Index de les obres ressenyades: Miquel EDO, Luigi Pirandell

Ramazzini, Eliana

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Ressenyes Quaderns d’Italià 13, 2008 227El segundo volumen está íntegra-mente dedicado al texto crítico de la obray a su traducción al gallego. GutiérrezCarou nos propone una minuciosa edi-ción crítica del texto italiano, para la ela-boración de la cual se ha servido noúnicamente de las dos primeras edicionesrealizadas en vida del autor (Colombaniy Zanardi) y del único manuscrito hastahace poco conocido, sino también de losmateriales inéditos del Fondo Gozzi. Pre-sentado en 2004 por Fabio Soldini y con-servado hoy en la Biblioteca Marciana deVenecia, el Fondo Gozzi contiene, entreotros documentos de relevancia —dosprefacios descartados por el autor, unesbozo primerizo del drama— una ver-sión de Turandot previa a la definitiva queresulta de utilidad para reconstruir el pro-ceso creativo del dramaturgo. El texto pre-sentado por Carou toma como punto departida la edición de Colombani, optan-do por no corregir los errores y vacilacio-nes atribuibles a Gozzi (salvo que éstosimpidan la legibilidad del texto), y regis-tra pormenorizadamente los puntos dedivergencia que se detectan entre las dosprimeras ediciones de la obra y los dos manus-critos conservados. El editor anota, asimis-mo, la naturaleza de las correcciones queresultan apreciables en el segundo textomanuscrito, indicando si éstas son autó-grafas o heterógrafas (trazadas por unamano distinta a la del autor), y si han sidohechas con la misma tinta o con tinta deotro color, lo que podría indicar fases derevisión sucesivas.El tomo concluye con una versióngallega de la fábula gozziana —Turandot.Conto teatral chinés traxicómico en cincoactos— en la que Gutiérrez Carou obser-va de cerca tanto los contenidos como lasformas del texto original. La traducciónrespeta la distribución en prosa y versodel texto gozziano; adapta su métricamediante el uso de endecasílabos blancoscon algún heptasílabo; distingue tipográ-ficamente las intervenciones italianas delas dialectales (en el original) y tambiénlos fragmentos pautados (sin diálogoexplícito) de la commedia dell’arte. Conella, Carou enriquece el alcance del textogozziano dándole una nueva voz yponiéndolo a disposición del lector enesta edición completísima en su conjun-to, útil instrumento de referencia para unacercamiento al estudio de esta obra y desu autor.Elena Carbonell GraellsNell’ambito di un progetto marcatamen-te didattico, la casa editrice Síntesis pro-pone al lettore spagnolo e, in modoparticolare, agli studenti universitari unalettura dell’opera di Luigi Pirandello.Questo volume è stato preceduto da altremonografie di italianistica, sia dedicate asingoli autori, come quelle su Calvino oManzoni, sia a temi più generici quali ilNeorealismo. Ne è stata affidata la stesu-ra a Miquel Edo, docente d’Italiano all’U-niversitat Autònoma de Barcelona etraduttore allo spagnolo de Il fu MattiaPascal per i tipi di Cátedra nel 1998.Seguendo un criterio cronologico, ladivisione in capitoli mostra una figura diPirandello in formazione e tiene a sotto-lineare due momenti ben distinti all’in-terno della sua produzione, legati al generepreferito in ciascuno di essi: il primo, dal-l’infanzia e la prima gioventù fino alleprime prove come scrittore, si incentrasulla sua attività di narratore; il secondoè segnato dalla svolta che segnò nella suaMiquel EDOLuigi PirandelloMadrid: Editorial Síntesis, 2007228 Quaderns d’Italià 13, 2008 Ressenyescarriera il grande successo dei Sei perso-naggi in cerca d’autore che significò la suapartecipazione al rinnovamento del tea-tro a livello internazionale. Le varie opere,dunque, vengono contestualizzate nellecaratteristiche personali che l’autore impri-me ai generi e lette in una prospettivatematica che cerca di illuminare i concettichiave per la comprensione dell’intera pro-duzione.Nel caso della narrativa, l’analisi sisofferma sulla messa in crisi della reli-gione e della ragione, che sfocia nellalabilità identitaria, la quale ora si risolvenella moltiplicazione, ora nella fram-mentazione dell’io ed è di volta in voltaillustrata attraverso le immagini dellospecchio, l’ombra, il doppio. Contribui-scono a completare la visione d’insiemegli interventi critici di Pirandello nei con-fronti della città e dell’invasione dellatecnica nella vita quotidiana. Nel qua-dro complessivo, lo scrittore sicilianoviene situato così, per le sue preoccupa-zioni filosofiche, in una posizione di rilie-vo nel panorama europeo del primoNovecento.All’interno di questa scansione tema-tica, i romanzi vengono classificati aseconda dell’aspetto contenutistico domi-nante, mentre invece si snoda lungo tuttoil capitolo l’analisi de Il fu Mattia Pascal,testo su cui converge ciclicamente ildiscorso critico e che viene messo in risal-to come il romanzo più riuscito del sici-liano: «Si los dobletes dibujan unaparábola que por diversos caminos llevaa ninguna parte, el punto de llegada noes, pues, muy distinto en las dos obrasque se disputan la primacía dentro delconjunto de la obra novelística pirandel-liana, y sin embargo justamente la estruc-tura, el modo de llegar, hace mejor y másacabada El difunto Matías Pascal que Uno,ninguno y cien mil». Assieme ai romanzi,un gran numero di novelle sostengono ildiscorso che analizza la narrativa e la sag-gistica, estraendone le teorie che stannoalla base del pensiero dello scrittore.Le novelle sono referenti costantianche nella descrizione dell’attività delPirandello drammaturgo, che occupa lospazio centrale e anche maggiore delvolume. Le difficoltà iniziali, superate gra-zie all’aiuto di alcuni compagni e attra-verso l’adattamento del dramma borgheseereditato dal naturalismo, lasciano subi-to spazio alle opere che lo hanno resofamoso. Moltissimi sono i drammi e lecommedie citati in questo capitolo, di cuiuna tavola posta in appendice facilita lacorrispondenza tra il titolo originale equello tradotto.Va detto che il modo in cui è artico-lato il volume tende a spostare il centrofocale del discorso sul fondamentale con-tributo dell’attività teatrale. Anche solodai titoli dei paragrafi in cui è suddivisoil capitolo dedicato alla narrativa sembratrasparire che il genere abbia costituitoper Pirandello la sede della pars destruensdella propria attività artistica, rivolta con-tro l’epistemologia dominante, la visioneottimistica del presente, le forme dell’ar-te. Crisi della religione, della ragione edell’identità; critica della città, della tec-nica e dell’Italia postunitaria; antiretori-cismo: l’aspetto sottolineato è quello noncostruttivo della sua creazione, ma que-sta negazione del genere così come lo siconosceva fino a quel momento vienericonosciuta dalla critica contemporaneacome l’elemento rinnovatore che, inPirandello come in tanti altri autori delprimo Novecento, diede avvio all’edifi-cazione del romanzo moderno. Questoapporto costruttivo dell’opera pirandel-liana alla narrativa europea risulta forsesottovalutato per l’ampia attenzione dedi-cata alla drammaturgia, giustificabile peril fatto che l’interesse per il siciliano inSpagna dipende in primo luogo dal suoteatro.L’ultima sezione, infatti, è dedicata allafama conquistatasi da Pirandello, con par-ticolare attenzione al teatro ed al signifi-cato che esso assunse in Spagna. Dopo undocumentato elenco dei successi riscossiRessenyes Quaderns d’Italià 13, 2008 229da alcune opere entro i confini italiani,l’autore si sofferma sulla disuguale rice-zione di esse, fuori e dentro l’Italia stessa,anche dopo il riconoscimento di critica epubblico. Ampio spazio è dedicato ancheai suoi critici, difensori e non, suoi con-temporanei e di generazioni posteriori eai suoi continuatori. Per quanto riguardala Spagna, l’analisi comprende le primerappresentazioni a Barcellona (che ebbe ilprivilegio di ricevere la visita del dram-maturgo) e a Madrid, l’ambizioso proget-to editoriale valenziano di pubblicazionedell’opera completa, che non arrivò a con-cludersi, l’asimmetrica ricezione e il con-fronto del siciliano con il personaggio didon Chisciotte ed il suo romanzo. Edoconclude la carrellata con il rapporto traPirandello e Unamuno, prescindendoquindi dalla ricezione spagnola e catalanapostuma dell’opera di Pirandello e circo-scrivendo la sua dettagliata ricostruzioneagli anni venti e trenta.L’apparato paratestuale che comple-ta il volume comprende un indice nomi-nale con una breve nota sui personaggistorici citati, un glossario dei terminipirandelliani ed altri più genericamenteteatrali, una cronologia che affianca ai datibiobibliografici dello scrittore il contestostorico, letterario e teatrale. Interessantianche le tavole riassuntive intercalate neltesto, che offrono dai diagrammi per lapiù facile comprensione delle diverse pro-spettive di analisi dell’individualità a unutile elenco degli scritti teorici sul teatro.Eliana RamazziniGairebé un segle és el que ha hagut d’es-perar una de les grans obres de la litera-tura italiana del segle XX per poder gaudird’una traducció íntegra en llengua cata-lana. Els Canti Orfici de Dino Campa-na, traduïts per Susanna Rafart iprologats per Francesco Ardolino, tambécurador de l’edició bilingüe, ens arribende la mà de l’editorial mallorquina Moll,dins la consolidada col·lecció Balengue-ra de poesia.No és una tasca fàcil presentar alpúblic català un autor i una obra quehan generat múltiples polèmiques i dub-toses lectures, però el prologuista superael repte satisfactòriament amb un rigo-rós prefaci que repassa tant les vicissi-tuds editorials de l’obra com els avatarspersonals del poeta, i ens ofereix unsintètic periple per la història de la crí-tica campaniana, tot qüestionant l’ex-tensa mitobiografia que ha conduït alectures reduccionistes de l’obra, i limitantel pes del «boig il·luminat» en la creaciópoètica de Campana. Paral·lelament alprocés de desmitificació, Ardolino s’en-carrega de subratllar que els Canti Orfi-ci no són el joc literari d’un autodidacteal marge de les escoles poètiques: els seusversos s’alcen com el compendi d’unaexistència lligada obsessivament a l’es-criptura, una vida abocada en una únicaobra que l’autor situa, a consciència, coma continuadora de tota una tradicióliterària, fixada, reinterpretada i reela-borada en un singular engranatge líricen què música, pintura i literatura apa-reixen indissolublement unides. Cam-pana traça el propi itinerari poètic ibiogràfic presentant-se, des del subtítolde l’obra, com un personatge tràgic, l’úl-tim germà a Itàlia, figura moral superiorcondemnada al patiment i a la mort,escenificada al final del llibre mitjançantDINO CAMPANACants ÒrficsTrad. de Susanna Rafart. Pròleg de Francesco Ardolino. Palma de Mallorca:Moll, 2007

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