Laborda Oribes, Luis

Manuscrits Revista d història moderna

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Esta investigación tiene como principal objetivo significar y estudiar las relacionesque se establecen entre el cine norteamericano y la historia. Se entiende el térmi-no historia desde la polisemia, esto es, atendiendo al conjunto de sucesos o hechospolíticos, sociales, económicos o culturales de un pueblo, de una nación o de unindividuo, desde el ámbito público o desde el privado. Por ello es de todo puntoindispensable atender a aquellas películas que no sólo responden a la denomina-ción genérica un tanto imprecisa y pomposa —cuando menos para el propósito deesta investigación— de cine histórico, sino también a aquellas obras cuyo análi-sis revela un grado más o menos evidente de relación con la historia desde ámbi-tos diversos que responden no sólo a la recreación de acontecimientos del pasadosino también a la presentación de aspectos que vinculan a la película con el aná-lisis histórico, ya no sólo desde la disciplina propiamente histórica sino tambiéndesde otras disciplinas como la literatura, la filosofía o el arte.La investigación se inicia con un primer acercamiento a la (re)construcción dela historia en el cine norteamericano o, expresado con una mayor precisión, a larecreación del pasado o de ciertas ideas vinculadas a la historia en el cine esta-dounidense. Para dotar a las tesis propuestas de una solidez argumental adecuadase analizan los orígenes del cine norteamericano, afines al llamado modo de repre-sentación primitivo (según la terminología utilizada por el teórico Noel Burch),para posteriormente estudiar su expansión a través del modo de representación ins-titucional, al que se puede asimilar el cine clásico (de nuevo, siguiendo los térmi-nos usados por Burch). Se investiga, con ello, el desarrollo del cine clásico,analizando pormenorizadamente una muestra fehaciente de ese modo de repre-sentación: La diligencia (Stagecoach, 1939), de John Ford (1895-1973).Tras analizar formalmente la evolución y la consolidación del cine norteame-ricano se plantean las estrategias discursivas más relevantes en la representación cine-matográfica —más específicamente en la representación de la historia en el espacioManuscrits 25, 2007 269-271La construcción de la historia en la cinematografía norteamericana1Luis Laborda Oribes1. Tesis doctoral del programa de Humanidades dirigida por el Dr. Javier Antón Pelayo, leída el 22de junio de 2007 en el Departament d’Història Moderna i Contemporània de la Universitat Autònomade Barcelona, ante el tribunal formado por los doctores Antonio Espino, José María Caparrós,Àngel Quintana, Gonzalo Pontón y Jèssica Jacques. Calificación: excelente.cinematográfico—, esto es, el melodrama, a través del análisis más concreto de laobra de David Wark Griffith (1875-1948) en relación con la novela decimonónicay otras expresiones artísticas —incluyendo un estudio detallado de Las dos huér-fanas (Orphans of the Storm, 1922)—; la épica, a partir del estudio de uno de losgéneros norteamericanos más característicos, el western —para ello, se analizanlas películas Centauros del desierto (The Searchers, 1956), de John Ford, y RíoRojo (Red River, 1948), de Howard Hawks (1896-1977)—, del peplum, en estecaso a través del estudio de Espartaco (Spartacus, 1960) de Stanley Kubrick (1928-1999); y la tragedia, concretada con el análisis de Barry Lyndon (1975) de StanleyKubrick y Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet, 1956) de Fritz Lang(1890-1976).Tras todo ello, se realiza un estudio del cine histórico como género para luegoacercarnos de forma pormenorizada al cine de género como cine histórico, aten-diendo más concretamente al cine fantástico —tomando como muestra la produc-ción expresionista alemana (como referente europeo que extiende su influencia alcine estadounidense), el cine fantástico norteamericano de los años 30 y el cine deciencia ficción de los años 50—. Justamente, el cine de ciencia ficción permite elacercamiento a una modesta muestra del género de los años 50, Invasores de Marte(Invaders from Mars, 1953), de William Cameron Menzies (1896-1957), en con-traposición a 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), deStanley Kubrick, que permite la apertura de nuevos modelos discursivos: 2001:una odisea del espacio como relato mítico.Finalmente, con el presente marco explicativo, la tesis doctoral aborda la pro-blemática del concepto de la historia en el cine norteamericano. Para ello, el cinese nos muestra como un objeto de análisis poliédrico, donde el análisis de la historiatambién tiene cabida. Algunas de las conclusiones que se pueden extraer son:1. Asumir el análisis del término historia desde la polisemia.2. El cine y su vinculación con un pasado de enorme cultura, esto es, el cine (másconcretamente el norteamericano) como arte que recibe la herencia de toda unatradición ligada a las artes plásticas, a la literatura y a la filosofía, desde el aná-lisis temático y el análisis formal.3. El carácter multidisciplinar de la investigación. Se analiza el cine en relacióna la historia, la literatura, las artes plásticas y la filosofía, atendiendo al carác-ter humanístico de la investigación.4. Los cines históricos, es decir, la multiplicidad de géneros que introducen ele-mentos de interés para el análisis de las relaciones entre el cine y la historia:el denominado propiamente como cine histórico, el western, el melodrama, lacomedia o incluso un género tan aparentemente lejano al análisis de la historiacomo la ciencia ficción.5. La importancia del análisis del discurso. Se plantea la necesidad de poner enrelación la Historia (entendida como acontecimiento) y el discurso (comonarración del acontecimiento) —usando la misma terminología que utilizaJosé María Pozuelo Yvancos en su Teoría del lenguaje literario, en torno a lanarratología o ciencia general del relato—. Todo ello en relación a los dis-270 Manuscrits 25, 2007 Luis Laborda Oribescursos analizados en la investigación, el melodrama, la épica, la tragedia y elmito.6. El arte (más concretamente el cine, para los intereses de la investigación) y susmúltiples discursos y voces narrativas como elemento necesario en el acerca-miento a la historia, significando el carácter poliédrico de las manifestacioneshumanas y de sus diversas lecturas y (re)presentaciones: ello permite significarla necesidad de la obra de arte para entender el acontecimiento histórico.Pongamos algunos ejemplos: la época victoriana según Charles Dickens (1812-1870); algunas ideas vinculadas a la historia norteamericana, como el pioneroy la frontera, en Centauros del desierto, de John Ford, y Río Rojo, de HowardHawks; algunas ideas vinculadas a la historia del pensamiento representadasen el cine, como el concepto de la Sombra de Carl Gustav Jung (1875-1961),en La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987), de Stanley Kubrick; ladeconstrucción del relato épico en El hombre que mató a Liberty Valance (TheMan Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford, o en Banderas de nues-tros padres (Flags of Our Fathers, 2006), de Clint Eastwood (1930- ); o unaalegoría de la guerra del Vietnam como El fuera de la ley (The Outlaw JoseyWales, 1976), de Clint Eastwood.7. Las relaciones entre el cine y el romanticismo (en una nueva concreción de lavinculación del cine con el arte, la literatura y la historia de las ideas): paradesarrollar esta idea atendemos a que la obra de arte pierde su carácter ideal ypasa a transformar y modelar la realidad. Ello se muestra en las diversas mani-festaciones del cine histórico: el cine histórico como espectáculo, el cine his-tórico como comentario del presente, el cine histórico como manipulación oel cine histórico como estudio del pasado (a través de un acercamiento riguro-so al mismo). El cine pasa no sólo a presentar sino más bien a representar larealidad, el acontecimiento histórico.En definitiva, el propósito de esta investigación es analizar las complejas rela-ciones entre el cine y la historia, acotando las posibilidades de estudio al cine nor-teamericano pero atendiendo al carácter humanístico de la investigación, ampliandolas perspectivas de análisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofía o elarte. Todas ellas en estrecha relación con la propia historia, significada por pelí-culas de muy diversa condición que establecen sus particulares niveles de relacióncon la misma, desde las manifestaciones políticas, ideológicas, sociológicas o cul-turales. Atendemos, en alguna medida, a aquello que tan acertadamente escribie-ra el cineasta Sergei Mijailovich Eisenstein (1898-1948): «Nuestro cine no tienesu origen únicamente en Edison y sus compañeros de invención, sino que se basaen un pasado de enorme cultura»2.La construcción de la historia en la cinematografia norteamericana Manuscrits 25, 2007 2712. EISENSTEIN, Sergei M. (1989). Teoría y técnica cinematográficas, «Dickens, Griffith y el film dehoy». Madrid: Rialp, p. 285-286.

La construcción de la historia en la cinematografía norteamericana

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Esta investigación tiene como principal objetivo significar y estudiar las relaciones
que se establecen entre el cine norteamericano y la historia. Se entiende el térmi-
no historia desde la polisemia, esto es, atendiendo al conjunto de sucesos o hechos
políticos, sociales, económicos o culturales de un pueblo, de una nación o de un
individuo, desde el ámbito público o desde el privado. Por ello es de todo punto
indispensable atender a aquellas películas que no sólo responden a la denomina-
ción genérica un tanto imprecisa y pomposa —cuando menos para el propósito de
esta investigación— de cine histórico, sino también a aquellas obras cuyo análi-
sis revela un grado más o menos evidente de relación con la historia desde ámbi-
tos diversos que responden no sólo a la recreación de acontecimientos del pasado
sino también a la presentación de aspectos que vinculan a la película con el aná-
lisis histórico, ya no sólo desde la disciplina propiamente histórica sino también
desde otras disciplinas como la literatura, la filosofía o el arte.
La investigación se inicia con un primer acercamiento a la (re)construcción de
la historia en el cine norteamericano o, expresado con una mayor precisión, a la
recreación del pasado o de ciertas ideas vinculadas a la historia en el cine esta-
dounidense. Para dotar a las tesis propuestas de una solidez argumental adecuada
se analizan los orígenes del cine norteamericano, afines al llamado modo de repre-
sentación primitivo (según la terminología utilizada por el teórico Noel Burch),
para posteriormente estudiar su expansión a través del modo de representación ins-
titucional, al que se puede asimilar el cine clásico (de nuevo, siguiendo los térmi-
nos usados por Burch). Se investiga, con ello, el desarrollo del cine clásico,
analizando pormenorizadamente una muestra fehaciente de ese modo de repre-
sentación: La diligencia (Stagecoach, 1939), de John Ford (1895-1973).
Tras analizar formalmente la evolución y la consolidación del cine norteame-
ricano se plantean las estrategias discursivas más relevantes en la representación cine-
matográfica —más específicamente en la representación de la historia en el espacio
Manuscrits 25, 2007 269-271
La construcción de la historia 
en la cinematografía norteamericana1
Luis Laborda Oribes
1. Tesis doctoral del programa de Humanidades dirigida por el Dr. Javier Antón Pelayo, leída el 22
de junio de 2007 en el Departament d’Història Moderna i Contemporània de la Universitat Autònoma
de Barcelona, ante el tribunal formado por los doctores Antonio Espino, José María Caparrós,
Àngel Quintana, Gonzalo Pontón y Jèssica Jacques. Calificación: excelente.
cinematográfico—, esto es, el melodrama, a través del análisis más concreto de la
obra de David Wark Griffith (1875-1948) en relación con la novela decimonónica
y otras expresiones artísticas —incluyendo un estudio detallado de Las dos huér-
fanas (Orphans of the Storm, 1922)—; la épica, a partir del estudio de uno de los
géneros norteamericanos más característicos, el western —para ello, se analizan
las películas Centauros del desierto (The Searchers, 1956), de John Ford, y Río
Rojo (Red River, 1948), de Howard Hawks (1896-1977)—, del peplum, en este
caso a través del estudio de Espartaco (Spartacus, 1960) de Stanley Kubrick (1928-
1999); y la tragedia, concretada con el análisis de Barry Lyndon (1975) de Stanley
Kubrick y Los contrabandistas de Moonfleet (Moonfleet, 1956) de Fritz Lang
(1890-1976).
Tras todo ello, se realiza un estudio del cine histórico como género para luego
acercarnos de forma pormenorizada al cine de género como cine histórico, aten-
diendo más concretamente al cine fantástico —tomando como muestra la produc-
ción expresionista alemana (como referente europeo que extiende su influencia al
cine estadounidense), el cine fantástico norteamericano de los años 30 y el cine de
ciencia ficción de los años 50—. Justamente, el cine de ciencia ficción permite el
acercamiento a una modesta muestra del género de los años 50, Invasores de Marte
(Invaders from Mars, 1953), de William Cameron Menzies (1896-1957), en con-
traposición a 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), de
Stanley Kubrick, que permite la apertura de nuevos modelos discursivos: 2001:
una odisea del espacio como relato mítico.
Finalmente, con el presente marco explicativo, la tesis doctoral aborda la pro-
blemática del concepto de la historia en el cine norteamericano. Para ello, el cine
se nos muestra como un objeto de análisis poliédrico, donde el análisis de la historia
también tiene cabida. Algunas de las conclusiones que se pueden extraer son:
1. Asumir el análisis del término historia desde la polisemia.
2. El cine y su vinculación con un pasado de enorme cultura, esto es, el cine (más
concretamente el norteamericano) como arte que recibe la herencia de toda una
tradición ligada a las artes plásticas, a la literatura y a la filosofía, desde el aná-
lisis temático y el análisis formal.
3. El carácter multidisciplinar de la investigación. Se analiza el cine en relación
a la historia, la literatura, las artes plásticas y la filosofía, atendiendo al carác-
ter humanístico de la investigación.
4. Los cines históricos, es decir, la multiplicidad de géneros que introducen ele-
mentos de interés para el análisis de las relaciones entre el cine y la historia:
el denominado propiamente como cine histórico, el western, el melodrama, la
comedia o incluso un género tan aparentemente lejano al análisis de la historia
como la ciencia ficción.
5. La importancia del análisis del discurso. Se plantea la necesidad de poner en
relación la Historia (entendida como acontecimiento) y el discurso (como
narración del acontecimiento) —usando la misma terminología que utiliza
José María Pozuelo Yvancos en su Teoría del lenguaje literario, en torno a la
narratología o ciencia general del relato—. Todo ello en relación a los dis-
270 Manuscrits 25, 2007 Luis Laborda Oribes
cursos analizados en la investigación, el melodrama, la épica, la tragedia y el
mito.
6. El arte (más concretamente el cine, para los intereses de la investigación) y sus
múltiples discursos y voces narrativas como elemento necesario en el acerca-
miento a la historia, significando el carácter poliédrico de las manifestaciones
humanas y de sus diversas lecturas y (re)presentaciones: ello permite significar
la necesidad de la obra de arte para entender el acontecimiento histórico.
Pongamos algunos ejemplos: la época victoriana según Charles Dickens (1812-
1870); algunas ideas vinculadas a la historia norteamericana, como el pionero
y la frontera, en Centauros del desierto, de John Ford, y Río Rojo, de Howard
Hawks; algunas ideas vinculadas a la historia del pensamiento representadas
en el cine, como el concepto de la Sombra de Carl Gustav Jung (1875-1961),
en La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987), de Stanley Kubrick; la
deconstrucción del relato épico en El hombre que mató a Liberty Valance (The
Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford, o en Banderas de nues-
tros padres (Flags of Our Fathers, 2006), de Clint Eastwood (1930- ); o una
alegoría de la guerra del Vietnam como El fuera de la ley (The Outlaw Josey
Wales, 1976), de Clint Eastwood.
7. Las relaciones entre el cine y el romanticismo (en una nueva concreción de la
vinculación del cine con el arte, la literatura y la historia de las ideas): para
desarrollar esta idea atendemos a que la obra de arte pierde su carácter ideal y
pasa a transformar y modelar la realidad. Ello se muestra en las diversas mani-
festaciones del cine histórico: el cine histórico como espectáculo, el cine his-
tórico como comentario del presente, el cine histórico como manipulación o
el cine histórico como estudio del pasado (a través de un acercamiento riguro-
so al mismo). El cine pasa no sólo a presentar sino más bien a representar la
realidad, el acontecimiento histórico.
En definitiva, el propósito de esta investigación es analizar las complejas rela-
ciones entre el cine y la historia, acotando las posibilidades de estudio al cine nor-
teamericano pero atendiendo al carácter humanístico de la investigación, ampliando
las perspectivas de análisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofía o el
arte. Todas ellas en estrecha relación con la propia historia, significada por pelí-
culas de muy diversa condición que establecen sus particulares niveles de relación
con la misma, desde las manifestaciones políticas, ideológicas, sociológicas o cul-
turales. Atendemos, en alguna medida, a aquello que tan acertadamente escribie-
ra el cineasta Sergei Mijailovich Eisenstein (1898-1948): «Nuestro cine no tiene
su origen únicamente en Edison y sus compañeros de invención, sino que se basa
en un pasado de enorme cultura»2.
La construcción de la historia en la cinematografia norteamericana Manuscrits 25, 2007 271
2. EISENSTEIN, Sergei M. (1989). Teoría y técnica cinematográficas, «Dickens, Griffith y el film de
hoy». Madrid: Rialp, p. 285-286.


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