Obra ressenyada: Uqui PERMUI y María RUIDO (eds.), Corpos de producción. Miradas críticas e relatos feministas en torno ós suxeitos sexuados nos espacios públicos. Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela, 2005

Caramés, Anxela

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(r)195Corpos de producción. Miradas críticase relatos feministas en torno óssuxeitos sexuados nos espacios públicosUqui Permui y María Ruido (eds.)Santiago de Compostela, Concellería da Muller / Centro Galego deArte Contemporánea / Universidade de Santiago de Compostela,2005Corpos de producción podría definirse como una edición rara avis dentro delpanorama editorial estatal. Se trata de una publicación plurilingüe(castellano, francés e inglés), aunque decantada hacia el galegogallego, lalengua original de este proyecto cultural. Es el resultado de un amplio ylargo proceso de trabajo en el que se han ido intercambiado opiniones, y seha realizado un seminario e intervenciones artísticas en el espacio público,para ahora, finalmente, quedar recogidas y documentadas en esta edición.Convendría explicar que María Ruído y Uqui Permui mostraron losprolegómenos de este proyecto en 2002, en un conjunto de intervencionesartísticas públicas efectuadas en Santiago de Compostela, ypreferentemente por artistas vinculados a Galicia. En el 2003 algunas deestas artistas ampliaron el proyecto en el CGAC mediante un seminarioorganizado a propósito del Día de la Mujer, contando con la colaboración dereconocidas figuras del activismo feminista español, como son Fefa Vila, V.Villaplana o el grupo Erreakzioa-Reacción. Precisamente este último grupofue el organizador de la primera experiencia de fusión entre teoría y prácticafeminista en el contexto español a finales de los años noventa: Sólo para tusojos. El factor feminista en torno a las artes visuales (Arteleku, 1997).La propuesta de U. Permui y M. Ruído resulta muy satisfactoria al añadirotros referentes y aportaciones para el estudio y la producción de imágenesdesde las miradas críticas feministas, material antes disperso en elpanorama bibliográfico existente en castellano, y además poco visible enrelación al discurso dominante del género en el contexto estatal. Es por ellopor lo que las autoras se han interesado por prácticas artísticas que podríandenominarse "marginales", dada su escasa repercusión (mediática), o bienpor no entrar en los circuitos comerciales del mercado. De esta manera,están planteando nuevas formas de visibilización como estrategia. Plantearestas alternativas frente a la deglución constante del capitalismo avanzadopodría considerarse como un asunto crucial, habida cuenta que las élitesculturales no siempre son conscientes de esta asimilación y neutralización,tendiendo a erradicarse cualquier iniciativa de contenido político.Corpos de producción196Desde las páginas de Corpos de producción se está reivindicando unlugar de debate crítico desde el que poder abrir un espacio público mediantela recuperación del carácter sociopolítico del foro: se intercambian opinionesy propuestas colectivas, y puede llegar a asumirse la condición de sujetospolíticos activos. Se posibilita así la construcción de imágenes y discursoscríticos de resistencia gracias al poder corrosivo del lenguaje artístico,fragmentario y sugerente, una visión en consonancia con las teoríasestético-filosóficas de Adorno y recordadas por el conferenciante BrianHolmes. Las organizadoras se han decantado por la estrategiacomunicacional que combina la actuación fuera y dentro de la(s)institución(es), utilizándola para sus propios intereses y para poner encirculación los mensajes en la calle. No está de más recordar que, enprincipio, las instituciones son "públicas", se financian con dinero de tod@sy bajo esta lógica debemos reivindicar su uso. Es por ello que promuevenlas estrategias "líquidas" –en palabras de María Ruido–, es decir,estrategias que se yuxtaponen y permiten disolver los límites de lasoposiciones binarias que caracterizan la racionalidad occidental, abriendofisuras capaces de desestabilizar procesos de normativización. Másespecíficamente, María Ruido definió el proyecto Corpos de produccióncomo un "espacio interdisciplinar de colaboración entre artistas, activistas yteóric@s de diversos campos que pretendía elaborar textos escritos yvisuales sobre/en el espacio público de Santiago de Compostela" (p. 226).Desde estos planteamientos, las editoras han abierto diferentes frentesteórico-prácticos con los que actuar en los procesos de construcción yconformación del sujeto contemporáneo, especialmente la construcción delsujeto-mujer, entendido éste como múltiple, plural, fluido y contextual. Seasume que el sujeto es inscrito permanentemente en un cuerpo sexuado. Laproducción del sujeto, material y simbólicamente, ha sido problematizadadesde las perspectivas neomarxistas u otras corrientes de pensamiento yactivismo críticas con los efectos del capitalismo neoliberal que padecennuestras sociedades globalizadas. La diversidad textual de Corpos deproducción responde igualmente a una heterogeneidad de estilos, algunoscon un mayor calado teórico, mientras que otros se presentan comomicrorrelatos donde se fusionan la teoría con una práctica más creativa queles aporta una interesante frescura. No obstante, las intervencionespersonales de algunas autoras arrojaron más claridad para con sus escritos.Sería éste el caso de las vídeo-charlas de la francesa Alejandra Riera y laboliviana María Galindo (que derivó en una pseudo-per formanceimprovisada que no pudo realizar como hubiese querido, desnuda,reivindicando su cuerpo indígena, por censura institucional). La excepción aesto estaría en el combativo escrito poético-narrativo de Chus Pato.Uqui Permui en su texto expone los mecanismos de construcción delimaginario socio-sexual y simbólico que intervienen en los medios decomunicación. La objetualización del cuerpo de la mujer sería una de lasprincipales tareas de las que debería ocuparse la práctica artística yfeminista: "trátase de cambiar os iconos que non nos representan, e crearoutros, aínda que sexa para volver a confundilos coa realidade" (p. 29).Lectora 12 (2006)                                                                                                  (r)197María Ruido –artista, escritora y gestora cultural– propone en su textoarticular las prácticas en torno a tres ejes conceptuales: en primer lugar,reconsiderando la concepción del cuerpo como productor permanente deplusvalías dentro de un régimen biopolítico, suscribiendo a M. Foucault. Otroeje sería la reflexión en torno a la actual democracia representativa, y alconcepto de ciudadanía en el que debemos actuar como sujetos políticossexuados; y por último, la deconstrucción e intervención crítica en el campode la representación de los medios de comunicación. Sirvan de ejemplo aestas cuestiones las intervenciones que ambas coordinaron en los MUPIS(mobiliario urbano de publicidad integrada), con carteles de contenido críticointentando provocar la reflexión en un público potencial y habitualmentealejado de los circuitos institucionales de arte. Es importante destacar queestas intervenciones visuales fueron remuneradas, buscando la coherenciaen su denuncia de la precariedad en la producción intelectual-estética.Por su parte, las conferencias e intervenciones abarcaban diferentesáreas culturales donde se articulan las prácticas artísticas con las prácticaspolíticas feministas. En este sentido, se ha pretendido reivindicar lasaportaciones de los feminismos, entendiendo que no han sidosuficientemente reconocidas por algunos movimientos de oposición a laglobalización. Uno de los puntos fundamentales ha sido la feminización deltrabajo en relación al contexto de globalización, planteándose si desde lateoría crítica se está reconociendo el legado de las luchas históricasfeministas contra el trabajo precario y "total", y cómo actualmente se estágeneralizando con los nuevos modos de producción flexible delneocapitalismo, como es la fusión de la jornada laboral con la vida cotidiana,entremezclándose negocio y ocio, e incorporando los afectos a la esferaprofesional. Otro punto importante abordado ha sido las estrategias deboicot en forma de pasividad activa, abandono y desobediencia que hapropuesto Paolo Virno para poder recuperar el espacio de acción política, yseparar el trabajo de la esfera de la intimidad, una estrategia planteada yacon anterioridad por algunas feministas. Un último punto alude alreconocimiento tanto de la capacidad del cuerpo para elaborar discursos yconocimientos, como a la experiencia como constructora de microhistoriasfrente a la aparente neutralidad de las normas de ciudadanía. María XoséAgra, desde la filosofía política, defiende el concepto de ciudadanía comouna herramienta útil de acción política para las mujeres, a pesar de la "difícilalianza entre cidadanía e xénero" (p. 82). Agra reconsidera este conceptoteniendo presentes los efectos de la globalización, compartiendo lasperspectivas feministas de Nira Yuval-Davis y de S. Sassen que hablan dela superación de las fronteras del estado-nación, proponiendo unaciudadanía alternativa, transnacional (a multiniveles) y desnacionalizada.María Galindo, integrante del colectivo Mujeres creando, analizó loscontenidos y objetivos de la teleserie Mamá no me lo dijo, un proyectopolítico sobre la identidad de las mujeres realizado para la televisiónboliviana desde una perspectiva diametralmente opuesta al resto deaportaciones que componen este libro. Aparentemente podría extrañarnosCorpos de producción198por sus presupuestos esencialistas, aunque no llega a perder ni un ápice desubversión, puesto que hay que entenderlos dentro de su contexto: un paísen el que las luchas socio-políticas relacionadas con la soberanía nacional oel narcotráfico resultan prioritarias para la agenda política de una izquierda,ninguneando las necesidades de las mujeres por considerarlas superficialeso de segundo orden. Las intervenciones de M. Galindo dieron lugar a unaproductiva polémica donde se pusieron sobre la mesa algunos de lospresupuestos etnocéntricos que desde Occidente a veces obviamos a lahora de tratar las cuestiones postcoloniales; la boliviana nos echó en cara,con mucha rabia (aludo al título de su texto: "Loca desatada"), lafetichización que realizamos sobre los sujetos postcoloniales, al igual quenuestro desconocimiento sobre sus problemáticas concretas, yrecordándonos el sobre-esfuerzo que todavía tienen que realizar muchosmovimientos feministas en Latinoamérica para poder conseguir derechos oresolver conflictos, que nosotras "burguesas" (en sus palabras) nonecesitamos plantearnos.Alejandra Riera, miembro del dúo L’association (des pas), mostró lavídeo-acción Hot Water. La filmación recogía en clave de testimonio-protesta las tribulaciones a las que se ven obligadas mujeres, casi todasinmigrantes de segunda generación, para lograr que la instalación de aguacaliente llegase a sus viviendas de protección oficial. En una línea similartrabajan Precarias a la Deriva, un grupo de investigación-acción políticaoriginado y ubicado en la casa okupa de mujeres La eskalera Karakola enMadrid. Sus intereses se centran en las consecuencias negativas para lasmujeres que acarrean las transformaciones del trabajo neocapitalista,denunciando el desentendimiento de los sindicatos y grupos de izquierdas.Destacaremos su metodología, una adaptación de la deriva situacionista,encaminada a "producir una cartografía del trabajo precarizado de lasmujeres a partir del intercambio de experiencias, de la reflexión conjunta ydel registro de todo lo visto y contado" (p. 292). Subrayaremos la importancia del activista Brian Colmes, colaboradordurante varios años del colectivo francés Ne pas paplier y actualmente deBureau d'études, en la estructuración conceptual de Corpos de producción.Su texto, de una incisiva teoría, busca arrojar luz sobre cómo podríareactivarse la actual crítica estética en el sentido propuesto por Adorno deinclusión de todas las manifestaciones culturales. Como método, B. Holmespropone trazar una genealogía de la crítica cultural desde la que recuperarmodos de intervenir críticamente en los sistemas de comunicación artística yactivista.La productora cultural Montse Romaní traza un recorrido desde laspolíticas urbanas actuales hasta lo que Nina Felshin ha denominado como"nuevo género de arte público". Para ello, se centró en mostrar algunasiniciativas de actuación política urbanística materializadas en diferentesciudades, especialmente en Barcelona, lugar donde reside.La crítica de la representación visual tuvo presencia a través deMargarita Ledo y Giulia Colaizzi, especialistas en comunicación audiovisualLectora 12 (2006)                                                                                                  (r)199y lenguaje cinematográfico. Margarita Ledo analizó con rigor la obra de lavideocreadora argentina Gabriela Golder. Aún confundiendo las nociones delo femenino con lo feminista, interpretó acertadamente el trabajo de G.Golder dentro del denominado "cine de mujeres" (feminista) por el empleode la autorreferencialidad o la autobiografía y el documental poetizado. Porotro lado, Giulia Colaizzi, debatió los conceptos camp y drag, a partir deSusan Sontag y Judith Butler, como estrategias válidas para la puesta encuestión de las oposiciones binarias masculino/femenino debido a laambigüedad sexual a la que están vinculados. Estas ideas –aplicadas a laspelículas M. Butterfly, Priscilla, reina del desierto y The Rocky Horror PictureShow– le sirven para hablar de los mecanismos de escritura del cuerpo y laproducción de sentido de la identidad de género; entendiendo el cuerpocomo un enunciado o acto discursivo y la identidad como un "travestismo,una puesta en escena, cuya consistencia está en la cantidad derepresentaciones y repeticiones que consigue producir y hacer llevar acabo" (p. 269). En esta misma línea, la realizadora e investigadoraaudiovisual Virginia Villaplana –que ya colaboró en las jornadasprecedentes presentando el documental Nuit. Not even so too much isalmost enough (2003)– realizó un repaso de las diferentes estrategiasteórico-prácticas del cine feminista, ocupándose de la crítica de larepresentación de los estereotipos de la mujer en los mass-media y en elcine de Hollywood, y de la posible creación de una estética feminista. Sutexto, resulta un híbrido experimental que como ella misma reconoce buscaconscientemente una escritura desiderativa, inconclusa, y en proceso,abriendo interrogantes. Construido casi como un hipertexto, V. Villaplanajuega a "linkear" hacia otros textos referentes, funcionando como "índex"que lanza ideas, incorporando fragmentos de otros textos (poemas,entrevistas, guiones), como si fuese un puzzle que buscase subvertir elmodo hegemónico de producción de sentido. La dificultad de su trabajoestaría en caer en contradicciones y confusiones dentro del mosaico deanotaciones esbozadas, pues al utilizar términos contrapuestos puede llegara generar una ambigüedad del significado textual. Tal vez estas dificultadesse podrían solventar si profundizase más en algunas de sus conjeturas.Merece la pena detenerse un momento a comentar el uso, o más bien el nouso, del término postfeminismo. En el título de su texto, V. Villaplana alude a"estrategias postfeministas", sin embargo no llega a explicar el término ensu escrito. Al contrario y afortunadamente, se limita a utilizar el defeminismo(s). Podría deberse a un mal uso del prefijo "post" vinculadoerróneamente a la postmodernidad. Una posición postfeminista presuponeque los retos, propuestas, reivindicaciones y luchas feministas ya han sidosuperadas, dando a entender que estamos en una nueva fase en la cual elfeminismo habría quedado obsoleto.Resumiendo, y teniendo en cuenta el contexto gallego, el seminariofuncionó como un novedoso punto de partida, un lugar de encuentro comoforo de debate para la articulación de las prácticas artísticas politizadas y losfeminismos en relación a los procesos económicos del nuevo ordenmundial. Un seminario que logró ir más allá de los límites de la sala,Corpos de producción200implicando a participantes y público a lo largo de tres intensos días decharlas, comidas, visionados de imágenes, cenas y música.Quisiera concluir expresando mi más sincero agradecimiento paratodas, por insuflarme ánimos para continuar mi todavía esbozadainvestigación en aquellos momentos sobre los entrecruzamientos de losfeminismos con las prácticas artísticas contemporáneas, y de ese modoanimarme a buscar recursos para consolidarla –en una revisión enprofundidad sobre los presupuestos teóricos que han animado a lasexposiciones de género realizadas en el contexto estatal desde la décadade los 90– aunque fuese marchándome de Galicia, donde hacen falta másiniciativas como ésta, que puedan generar una infraestructura en eldesarticulado panorama entre los estudios de género y las artes visuales,cuestión que se presenta como una labor urgente y necesaria.ANXELA CARAMÉSUniversitat Politècnica de València

Corpos de producción. Miradas críticas e relatos feministas en torno ós suxeitos sexuados nos espacios públicos, Uqui Permui y María Ruido (eds.)

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Corpos de producción. Miradas críticas e relatos feministas en torno ós suxeitos sexuados nos espacios públicos, Uqui Permui y María Ruido (eds.)

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