Obra ressenyada: Erminia MACOLA & Adone BRANDALISE, Psicoanálisis y arte de ingenio. De Cervantes a María Zambrano. Málaga: Miguel Gómez, 2004

Carbonell, Neus

Lectora revista de dones i textualitat

Neus Carbonell

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<i>Psicoanálisis y arte de ingenio. De Cervantes a María Zambrano</i>, Erminia Macola y Adone Brandalise

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(r)321Psicoanálisis y arte de ingenio.De Cervantes a María ZambranoErminia Macola & Adone BrandaliseMálaga, Miguel Gómez, 2004Nos encontramos hoy aquí animados y animadas por el deseo: puesto quees siempre el deseo lo que hace posible el lazo social, como nos enseña elpsicoanálisis de Jacques Lacan. Animados por el deseo, Erminia Macola yAdone Brandalise escribieron su libro El psicoanálisis y arte de ingeniosobre el encuentro entre psicoanálisis y literatura, del que hablan delsiguiente modo: “El encuentro entre literatura y psicoanálisis no se produce,pues, entre un aparato de técnicas interpretativas y un conjunto de objetos,sino entre los deseos que operan en el corazón de prácticasintrínsecamente infinitas” (9).Efectivamente, ¿Cómo entender el cruce entre el psicoanálisis y laliteratura? ¿Es el psicoanálisis una teoría literaria entre las muchas que hanflorecido en las últimas décadas? Sin duda, en los programas de teoríaliteraria, el psicoanálisis aparece en serie con los movimientospostestructuralistas: deconstrucción, feminismo, postcolonialismo. Y es asíque aparece como una hermenéutica del texto, como un aparato que dacuenta del sentido. Es cierto también que el postestructuralismo ha puestoen cuestión precisamente el sentido, principalmente la posibilidad de fijarlo,en último término, de dar cuenta de él. Pero el resultado de estecuestionamiento ha consistido, paradójicamente, en la proliferación deprácticas de sentido. Si por un lado, la crítica literaria se ha visto liberada de“la” interpretación única y verdadera, por otro han florecido “las”interpretaciones. Una verdadera “aguja de marear”, aunque no como la quepresentan Macola y Brandalise. Ustedes saben cómo a los estudiantes deliteratura les damos ejercicios que consisten en hacer una lectura feminista,derridiana, psicoanalítica… de un texto.Sin embargo, no parece ser éste el propósito del libro que hoy aquí nosconvoca. Ya nos lo advierten sus autores, la aguja de marear va a ser otra.Así nos dicen:Nuestro modo de laborar a lo largo de las páginas del presentevolumen no quisiera alejarse del lugar producido por este acuerdoentre razones íntimas y decisivas en las que psicoanálisis yliteratura más que confundirse se entrecruzan, abriendo hacia unamanifestación más pura del deseo que allí insiste. (10)Psicoanálisis y arte de ingenio322¿Cómo podemos entender esta sugerente declaración de intenciones?Si nos volvemos hacia la enseñanza de Lacan, comprobamos que sonmuchas las ocasiones en que el psicoanalista usa la literatura, comotambién la filosofía, la lingüística, la antropología, es decir, las ciencias dellenguaje, las ciencias humanas, que son las ciencias del “sujeto” y que tandifícil lo tienen en los tiempos actuales, de la hegemonía de la tecnocienciay del mercado. Lacan recurre a la literatura pero, como ya señalan Macola yBrandalise, no para hacer psicoanálisis aplicado, es decir para interpretar eltexto literario con las “teorías psicoanalíticas”, sino para aprender del textoartístico, para explicar con el texto literario la clínica psicoanalítica, que essiempre una clínica del sujeto (por tanto del ser que habla).De este modo, Lacan se acerca a los textos literarios buscando en ellossaber y verdad. Buscando qué tienen ellos que decirnos sobre lo que parael psicoanálisis es lo más verdadero del sujeto: su síntoma, allí donde seesconde la verdad del ser. En este sentido, Lacan nunca usa los textos parapsicoanalizar a sus autores. Así, aunque dedica todo un seminario de suenseñanza a James Joyce no lo psicoanaliza, sino que aprende a través desu obra mucho sobre el uso de la letra, por ejemplo, sobre el síntoma ysobre la psicosis. Joyce enseña a Lacan quien no se erige como amo ydueño de la verdad, sino que se sitúa frente al texto literario en posición de“analizante” que con la palabra elabora saber a partir de su deseo.Esta es la hermosa lección que Jacques Lacan lega a los que amamosel texto literario y a los que nos sentimos mordidos por el deseo delpsicoanálisis. Y quizá debería decir que más que una lección es una causa,la causa del deseo que ha puesto a trabajar a Macola y Brandalise en estedenso y espléndido trabajo, que hoy me honra presentar.Es, sin duda, un libro para quien quiere profundizar en la relación delpsicoanálisis con la letra. Y para quien quiera aprender de psicoanálisis y deliteratura. Su título nos resulta profundamente sugerente. Psicoanálisis yarte de ingenio, en paralelo con el texto de Baltasar Gracián “Agudeza y artede ingenio” y no deberíamos obviar que Psicoanálisis se escribepalimsésticamente sobre la agudeza. Pero, sin duda, el texto de Graciánhace del arte de ingenio un tratado sobre la producción significante y elsignificado como un efecto del significante. Éste es el espíritu con el que seinscribe el libro de Macola y Brandalise. En realidad, vemos como esto seconvierte en el hilo conductor los análisis de las obras literarias estudiadas,puesto que todos los capítulos abordan desde ángulos diversos los efectosdel significante sobre el ser. Efectivamente, cada uno de ellos va ahondaren un aspecto de la complejísima relación entre ser y significante, así el libroadquiere una suerte de forma calidoscópica.Extrema iniciación. Sobre la primera salida de Don QuijoteEl libro se abre con Don Quijote, que es un enfermo de la palabra, comosomos todos los humanos, ya que lo mejor que nos puede pasar es queenfermemos del significante y que busquemos sanarnos con el significanteLectora 11 (2005)                                                                                                  (r)323también, al fin y al cabo esta es la propuesta del psicoanálisis. “Don Quijoterecrea las cosas con el poder de la palabra” (18). Es así que la palabra esun motor de vida. Quisiera resaltar una afirmación que me ha parecidoparticularmente soprendente y hermosísima, en estos tiempos. EscribenMacola y Brandalise: “Su locura atenúa el malestar en la cultura” (19). Paraello atenúa las reglas, bien distinto a nuestro momento en que noparecemos saber hacer frente al malestar en la cultura más que redoblandoel valor de las reglas. He leído este capítulo como un llamado a Don Quijote,a ser un poco locos, un poco quijotes y más lectores, sin duda.Quijote es un creador, afirman Macola y Brandalise, aunque se vuelvaloco sin causa. Crea no sólo a partir de la lectura, sino también de laescritura. Puesto que son recíprocas, una no va sin la otra. Así, pues, elprimer capítulo nos sitúa en una tesis: el poder de la palabra, de la lectura yde la escritura y su indisociable condición de subjetiva, en el sentido que elsignificante produce el sujeto: existimos porque hablamos, con todas lasconsecuencias que tiene la palabra.El manifiesto de Marcela. Sabotaje de la retóricaEl segundo capítulo está dedicado al episodio de la pastora Marcela. Es uncapítulo sobre la comedia de los sexos. El psicoanálisis nos enseña que unade las consecuencias de la palabra, que hace un momento mencionaba, esla sexualidad humana. Es porque hablamos que somos seres sexuados. Demanera que no hay nada natural en la sexuación, ni nada que dirija demanera natural un ser (sea del sexo que sea) a otro. Por eso dice Lacanque la sexualidad es un malentendido: el amor es un gran, un genial,malentendido que puede llevar a la humanidad a grandes gestas, amagníficas creaciones.Así es que de nuevo encontramos en este capítulo una exploración de larelación entre el sujeto y el lenguaje. Pero esta vez por medio del episodiocervantino. Marcela es una mujer que rechaza a Crisóstomo (boca de oro) yque rechaza la palabra, porque quiere quedar más allá de ella. Esta especiede página en blanco que Marcela escribe, se puede entender no sólo comoun malentendido entre los sexos, sino también como una afirmación deaquello de la feminidad que no puede ser subsumido por el significante niapresado por él. Es decir aquello acerca de lo femenino que la palabra noalcanza a decir, pero que sólo por la palabra podemos suponer que existe.En el apartado “feminidad” los autores consideran como se puedeinterpretar la feminidad de muy diversas manera, pero cada una de ellas esla mascarada que vela un vacío. La originalidad de Cervantes espresentificar este vacío haciendo salir a Marcela de escena. De manera queMarcela “se sustrae a las figuras codificadas de lo femenino” (40).Psicoanálisis y arte de ingenio324El licenciado Vidriera. En torno a la fragilidad de los puntos de vistaEn este capítulo el lector se adentra en los caminos del delirio cuyaimportancia radica en que se trata de un significado que reorganiza elmundo. La novela constituye un ejercicio metafórico acerca del delirio”.  Elanálisis subraya la fuerza creativa del delirio.. Así “El licenciado” también esuna metáfora del escritor. La locura lo empuja a la relación con la palabra,las letras (es jurista, letrado) mientras que cuando está cuerdo es militar.Amar por ver amar. Juegos de transferencia en El perro del hortelanoPodríamos enlazar este capítulo con el dedicado a Marcela, puesto que seaborda desde otro ángulo la relación entre los sexos y la cuestión de lafeminidad. Se trata de la histeria, es decir, de la mujer que sólo puede amara través de otra mujer. En este caso por los celos: “El hombre sirve derelevo a la mujer para que se convierta en otra para si misma”, afirmaLacan. En la relación sexual, la mujer es siempre Otra, otra para si misma,pero a veces ello entraña una dificultad tal que una mujer puede encontrarcomo único recurso buscar a otra mujer y así introducir la otredad en larelación con el hombre.El análisis de la comedia de Lope de Vega, se aborda como un análisisde una posible solución al malentendido estructural entre los sexos. Pero adiferencia de Marcela, en que Cervantes parece resistirse a “resolver” elmalentendido, Lope de Vega opta por un final feliz. Un acuerdo entre eldeseo de los protagonistas y el medio social (muy distinto al deseo deAntígona). Para los autores se trata de la eficacia al precio de la verdad.Tomar al pie de la letra. Utilidad y dañoResulta un capítulo extremadamente estimulante puesto que los autorespresentan la anorexia y la mística como experiencias límite de la palabra.Así, sostienen que se trata de la experiencia de un goce que tras-pasa lapalabra. Pero hay una diferencia. En las místicas hay una experiencia delOtro radical: el Otro divino, que es el lugar del goce, del goce Otro. Mientrasque en la anorexia hay un cerrarse sobre el cuerpo propio. En la mística hayuna letra “gozada” no interpretada, “letra practicada”. En la anorexia sequiere llegar al “cuerpo cero” un cuerpo sin carne, como “un libro cerrado”.Finalmente, la anorexia moderna conduce a la negación de la letra. Esdecir, dos manera muy distintas de hacer con los límites de la palabra.Lacan sostuvo que gozamos porque hablamos. El goce, naturalmente,implica siempre al cuerpo. Mística y anorexia son dos experiencias límitesdel goce y del cuerpo. Macola y Brandalise las presentan con sus puntos deencuentro pero, finalmente, con lo que las separa radicalmente. Y aquelloque las separa tiene que ver, justamente, con una relación con la letra másallá del significante: la letra gozada (mística) la letra cerrada (anorexia).Lectora 11 (2005)                                                                                                  (r)325La razón de Antígona y su voz (y sus voces)Esta es a mi modo de ver la sección del libro más densa. Lo creo así porquela lectura de Antígona es tomada como la lectura de un palimsesto. En estecapítulo encontramos sin duda el texto clásico, pero también el textofreudiano, el texto de María Zambrano y el texto lacaniano, todos ellosleídos intertextualmente. Subrayar que los autores parten de la premisa queaunque en el siglo XX la literatura vuelve sus ojos a Antígona, a menudo porsu contenido político, Zambrano va más allá.  Lo que se pone en juego es lafeminidad, la maternidad, el orden de la ciudad, el padre. Esta lectura de laAntígona de María Zambrano (condicionadas por la guerra civil), permiteenlazar a los autores directamente con el texto lacaniano.Antígona representa para Zambrano una posición política, ni totalmentefuera de la ciudad, ni totalmente dentro. Ocupa un lugar intersticial. Estalectura me ha evocado el lugar que Lacan otorga a Sócrates, un lugar“atópico” dirá Lacan a propósito de Sócrates, es decir, no tiene lugar porqueva contracorriente y quien va contracorriente no se encuentra dentro de loque impone el vínculo social. Sin duda, Antígona comparte este rasgo. Yconstituye todo un acto ético situarse en ese lugar. Este capítulo me sugeríaa mi pensar qué Antígonas y qué Sócrates para nuestra sociedad. En todocaso, este capítulo hace así de bisagra entre la primera parte del libro y lasegunda, dedicada íntegramente al análisis del texto lacaniano.Lacan al pie de la letraLacan Gracián: psicoanálisis manualResigue las referencias de Lacan a Gracián a lo largo de su enseñanza. Esun claro ejemplo de cómo Lacan recurre a la literatura para explicar elsujeto, la relación analítica y el lugar del analista. Cabe subrayar laimportancia del lenguaje: el psicoanálisis es una experiencia fundada en ellenguaje. Para Lacan el ser humano se humaniza por efecto del significante,y para explicarlo hace referencias a la obra de Baltasar Gracián. Porejemplo, para analizar la relación con la verdad que, como dice Gracián, escoja y siempre llega tarde. Y a partir de la relación con la verdad tambiéncon el lugar del analista. El analista en la cura debe pasar de hacersemblante de amo a ocupar el lugar del santo, el lugar de un vacío. Ello lodistingue del amo. “Santo, sabio y sano”, dice Gracián, y así sería elpsicoanalista según Lacan. Aquel que ha conseguido vaciarse de goce ensu lugar de analista, atravesado por el deseo.Hacia un bestiario lacanianoEste último capítulo resigue las referencias de Lacan a los animales en suensñanza. Me ha sugerido que el uso de Lacan de los animales podríaevocar los bestiarios literarios. Ello nos aclara porqué aparece este capítuloPsicoanálisis y arte de ingenio326en un libro sobre literatura. Casi a modo de fábulas, Lacan recurre aejemplos del mundo animal, no como lo haría un conductista, sino como loharía un sabio, un filósofo, un literato. Lo encontramos así en el preciosoejemplo de las golondrinas de mar que se intercambian un pez del pico. Sibien para un observador ello puede ser entendido como un signo, Lacansubraya la diferencia con la palabra, puesto que como dicen los autores, lapalabra “en su evanescencia ofrece al símbolo la posibilidad de permaneceren forma de concepto” (147).Bien distinto al uso de la psicología llamada científica, Lacan parte de lapremisa fundamental del lenguaje y de la relación de los humanos con ellenguaje. En la psicología científica (como en casi toda la cienciacontemporánea) desaparece el sujeto, que es el sujeto del inconsciente y dela palabra, y el individuo se encuentra reducido a una suerte de códigogenético.Este último capítulo es, pues, una reivindicación del sujeto de la palabra,y, en última instancia, de la literatura. Un sujeto que enloquece porque hablay porque lee. No un animal cuya locura está determinada por un desarreglode las sinapsis neuronales.En fin, este breve recorrido ha tenido como objetivo presentarles austedes un libro animado por el deseo de la letra, atravesado por él. Un libropara los “heridos por la letra”, lletraferits, como se dice en un catalán, quizáya de otra época. Ojalá que la letra continúe hiriendo a los humanos. Estelibro, así lo creo, contribuye a ello.NEUS CARBONELLUniversitat Oberta de Catalunya