark B. Brun alias Jean Villain im Auftrag der Neuen Berliner Illustrierten (NBI) in den Jahren 1963-65 leitete. An diesem Kurs nahmen u. a. Landolf Scherzer, Klaus Schlesinger, Gert Prokop und Anne Dessau teil. Villain schrieb für die Weltbühne und versuchte eine offene, linke Streitkultur in der DDR  nach  dem  Vorbild  einer  intellektuell  politischen  Wochenzeitschrift  im  Format  des Hamburger Spiegel zu etablieren. Gerade das Genre der Reportage sowie die daran anschließenden Gruppenbildungen in Presse- und Jazzclubs in der DDR erschienen als vielversprechendes Gebiet in der DDR-Literaturforschung. An  der  von  Hannes  Schwenger  herausgegebenen,  von  Arno  Waldschmidt  illustrierten  und  im Staneckverlag veröffentlichten Gesamtberliner Anthologie Berlin zum Beispiel aus dem Jahr 1964 stellte Roland Berbig im Vergleich mit anderen in dieser Zeit erschienenen Anthologien einen literarischen Zwischenraum und eine Geste der Entspannung fest. Von den Westberliner Autoren trugen Wolfdietrich Schnurre, Günter Grass, Peter Härtling, Autoren aus dem „alternative“-Kreis bei, während unter den Ostberliner Beiträgern Günter Kunert, Paul Wiens, Friedemann Berger, Heinz Kahlau und Johannes Bobrowski vertreten waren. Von Bobrowski kam eine seiner wenigen Prosaerzählungen, Roter Stein, zum Abdruck.    4Helmut Peitsch rekonstruierte die Bandbreite der Ost-West-Dichterlesungen im „Siegmunds Hof“, einem in der Nähe zur Technischen Universität im Tiergarten gelegenen Studentenwohnheim. Die studentischen  Organisatoren  Gunter  Wege  und  Burkhard  Mauer  legten  den  Akzent  darauf, bekannte Schriftsteller aus der DDR einzuladen und deren Werk als Repräsentanten des DDR-Sozialismus kennenzulernen. Im publizistischen Diskurs der Zeit wurden diese Gespräche bereits als „gesamtdeutsche Fiktion“ rezipiert. Die Veranstaltungen beliefen sich auf lyrische Rezitations-abende, interne sowie öffentliche Diskussionen und ost-westdeutsche Gespräche. So gab es unter anderem einen Abend zum Thema Fabel und Ideologie mit Jürgen Kuczynski und Walter Jens. Weges  und  Mauers  Modell,  jeweils  einen  ostdeutschen  und  einen  westdeutschen  Autor  ins Gespräch zu bringen, diente wenig später als Vorbild für die Sitzungen des deutschen PEN. Die  Tagung  abschließen  sollte  ein  Vortrag  von  Andreas  Degen  über  die  von  der  Literaturge-schichtsschreibung  völlig  vergessenen  Ost-West-„Schriftstellertagungen“  der  Evangelischen Akademie Berlin-Brandenburg, die seit 1957 alljährlich in Berlin-Weißensee stattfanden. Mit dem doppelten  Brückenschlag  Ost-West  und  Protestantismus-Atheismus  bildeten  die  Tagungen  um 1960 ein einzigartiges halböffentliches Autoren-Forum, das nachweisbare Auswirkungen auf die wechselseitige literarische Rezeption hatte. Höhepunkt der Tagungen war das mit dem Höllerer-Motto „Sprache im technischen Zeitalter“ überschriebene Treffen im Januar 1963, auf dem u.a. Hans  Mayer  über  Brecht  und  Dürrenmatt,  Klaus  Wagenbach  über  den  verfemten  Grass  und Manfred Bierwisch über „Sprache und Sprachkritik“ referierten; unter den Teilnehmern waren Reinhard  Lettau,  Arnulf  Baring,  Stephan  Hermlin,  Hans  Werner  Richter,  Friedemann  Berger, Christa  Reinig,  Erich  Arendt,  Johannes  Bobrowski  und  Heinz  Kahlau.  Mindestens  ebenso spannend  wie  die  Treffen  selbst  sind  die  anhand  des  Archivmaterials  rekonstruierbaren verzweigten  Kommunikationswege  und  (vergeblichen)  Initiativen  der  Akademie.  Der  aus Zeitgründen  abgesetzte  Vortrag  wird  wie  alle  anderen  Beiträge  in  dem  bei  Matthes  &  Seitz erscheinenden Tagungsband nachlesbar sein.  Die Standort- und Bestandssichtung der öffentlichen Tagung ergänzten die beiden Abendveran-staltungen mit Lesungen und Vorträgen dahingehend, dass in der ersten Abendveranstaltung der langjährige Leiter der Handschriftenabteilung des Marbacher Literaturarchivs Jochen Meyer den von ihm herausgegebenen Briefwechsel Johannes Bobrowskis unter dem sowohl schlüssigen als auch  aufwändigen  historisch-kritischen  Editionskriterium  vorstellte,  Erläuterungen  aus  dem Sinnkontext heraus vorzunehmen. Von der Lektüre aus der Hanseatenbücherei wie Jakob Philipp Fallmerayers  „Hagion-Oros  oder  der  heilige  Berg  Athos“  über  die  Beschäftigung  mit  Johann Georg Hamann, von frühen Briefen an Ernst Jünger bis zu Verbindungen zur amerikanischen avantgardistischen Jazzkunst Marc Saportas sowie zur visuellen Kunst weisen diese nicht nur ein historisches, sondern vor allem auch geistesgeschichtlich recht breit gefächertes Spektrum auf. Das Beispiel des Briefwechsels von Johannes Bobrowski mit Christoph Meckel und Lilo Fromm von Ende April bis Ende August 1962 führte eine sich über den Kalten Krieg hinwegsetzende, von brieflichen  Tuschezeichnungen  Lilo  Fromms  begleitete  Dichterfreundschaft  vor,  die  u.  a.   5Bobrowski als Erfinder eines Patentbriefs zeigt und Meckel geradezu symbiotisch als Grafiker UND Lyriker zugleich.  Den zweiten Abend moderierte Winfried F. Schoeller. Gerhard Wolf stellte die von ihm als Lektor im Mitteldeutschen Verlag verlegte Sächsische Dichterschule um Karl Mickel, Sarah und Rainer Kirsch,  Volker  Braun,  Heinz  Czechowski,  Adolf  Endler  vor.  Dabei  rekonstruierte  er  an  den Quellen eine ästhetische Debatte um Karl Mickels Gedicht Der See, die von dem Partei-Ideologen Hans Koch ausgelöst wurde, verschiedene Repliken (u. a. von Georg Maurer) hervorrief, aber auch eine poetische Zwiesprache unter den Dichtern selbst. Annett Gröschner erinnerte an die DDR-Autorinnen Inge Müller und Christa Reinig. Klaus Völker las die unveröffentlichte Novelle, Am Laubenheimer  Platz  von  dem  –  trotz  einer  Neuauflage  seines  bekannteren  Werks  seiner Wiederentdeckung harrenden – Berliner Schriftstellers und Feuilletonisten Martin Kessel. Helmut Böttiger  stellte  eine  persönliche  Lektüreerfahrung  von  Bobrowskis  Gedicht  Nachtfischer  als produktives Moment eines Nichtverstehens dar, das ihn selbst zur philologischen Beschäftigung mit Literatur geführt habe. Lohnenswert  wäre  es,  die  Reaktualisierungen  und  zu  Tage  geförderten  Konstellationen  der vorgestellten und fixierten „Szenen“ Berliner Literatur sowie ihrer Netzwerke nach Art des hier vorgestellten  Formats  für  die  70er  und  80er  Jahre  fortzusetzen.  Allemal  zeigte  sich,  dass  die Literaturen der 50er und 60er Jahre in Berlin aufgrund ihrer Zwischenräumlichkeit und besonders in ihren ästhetischen und poetologischen Parametern ein tatsächlich zu Unrecht vernachlässigtes Kapitel  der  Literaturgeschichte  bilden.  Vielmehr  stellen  sie  eine  hochgradig  produktive  und vielfältige sowie besonders ästhetisch-programmatisch relevante Latenzzeit vor der Geschichte der Trennungen und den parteipolitischen oder sozialistischen Positionierungen dar.  Konferenzübersicht: Klaus Völker: Gruppenbild mit Keller. Das literarische Berlin in West und Ost 1959-1963 Ulrich Krellner: Umtriebig und umgetrieben. Uwe Johnsons Jahre in Berlin (1959-1966) Günter Häntzschel: Wolfdietrich Schnurres „Das Los unserer Stadt“ (1959) Gesine Bey: Bertolt Brecht und Lotte Lenya, Berlin 1955 Jürgen Tomm: Film-Sequenzen, Literaturberichte des Fernsehens um 1960 Helmut  Böttiger:  Der  Zirkusdirektor  hat  das  Wort.  Walter  Höllerer  als  spiritus  rector  des Literaturbetriebs Johanna Bohley: Berliner Schule? Literarische Experimente um 1960 Astrid Köhler: Jean Villains Kurs zur literarischen Reportage 1963-65 Roland Berbig: Berlin zum Beispiel. Hannes Schwengers gesamtberliner Anthologie 1964 Helmut Peitsch: Lesungen von DDR-Autoren im Studentenheim „Siegmunds Hof“ Andreas Degen: Ost-West-Literaturtreffen der Evangelischen Akademie in Weißensee  4. März: Bobrowskis Briefe. Vortrag, Lesung, Musik. Mit Jochen Meyer (Herausgeber der Briefe J. Bobrowskis), Axel Werner, Ulrich Anschütz (Lesung), Christian Raudszus (Cello)   65. März: Texte Berliner Literatur 1955-1965. Gespräche und Lesungen. Helmut Böttiger, Annett Gröschner, Klaus Völker, Gerhard Wolf lesen vergessene und nicht vergessene Texte und reden darüber. Moderation: Wilfried F. Schoeller 

Tagungsbericht: Szenen Berliner Literatur 1955 - 1965 : Literaturforum im Brechthaus Berlin, 4. - 5. März 2010

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