Index de les obres ressenyades: Giani STUPARICH, La isl

Albertocchi, Giovanni

Quaderns d’Italià

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González Sainz, José Ángel (ed.)(2008)  Giani Stuparich «La isla»

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230 Quaderns d’Italià 14, 2009 RessenyesGiani STUPARICHLa islaTraducción de J. Á. González SainzPresentación de Elvio Guagnini. Posfacio de Claudio MagrisBarcelona: Editorial Minúscula, 2008, 119 p.sua Storia della lingua italiana [Firenze,Sansoni, 1983] non riuscì ad imporsi nel-l’ambito del linguaggio popolare e, spe-cialmente, nel sud d’Italia, si continuò adusare il voi come forma pronominale insingolare. Il voi può inoltre sostituire ilpronome di terza persona plurale Loro,spesso considerato troppo formale, né vadimenticato che voi traduce anche il voso-tros spagnolo.La pluralità delle funzioni della forma«voi» non può, pertanto, essere ridotta incastigliano a una forma unica per espri-mere i differenti registri che intercorronotra i personaggi delle varie novelle. Il tra-duttore deve necessariamente giostrarsitra le relazioni personali e sociali che inter-corrono tra i personaggi, senza dimenti-care di considerare le differenze sociali edeconomiche che li legano.Quanto poi alla non traduzione, daparte del Bachelli, del siciliano «gnà», afe-resi del «dueña» spagnolo che dà «gnà»per le donne di bassa condizione e«donna» per le donne alle quali si dà del«vossia» e del «voscienza», intenderemmopiù che adeguato l’equivalente castiglia-no señá, giustificando questa interpreta-zione con l’uso che ne fece in Galizia —regione molto simile, per povertà ed emi-grazione, alla Sicilia— lo scrittore AlfonsoRodríguez Castelao quasi coetaneo delVerga. Nel suo libro Cousas usa spesso«siña» come ipocorístico per señora. Citoa memoria dal racconto Todos cantossabían algo da hestoria da vila:… Nos días mainos a siña Sinforosarezaba polos afogados. O barco íaandando cara á banda de alá e a man-dadeira ía rezando sempre.Si può concludere affermando che il tra-duttore non ha saputo riscrivere gli ele-menti dialettali presenti nelle novelle e ingenerale nella lingua del Verga ricca divarianti lessicali, allotropi e allomorfi nésfruttare la maggiore ricchezza dei regi-stri informali e gergali del castiglianorispetto all’italiano.Uno scrittore come Verga dovrebbeincutere rispetto e obbligare i traduttoria un previo studio, accurato e filologico,delle sue opere.Santa FerrettiUn’ottima scelta, come confermano i rico-noscimenti della critica e del pubblico,quella di pubblicare questo piccolo gioiel-lo della letteratura triestina e di uno scrit-tore, qui, pressoché sconosciuto. GianiStuparich fa parte, insieme ad Italo Svevo,Scipio Slataper e Umberto Saba, tuttiaccomunati, come le sorelle Malfenti deLa coscienza di Zeno, dalla stessa conso-nante iniziale, di una pattuglia di autoritriestini che hanno dato lustro alla primametà del Novecento italiano. In una post-fazione all’edizione spagnola de L’isola,Claudio Magris, altro grande triestino,inquadra i quattro scrittori, in due oppo-sti schieramenti, quelli appartenenti aduna «triestinidad negra», pervasa da unsenso di morte e di pessimismo, che acco-muna Slataper e che «serpentea a lo largode la enfermedad sveviana o de los exor-cismos del último Saba». E l’altro in cuisi trova Stuparich che «representa el rever-so de ese lado oscuro», ovvero una sortadi «triestinidad blanca, o sea, sana, posi-Ressenyes Quaderns d’Italià 14, 2008 231tiva, vital». Anche se il nucleo narrativode L’isola, è l’approssimarsi alla morte diun anziano genitore, è la corrente di tene-rezza che si stabilisce tra padre e figlio adavere la meglio sui presagi funerei e lut-tuosi.Ne La isla, si narra di un anzianogenitore che, vedendo ormai prossima lafine a causa di un male incurabile, si faaccompagnare dal figlio nell’isola dell’A-driatico in cui ha avuto i natali e da cuimancava da diversi anni. Durante il brevesoggiorno, i due sperimentano una sortadi «passaggio di consegne», ossia di unmutamento dei ruoli, nel senso che è orail giovane a doversi assumere l’incarico diproteggere il vecchio genitore. Il che avvie-ne senza traumi: padre e figlio condivi-dono infatti un patrimonio di tenerezze,di rispetto e di valori che risalgono a moltianni addietro. Non è un caso che il gio-vane si rammenti di un altro viaggio innave, vent’anni prima, quando era unospaurito fanciullo che proprio durante lavacanza in quell’isola, il padre fece cre-scere e maturare, dandogli insieme pro-tezione e sicurezza. Anche il padre, da unaltro versante, ha tratto profitto dall’e-sperienza con il figlio. Ricorda il momen-to in cui, anni addietro, dopo una lungaassenza, scoprì, tornando a casa, nellosguardo del bambino che lo fissava, unapromessa misteriosa e struggente di sen-timenti sconosciuti. Da opposti versanti idue contemplano, in fondo, lo stesso arca-no che è la paternità. Il ricordo del padreci introduce in un altro bellissimo rac-conto di Stuparich, che è complementa-re all’Isola e che si intitola appunto Ilritorno del padre (lo si può leggere nell’o-monima antologia di racconti di Stupa-rich che lo scrittore istriano PierQuarantotti Gambini curò per Einaudinel 1961). I due testi configurano unaminuscola saga familiare che narra dueepisodi complementari ed imprescindi-bili dell’esistenza degli stessi personaggi:il ritorno a casa del padre, visto attraver-so lo sguardo del bambino (rielaboratopoi nell’Isola attraverso il punto di vistadel padre) e successivamente un altroincontro —l’ultimo— fra i due, unitiormai per sempre da un affetto nato pro-prio in quella lontana circostanza.Nell’ultimo viaggio all’isola, i due, sipassano, come si è detto, il testimone,consapevoli, pur nel dolore, dell’inevita-bile avvicendarsi del tempo e della morte.L’isola, illuminata dalla luce accecante del-l’estate, si propone quindi come metafo-ra suggestiva di quella fase della vita incui padri e figli si preparano a dirsi addio.«La isla le pareció [al figlio] abandonadaen medio de una inmensidad impracti-cable. Por primera vez tuvo la extraña,angustiosa sensación de encontrarse enuna soledad completamente apartada deltrato humano». Dove quell’ «impractica-ble» stenta a tenere il passo di un agget-tivo ben più solenne quale «invalicabile».Un neo comunque di difficile risoluzio-ne che non intacca la qualità della bellatraduzione di González Saiz che non farimpiangere il nitore novecentesco dellaprosa dello scrittore triestino.Fra i protagonisti del racconto di Stu-parich, c’è sempre stato un rapporto difiducia reciproca e di tenerezza che risaleappunto a quel loro primo incontro, percui si possono addentrare in quell’ultimodifficile dialogo già lambito dalla sensa-zione della perdita.Lo scrittore, attraverso il discorso indi-retto libero, si sposta dall’immaginariodell’uno a quello dell’altro, rivelando iloro pensieri e le loro ansie: il timor di fartrapelare ciò di cui si è a conoscenza e discoprire fino a che punto l’altro sia al cor-rente della verità. Ma i due non hannobisogno di molte parole: «Tenían pocoque decirse; pero qué sencillo era sentirseunidos».Questo clima di intesa tra padre efiglio, ricorda quello che suggerisce PhilipRoth nel libro, Patrimonio, in cui narrala malattia e la morte del padre. Nell’as-sistere il genitore malato, anche Roth,verifica la tenerezza e l’importanza di quel232 Quaderns d’Italià 14, 2009 RessenyesDino CAMPANACants òrfics i altres poemesTraducció i notes d’Arnau PonsPròleg de Brunella Servidei. Epíleg de Rossend Arqués i cloenda d’Arnau PonsPalma de Mallorca: Lleonard Muntaner, editor, 2007, 414 p.«patrimonio» con cui quell’esperienza, aldi là dell’inevitabile dolore, lo stava arric-chendo.In confronto con il giovane protago-nista dell’Isola, Zeno, come figlio, non èche ci faccia una grande figura: il passag-gio di consegne tra padre e figlio non puòavere luogo, a causa della reticenza delprimo e dell’immaturità dell’altro. L’ isoladi Zeno, non è azzurra e confortevolecome quella di Stuparich, né allietata dairicordi del passato. È una zona opaca,infestata dai sensi di colpa e dalla solitu-dine.Giovanni AlbertocchiEl volum editat per Lleonard Muntanersorprèn favorablement, tan bon puntl’obrim, per l’amplitud del material apor-tat: tanta extensió hi ocupen els CantsÒrfics, el famós recull del 1914, com els«altres poemes», una antologia de la pro-ducció dispersa que en una mínima partpublicà l’autor en revista i que majorità-riament va ser, en canvi, donada a conèi-xer pels amics o pels crítics en les edicionsde la seva obra que van curar quan ellencara era viu o després de la seva mort. Eldescobriment, entre aquests versos espar-sos, d’un Campana sonetista o aforista,d’un Campana més desinhibit en laviolència verbal i més directe en la inter-pel·lació als escriptors italians del seutemps i de la tradició, posa nous accentsa l’experimentalisme amb el qual el llibreúnic, mitjançant el vertigen sintàctic dela seva prosa poètica i els estirabots foni-cosemàntics de les seves composicions tanten mètrica lliure com regular, ja havia des-concertat tot el públic lletraferit. És undescobriment, però, que no ajuda a defi-nir aquest experimentalisme, a simplifi-car-lo, i el repte crític que això implicacontinua, a hores d’ara, en bona part senseresoldre’s, tal com podem comprovar enel també molt ampli suport paratextualque ens és facilitat en aquesta edició. Elpròleg i els epílegs, en efecte, compleixendel tot la funció de posar el lector catalàexactament en les mateixes condicions enquè es trobaria un lector italià. BrunellaServidei elabora de primer una biografiai tot seguit un perfil poètic estintolats enun enfilall de cites que transmeten el retratde Campana vigent avui al seu país,i Arqués i Pons n’efectuen una contex-tualització més extraitaliana, en la quall’anàlisi deixa sovint pas —més en Ponsque en Arqués— a l’emulació, és a dir, al’exercici literari. El resultat és, en totestres contribucions, plenament canònic:un così germà de Nerval, Rimbaud, Bau-delaire, Nietzsche, Mallarmé, displicentenvers els futuristes i D’Annunzio, moltimbuït de Dant i dels clàssics de la pin-tura italiana, caracteritzat més amb lesgeneralitats que comparteix tota la litera-tura moderna maleïda i irracionalista queno pas amb els atributs que li són específicsi que, pel que sembla, continuen defugintl’ull analític i desviant-lo, inevitablement,cap a l’estetisme. Arnau Pons gosa, enaquesta operació, anar més enllà del queés habitual, en tant que el seu epíleg nosols és escrit amb un estil preferentmentsuggestiu, sinó que es presenta com unpetit zibaldone de pensaments i cites que,des d’una òptica molt personal, relacio-nen Campana amb tota mena de poetes,filòsofs i crítics, cosa que allunya l’autor

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