Gallinaro, Laurence

Manuscrits Revista d història moderna

Revistes Catalanes amb Accés Obert

Esta tesis, que consta de cuatro volúmenes y de dos apéndices en formato CD-
ROM, desarrolla un exhaustivo estudio sobre los retablos barrocos en la provin-
cia de Gerona. Después de realizar un estado de la cuestión bibliográfico (sobre
todo de la bibliografía catalana) y constatar la dispersión de los trabajos realiza-
dos y las lagunas que continúan condicionando un análisis de conjunto, se ha rea-
lizado un inventario sistemático de las diócesis de Gerona y parte de la de Vic.
Este inventario compendia la producción conservada y realiza una estimación de la
producción destruida en el transcurso de los diferentes conflictos que sufrió el prin-
cipado de Cataluña. La guerra más destructora fue la de los años 1936-1939, duran-
te la cual un porcentaje muy elevado de retablos barrocos fue incendiado o destruido.
La evolución del retablo barroco catalán recorre un período que empieza por
la fase postconciliar, a finales del siglo XVI, y termina durante el último cuarto del
siglo XVIII en su fase más tardía, ya mezclada con el estilo neoclásico. El criterio
general que vincula el conjunto de las obras analizadas durante este largo período
se caracteriza por la continuada presencia de una predisposición clasicista, acentuada
a partir del advenimiento de Felipe V, el monarca Borbón que impondrá paulati-
namente las tendencias clásicas del estilo francés en la arquitectura y, por consi-
guiente, en la estructura del retablo.
El retablo barroco evolucionó de manera diferente según los países y las regio-
nes en las cuales este fenómeno artístico se desarrolló. De todos modos, presenta
unas características generales más allá de los particularismos locales. Como los re-
tablos barrocos del resto de España, durante la primera mitad del siglo XVII, los
ejemplares catalanes presentan una tipología estructurada por la superposición de
varios cuerpos divididos por diferentes tramos verticales, articulados mediante hor-
nacinas, entablamentos, netos y frontones ornamentados por relieves y pinturas.
Manuscrits 23, 2005 177-179
Retables baroques de la province de Gerone
(1580-1777). 
Études iconologique et socioculturelle 
(modes de production, diffusion, réception)1
Laurence Gallinaro
1. Tesis doctoral codirigida por los profesores Javier Antón Pelayo (Departament d’Història Moderna
i Contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona) y Jean-Marc Buigues (Études Iberiques
et Ibero-americaines de la Université Michel de Montaigne-Boudeaux III). La lectura de la tesis se
realizó en Burdeos el 22 de octubre de 2005 y fue juzgada por un tribunal formado por los docto-
res Montserrat Jiménez Sureda, Michèle Dalmace, Assumpta Roig i Torrentó, Cécile Mary Trojani,
Javier Antón Pelayo y Jean-Marc Buiguès. Calificación: excelente cum laude.
El ornamento evolucionó también con la aparición de la columna salomónica a
partir del último tercio de esta primera mitad de siglo. Durante el último tercio del
siglo XVII y el primero del siglo XVIII, el barroco triunfa como estilo y el retablo se
revaloriza, convirtiéndose en la pieza más efectiva para cubrir las paredes de las
iglesias, las capillas y los santuarios. También se fabrican obras de orden colosal y
los grandes tabernáculos que sirven para la exaltación de la eucaristía. A partir del
segundo tercio del siglo XVIII, la columna salomónica desaparece progresivamen-
te, el retablo pierde su carácter narrativo y la arquitectura de la obra se desmiem-
bra con la inclusión de varios planos que dotan la composición escénica de cierta
teatralidad. En los momentos finales, el retablo barroco camina hacia formas depu-
radas, los motivos ornamentales se espacian cada vez más y se reorientan hacia un
esquema arquitectónico que tiende, según los países, hacia el rococó o hacia el cla-
sicismo.
En este contexto evolutivo del estilo, la producción arquitectónica y escultó-
rica en Cataluña presenta un ciclo completo en la fabricación del retablo. Procede
de una tendencia postconciliar cuyos criterios arquitectónicos clásicos emanados del
Renacimiento se solapan con los inicios del barroco, pero no llega nunca a per-
derse el espíritu clásico. El análisis formal de los retablos gerundenses permite
observar las diferentes fases evolutivas, así como las transformaciones morfoló-
gicas que el retablo catalán experimentó. La primera nos presenta obras remanen-
tes del clasicismo del Renacimiento, los retablos postconciliares que, paulatinamente
y bajo la influencia de los nuevos criterios estéticos que empiezan a despuntar,
evolucionaron hacia una segunda fase en donde las obras, que podemos llamar
«prebarrocas», se caracterizan por la presencia de los elementos arquitectónicos
precursores del estilo. La tercera fase corresponde al apogeo del período barroco cata-
lán, etapa durante la cual el retablo presenta una dinámica arquitectural y estética
mucho más intensa y profusa. Esta tendencia, en su última etapa, derivará hacia
cánones estéticos más clásicos.
En Cataluña, las influencias estéticas impuestas por los diferentes monarcas
también son identificables, aunque con ciertas particularidades. Se reconoce, por
ejemplo, la influencia de Fernando Galli-Bibiena y de sus hijos y de Rodolfo
Conrad, artistas extranjeros que trabajaban en la corte de Carlos III. Con Felipe V,
sin embargo, se introdujo el clasicismo francés, una tendencia uniforme y unitaria
cuyas influencias se manifestarán por primera vez, dentro del espacio analizado,
en el retablo del altar mayor del convento de Santa Clara de Vic, obra de 1721,
completamente depurada, que participa de una tendencia profundamente clásica.
Aunque la mayor parte de la historiografía considera el barroco catalán como
un estilo tardío, nuestro estudio ha demostrado que, según los períodos y las ten-
dencias estilísticas en boga, las formas barrocas siempre estuvieron más o menos
presentes durante el período que va desde 1580 hasta 1780, aunque el período de
apogeo habría que situarlo entre los años 1680 y 1730. En este sentido, las con-
clusiones emitidas por César Martinell coinciden, en gran medida, con la crono-
logía que establece este estudio.
El contexto profesional en el que trabajaba el artista se ha analizado a través
de una variada documentación archivística y, particularmente, a través de los con-
178 Manuscrits 23, 2005 Laurence Gallinaro
tratos que acostumbran a estar escondidos en los archivos de protocolos. Esta docu-
mentación pone de manifiesto hasta qué punto el universo profesional de los artis-
tas estaba exclusivamente regido por el sistema corporativo que arranca del período
medieval. Este marco confraternal se caracterizaba por la transmisión del oficio
que realizaba el maestro a sus discípulos, los cuales, muchas veces, eran sus pro-
pios hijos. A través de varios ejemplares conservados en Gerona, se puede cali-
brar el alto nivel alcanzado en el ejercicio del arte de la escultura, la pintura o la
doradura. Asimismo, el notable número de artistas permite considerar la existencia
de una escuela barroca catalana que ha demostrado no sólo una gran calidad esté-
tica, sinó también un sofisticado relato conceptual. Los escultores catalanes tuvie-
ron que esperar hasta finales del siglo XVIII para obtener una independencia artística
y profesional, mientras que los pintores y los doradores ya la tenían desde mucho
antes. El análisis de la estructura profesional pone de manifiesto las dificultades
del artista para beneficiarse económica y socialmente de su habilidad. Al margen
de algunos talleres muy productivos, la mayor parte de los artistas terminaron sus
días en la precariedad. Sólo la creación de la Academia de San Fernando de Madrid
puso fin al sistema corporativo y a la celosa política proteccionista, lo cual tam-
bién supuso una alteración en el particularismo del estilo catalán.
Las parroquias —a veces, asociadas—, las cofradías, los organismos munici-
pales o ciertos particulares constituyeron los principales promotores de la cons-
trucción de los retablos barrocos. La iglesia convirtió el retablo en un instrumento
para la difusión dogmática, en estímulo para la memoria colectiva y en un deco-
rado para el control de las conciencias. Fuera de algunos comanditarios de origen
noble o procedentes de la alta burguesía que dotaban con un retablo a una iglesia,
a una capilla o a un monasterio, fueron muy pocos los particulares que tuvieron
recursos suficientes para atender el coste de una obra de estas características. Por
ello, la mayor parte de las obras se financiaron colectivamente.
Los principales temas ejecutados en Cataluña y, particularmente, en los reta-
blos de las comarcas gerundenses, se presentan bajo tres aspectos: el culto marial
con sus variantes locales; el culto cristológico, especialmente el tema de la Pasión,
y, finalmente, el culto hagiográfico. Este último motivo se subdivide en tres grupos
que están representados por los santos catalanes, los santos patronos y los santos pro-
mocionados por la Contrarreforma. Los programas iconográficos representados en
los retablos barrocos catalanes se inscriben plenamente en la perspectiva de las
directrices postconciliares, sabiamente combinadas con el carácter tradicional, con
la piedad popular y con las advocaciones locales. A pesar de las prácticas devo-
cionales procedentes de las tradiciones ancestrales, más o menos toleradas por la
Iglesia, se puede considerar que la Iglesia catalana desarrolló una empresa refor-
madora y una comedida tarea educativa. La obra artística —el retablo— fue un
instrumento didáctico muy eficaz para la transmisión del nuevo espíritu contra-
rreformista.
Retables baroques de la province de Gerone (1580-1777)… Manuscrits 23, 2005 179


Retables baroques de la province de Gerone (1580-1777) : études iconologique et socioculturelle (modes de production, diffusion, réception)

Secretaría de Estado de Cultura

Retables baroques de la province de Gerone (1580-1777): études iconologique et socioculturelle (modes de production, diffusion, réception)

Diposit Digital de Documents de la UAB

Esta tesis, que consta de cuatro volúmenes y de dos apéndices en formato CD-ROM, desarrolla un exhaustivo estudio sobre los retablos barrocos en la provin-cia de Gerona. Después de realizar un estado de la cuestión bibliográfico (sobretodo de la bibliografía catalana) y constatar la dispersión de los trabajos realiza-dos y las lagunas que continúan condicionando un análisis de conjunto, se ha rea-lizado un inventario sistemático de las diócesis de Gerona y parte de la de Vic.Este inventario compendia la producción conservada y realiza una estimación de laproducción destruida en el transcurso de los diferentes conflictos que sufrió el prin-cipado de Cataluña. La guerra más destructora fue la de los años 1936-1939, duran-te la cual un porcentaje muy elevado de retablos barrocos fue incendiado o destruido.La evolución del retablo barroco catalán recorre un período que empieza porla fase postconciliar, a finales del siglo XVI, y termina durante el último cuarto delsiglo XVIII en su fase más tardía, ya mezclada con el estilo neoclásico. El criteriogeneral que vincula el conjunto de las obras analizadas durante este largo períodose caracteriza por la continuada presencia de una predisposición clasicista, acentuadaa partir del advenimiento de Felipe V, el monarca Borbón que impondrá paulati-namente las tendencias clásicas del estilo francés en la arquitectura y, por consi-guiente, en la estructura del retablo.El retablo barroco evolucionó de manera diferente según los países y las regio-nes en las cuales este fenómeno artístico se desarrolló. De todos modos, presentaunas características generales más allá de los particularismos locales. Como los re-tablos barrocos del resto de España, durante la primera mitad del siglo XVII, losejemplares catalanes presentan una tipología estructurada por la superposición devarios cuerpos divididos por diferentes tramos verticales, articulados mediante hor-nacinas, entablamentos, netos y frontones ornamentados por relieves y pinturas.Manuscrits 23, 2005 177-179Retables baroques de la province de Gerone(1580-1777). Études iconologique et socioculturelle (modes de production, diffusion, réception)1Laurence Gallinaro1. Tesis doctoral codirigida por los profesores Javier Antón Pelayo (Departament d’Història Modernai Contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona) y Jean-Marc Buigues (Études Iberiqueset Ibero-americaines de la Université Michel de Montaigne-Boudeaux III). La lectura de la tesis serealizó en Burdeos el 22 de octubre de 2005 y fue juzgada por un tribunal formado por los docto-res Montserrat Jiménez Sureda, Michèle Dalmace, Assumpta Roig i Torrentó, Cécile Mary Trojani,Javier Antón Pelayo y Jean-Marc Buiguès. Calificación: excelente cum laude.El ornamento evolucionó también con la aparición de la columna salomónica apartir del último tercio de esta primera mitad de siglo. Durante el último tercio delsiglo XVII y el primero del siglo XVIII, el barroco triunfa como estilo y el retablo serevaloriza, convirtiéndose en la pieza más efectiva para cubrir las paredes de lasiglesias, las capillas y los santuarios. También se fabrican obras de orden colosal ylos grandes tabernáculos que sirven para la exaltación de la eucaristía. A partir delsegundo tercio del siglo XVIII, la columna salomónica desaparece progresivamen-te, el retablo pierde su carácter narrativo y la arquitectura de la obra se desmiem-bra con la inclusión de varios planos que dotan la composición escénica de ciertateatralidad. En los momentos finales, el retablo barroco camina hacia formas depu-radas, los motivos ornamentales se espacian cada vez más y se reorientan hacia unesquema arquitectónico que tiende, según los países, hacia el rococó o hacia el cla-sicismo.En este contexto evolutivo del estilo, la producción arquitectónica y escultó-rica en Cataluña presenta un ciclo completo en la fabricación del retablo. Procedede una tendencia postconciliar cuyos criterios arquitectónicos clásicos emanados delRenacimiento se solapan con los inicios del barroco, pero no llega nunca a per-derse el espíritu clásico. El análisis formal de los retablos gerundenses permiteobservar las diferentes fases evolutivas, así como las transformaciones morfoló-gicas que el retablo catalán experimentó. La primera nos presenta obras remanen-tes del clasicismo del Renacimiento, los retablos postconciliares que, paulatinamentey bajo la influencia de los nuevos criterios estéticos que empiezan a despuntar,evolucionaron hacia una segunda fase en donde las obras, que podemos llamar«prebarrocas», se caracterizan por la presencia de los elementos arquitectónicosprecursores del estilo. La tercera fase corresponde al apogeo del período barroco cata-lán, etapa durante la cual el retablo presenta una dinámica arquitectural y estéticamucho más intensa y profusa. Esta tendencia, en su última etapa, derivará haciacánones estéticos más clásicos.En Cataluña, las influencias estéticas impuestas por los diferentes monarcastambién son identificables, aunque con ciertas particularidades. Se reconoce, porejemplo, la influencia de Fernando Galli-Bibiena y de sus hijos y de RodolfoConrad, artistas extranjeros que trabajaban en la corte de Carlos III. Con Felipe V,sin embargo, se introdujo el clasicismo francés, una tendencia uniforme y unitariacuyas influencias se manifestarán por primera vez, dentro del espacio analizado,en el retablo del altar mayor del convento de Santa Clara de Vic, obra de 1721,completamente depurada, que participa de una tendencia profundamente clásica.Aunque la mayor parte de la historiografía considera el barroco catalán comoun estilo tardío, nuestro estudio ha demostrado que, según los períodos y las ten-dencias estilísticas en boga, las formas barrocas siempre estuvieron más o menospresentes durante el período que va desde 1580 hasta 1780, aunque el período deapogeo habría que situarlo entre los años 1680 y 1730. En este sentido, las con-clusiones emitidas por César Martinell coinciden, en gran medida, con la crono-logía que establece este estudio.El contexto profesional en el que trabajaba el artista se ha analizado a travésde una variada documentación archivística y, particularmente, a través de los con-178 Manuscrits 23, 2005 Laurence Gallinarotratos que acostumbran a estar escondidos en los archivos de protocolos. Esta docu-mentación pone de manifiesto hasta qué punto el universo profesional de los artis-tas estaba exclusivamente regido por el sistema corporativo que arranca del períodomedieval. Este marco confraternal se caracterizaba por la transmisión del oficioque realizaba el maestro a sus discípulos, los cuales, muchas veces, eran sus pro-pios hijos. A través de varios ejemplares conservados en Gerona, se puede cali-brar el alto nivel alcanzado en el ejercicio del arte de la escultura, la pintura o ladoradura. Asimismo, el notable número de artistas permite considerar la existenciade una escuela barroca catalana que ha demostrado no sólo una gran calidad esté-tica, sinó también un sofisticado relato conceptual. Los escultores catalanes tuvie-ron que esperar hasta finales del siglo XVIII para obtener una independencia artísticay profesional, mientras que los pintores y los doradores ya la tenían desde muchoantes. El análisis de la estructura profesional pone de manifiesto las dificultadesdel artista para beneficiarse económica y socialmente de su habilidad. Al margende algunos talleres muy productivos, la mayor parte de los artistas terminaron susdías en la precariedad. Sólo la creación de la Academia de San Fernando de Madridpuso fin al sistema corporativo y a la celosa política proteccionista, lo cual tam-bién supuso una alteración en el particularismo del estilo catalán.Las parroquias —a veces, asociadas—, las cofradías, los organismos munici-pales o ciertos particulares constituyeron los principales promotores de la cons-trucción de los retablos barrocos. La iglesia convirtió el retablo en un instrumentopara la difusión dogmática, en estímulo para la memoria colectiva y en un deco-rado para el control de las conciencias. Fuera de algunos comanditarios de origennoble o procedentes de la alta burguesía que dotaban con un retablo a una iglesia,a una capilla o a un monasterio, fueron muy pocos los particulares que tuvieronrecursos suficientes para atender el coste de una obra de estas características. Porello, la mayor parte de las obras se financiaron colectivamente.Los principales temas ejecutados en Cataluña y, particularmente, en los reta-blos de las comarcas gerundenses, se presentan bajo tres aspectos: el culto marialcon sus variantes locales; el culto cristológico, especialmente el tema de la Pasión,y, finalmente, el culto hagiográfico. Este último motivo se subdivide en tres gruposque están representados por los santos catalanes, los santos patronos y los santos pro-mocionados por la Contrarreforma. Los programas iconográficos representados enlos retablos barrocos catalanes se inscriben plenamente en la perspectiva de lasdirectrices postconciliares, sabiamente combinadas con el carácter tradicional, conla piedad popular y con las advocaciones locales. A pesar de las prácticas devo-cionales procedentes de las tradiciones ancestrales, más o menos toleradas por laIglesia, se puede considerar que la Iglesia catalana desarrolló una empresa refor-madora y una comedida tarea educativa. La obra artística —el retablo— fue uninstrumento didáctico muy eficaz para la transmisión del nuevo espíritu contra-rreformista.Retables baroques de la province de Gerone (1580-1777)… Manuscrits 23, 2005 179

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