Index de les obres ressenyades: Juan Carlos DE MIGUEL Y CANUTO, Scrittura civile. Studi sull'opera di Dacia Marain

Mirizio, Annalisa

Quaderns d’Italià

Diposit Digital de Documents de la UAB

Ressenyes Quaderns d'Italià 16, 2011  243comunicación con el lector, atento al mundo que lo rodea, fuera de toda orien-tación ideológica que no sea esa forma de coherencia con la humanidad que le hace ver de forma amarga a Trieste como la hija llorada aparentemente por un padre, que en el fondo, desea que desaparezca y se vaya.María J. Calvo MontoroUn testo critico può essere sempre letto come un doppio ritratto, che mostra sia la riflessione sulla letteratura, sia il volto della critica letteraria che con questa let-teratura si confronta, in un particolare momento storico. Il volume che recen-siamo non si sottrae a questa doppia fun-zione speculare, svelando la sorprendente dimensione internazionale degli studi sull’opera di Dacia Maraini (Italia, Spa-gna, Inghilterra, ma anche Polonia), e, nel contempo, la diversificazione degli approcci teorici nella critica contempo-ranea. Nel volume si alternano, infatti, studi filologici e studi sul teatro, studi sull’autobiografia e storia culturale, criti-ca femminista, studi sulla traduzione e film studies. Il risultato è una cartografia della produzione di Dacia Maraini trac-ciata da più punti, che mostra l’autrice come rappresentante ed erede di quella sensibilità sociale che permeò la riflessio-ne degli intellettuali italiani negli anni del miracolo economico. L’opera di Ma-raini insiste, di fatto, caparbiamente, da quasi cinquant’anni, su quel vincolo tra scrittura e civiltà, tra forme letterarie e forme sociali, tra esperienza estetica ed esperienza quotidiana, che segnò una parte della letteratura italiana del secon-do Novecento, quella parte che volle fis-sare il suo sguardo sulla società, senza rinunciare alla sperimentazione estetica: Pier Paolo Pasolini, Cesare Pavese, Alber-to Moravia, Natalia Ginzburg, Amelia Rosselli, sono alcuni dei nomi che, come si apprende nei saggi presenti in questo volume, hanno lasciato traccia nella scrit-tura di Maraini, ed è questa traccia che il volume curato da Juan Carlos de Miguel mette felicemente in luce. Dacia Maraini, ricorda Giulio Ferro-ni, è un pezzo di un’Italia che non c’è più: non solo sono scomparse le sue cin-que madri, «Natalia Ginzburg, Anna Banti, Elsa Morante, Lalla Romano, Anna Maria Ortese» (p. 25), ma anche i compagni di viaggio, Pasolini e Moravia; permane però, nella sua opera, quel «fare» inteso come «disponibilità a speri-mentare diverse forme di scrittura e di presenza» (p. 25), che infuocò il dibattito letterario di quegli anni. Dalla ostinata passione per la realtà, che si offre come radice e come interlo-cutrice della sua scrittura, sorge il titolo scelto per racchiudere una produzione certo eterogenea, nelle forme e nei sog-getti, il cui unico, comune denominatore è, appunto, il tentativo di osservare gli interstizi della società attraverso la parola poetica, senza però rinunciare alla con-cretezza della prosa.Il principale merito del volume risie-de, dunque, non soltanto nella rinnovata presentazione dell’opera di Dacia Marai-ni, resa necessaria dalla generosa produ-zione degli ultimi anni —che continua a spaziare dalla narrativa al teatro, dalla poesia al saggio, con brevi incursioni nel de MigueL y Canuto, Juan Carlos (a cura di) (2010)Scrittura civile. Studi sull’opera di Dacia MarainiRoma: Giulio Perroni editore, 398 p.244  Quaderns d'Italià 16, 2011 Ressenyesmondo del cinema e della televisione—, ma, e soprattutto, nella ricostruzione delle coordinate storico-culturali in cui è doveroso leggere i testi dell’autrice, come suggeriscono sia il saggio di apertura di Giulio Ferroni (Scrivere a Roma intorno al ’68), sia lo studio poetico di Niva Lorenzini (Poesia e disarmonia).La scrittura di Dacia Maraini è, a tutti gli effetti, una scrittura del Nove-cento, in cui è ancora strutturante il ten-tativo di stringere, nella parola letteraria, critica sociale ed equilibrio estetico; una scrittura profondamente estranea ai gio-chi estetici della postmodernità, che si riafferma, invece, nei generi, più solidi dell’autobiografia, del romanzo docu-mento, del romanzo epistolare o del ro-manzo storico; forme definite che con-sentono «massima libertà nell’invenzione dei personaggi e massima adesione alla realtà nei dettagli storici», come precisa la stessa Maraini nel colloquio pubblica-to nel volume (p. 372). In effetti, ricorda Antonio Nicolò Zito (Da Dacia a Ma-rianna: una lettura di La lunga vita di Marianna Ucría), anche nella forma del romanzo storico, Maraini non rinuncia alla presenza dei «dibattiti collettivi, le differenze economiche, sociali e di gene-re, il femminismo, le lotte sociali» (p. 64), sicché tutto, in esso, diviene me-tafora dell’attualità.In qualche occasione, la fonte auto-biografica dell’opera narrativa suscita nella critica una passione per l’argomen-to, per il segreto della storia, che finisce, purtroppo, per occupare tutto lo spazio della riflessione (come accade, per esem-pio, nel caso del rapporto con il sud, dell’amore per il padre o del recupero della genealogia familiare). Eppure la stessa Maraini sottolinea la necessità di confrontare sempre e continuamente la memoria personale con la memoria collettiva (p. 378-379), anche per poter osservare, come consiglia Juan Carlos de Miguel, il rapporto tra «verità e rac-conto -compreso l’autoinganno-, ricordo e rimozione, invenzione letteraria e re-invenzione (e abbellimento) della realtà» (p. 114), presente in ogni narrativa di taglio autobiografico. Diverso è, invece, il rapporto con il sapere narrativo che emerge nei più re-centi romanzi di finzione, come Colomba (2003), in cui Justo Serna legge le tra-sformazioni della forma narrativa classica e, dunque, il documento di una nuova scrittura dell’autrice che «mostra non una ricerca finita e tutta compiuta», bensì «gli andirivieni delle ricerche, le false piste seguite e poi scartate», ovvero «il mecca-nismo interno» della creazione letteraria (p. 132).Il vero terreno della sperimentazione di Maraini è, però, il teatro, audace nelle sue intuizioni e qui finalmente oggetto di una meritata attenzione critica. Nel tea-tro, Maraini fa di tutto tranne che l’attri-ce, come ricorda il saggio di Giorgio Taffon (p. 202) proprio perché, se la nar-rativa tende a costruire un «pantheon familiare» (p. 114), la finalità del teatro è «dare la battuta agli altri» (p. 138), rea-lizzare, come precisa Franca Angelini nel suo contributo al volume, «il sogno insie-me di una incursione nel passato e di un incontro con l’altro nel presente» (ibid.), un sogno in cui si intrecciano, come nel teatro di H. Cixous, «scrittura e storia, persona e collettività» (p. 144).È un teatro quello di Dacia Maraini in cui, come nel caso del Teatro della Maddalena, le donne abbandonano il lamento per prendere la parola politica: «molti personaggi femminili che parla-vano, urlavano, ridevano, sussurravano, imprecavano e imploravano, ma non piangevano più su se stesse» (p. 140). Un teatro femminista, dunque? Sì, se per femminismo si intende, con l’autri-ce, «un modo di guardare il mondo» (p. 141) che non dimentica il corpo sessua-to dal quale si guarda la realtà. In effetti, è dallo sguardo sessuato sul mondo che sorge, nel 1973, il testo Dialogo di una prostituta con un suo cliente, recuperato Ressenyes Quaderns d'Italià 16, 2011  245nel volume dalla lettura di Carlo Dilo-nardo, che riconosce a Maraini il merito di aver messo a fuoco «l’altra faccia del fenomeno della prostituzione» (p. 183), e di aver anticipato la dimensione tragi-ca che può assumere, in essa, il desiderio («Manila, attenta che questo vuole scor-ticarti, vuole lasciarti senza fiato», si dice la protagonista del testo di Maraini, p. 188). La stessa tragica incompatibilità contrassegnerà, due anni dopo, il capo-lavoro di Chantal Akerman, Jeanne Diel-mann, 23 Quai du Commerce, 1080 Bru-xelles (1975).Sulla relazione tra teatro e democrazia culturale si sofferma anche la splendida laudatio di Ferdinando Taviani che pre-senta Dacia Maraini come «un testimone e un pezzo della storia del teatro del se-condo Novecento italiano, in particolare dagli anni Sessanta in poi» (p. 151); un teatro «vivo» che per l’autore «vuol dire inquieto», «frutto di un non rassegnato scontento» (p. 152). Taviani legge nelle pièces di Maraini e, in particolare, nel dialogo con l’attrice Piera degli Espositi —Storia di Piera (1980) e Piera e gli as-sassini (2003)— una posizione intellet-tuale irrinunciabile negli studi sul teatro: «A Dacia non interessa come Piera abbia vissuto nel teatro, ma come il teatro viva in lei» (p. 162). E come potrebbe non essere questa la prospettiva di chi, come Maraini, recupera e ri-attualizza le lezio-ni di Brecht e Pirandello, come sottoli-nea Giorgio Taffon? Teatro «della riflessione più che della finzione» (p. 143), che non rinuncia alla metateatralità, neanche quando si esten-de sulla «condizione femminile» del pre-sente, o quando riprende figure emble-matiche del passato (Veronica Franco, meretrice e scrittora, 1991); teatro che non nega, ma trae forza dal rapporto con la tradizione, trasformando, ad esempio, il Don Giovanni di Mozart in un testo sulla politica sessuale, come spiega Anto-nio Tordela (p. 170). Più vicina è la tradizione con cui dia-loga la sua poesia, una poesia che Niva Lorenzini suggerisce di leggere in relazio-ne a un momento in cui le strutture dei generi lirici si sfaldano per poter accoglie-re lo scollamento del soggetto e le nuove forme del realismo letterario (p. 317). Soltanto così si può comprendere, per Lorenzini, «la sintassi descrittiva, e non evocativa» della poesia di Maraini (Crudeltà all’aria aperta, 1962), il suo legame con l’oggettivazione di Pavese (p. 320), con la «figuratività sventrata» di Pasolini (p. 325) e, soprattutto, con il «fragilissimo pensare» di Amelia Ros-selli (p. 328-329).Altri interventi, analizzano il ruolo della traduzione nella diffusione e circo-lazione dell’opera di Maraini in Spagna (María Consuelo de Frutos Martínez), esplorano le possibilità di giocare tra più lingue che i suoi testi poetici offrono (Vincente Forés López), o mettono in rilievo il dialogo tra cinema e letteratura che si è stabilito nel suo percorso creati-vo, e non solo grazie all’esperienza di coautrice di sceneggiature (Sonia Rava-nelli e Cinzia Samà).Il volume si chiude con un testo ine-dito della stessa Maraini (Inadeguatezza), che sembra quasi voler riprendere la pa-rola in qualità di autrice, ma il gesto è soltanto un modo per rilanciare, in ulti-ma battuta, quel fitto e appassionato dia-logo tra critica e scrittura che ha dato vita ai saggi raccolti e che si rivela sempre più indispensabile per la buona salute della creatività artistica. Annalisa Mirizio

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de Miguel y Canuto, Juan Carlos (ed.) (2010). «Scrittura civile. Studi sull’opera di Dacia Maraini»

de Miguel y Canuto, Juan Carlos (ed.) (2010). Scrittura civile. Studi sull’opera di Dacia Marain

Annalisa Mirizio

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