Enríquez, Sonia

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SPRING 2010 203Seis ciclos de la dramaturgia comunitaria mexicana Sonia Enríquez	 En	su	esencia	indígena,	el	espíritu	ancestral	del	pueblo	mexicano	se	muda	y	enriquece	a	través	del	tiempo.	El	velo	del	sincretismo	ha	cubierto	las	historias	tradicionales	y	paso	a	paso,	va	ganando	terreno.	Pudor	mestizo	que	nace	de	un	cristianismo	impuesto;	adoraciones	encontradas	en	las	reli-giones	del	Viejo	y	del	Nuevo	Mundo.	Aun	así	en	su	sentido	más	profundo,	el	sincretismo	deja	entrever	las	adoraciones	indígenas,	con	todo	y	sacrificios	humanos.	Resabios	o	milagros…	Según	cada	cual	lo	quiera	ver.	En	la	búsque-da	de	estas	historias,	año	con	año	a	partir	del	2005,	hemos	creado	un	Taller	de	Dramaturgia	Comunitaria,	dirigido	a	los	habitantes	del	oriente	del	Estado	de	México.	Amas	de	casa,	prestadores	de	servicios,	estudiantes,	maestros	normalistas	y	comerciantes,	son	autores	de	41	obras	teatrales,	surgidas	del	Taller	durante	5	años	consecutivos.		 A	partir	de	entonces	y	en	la	actualidad	de	su	6º	Ciclo,	el	Taller de Dramaturgia Comunitaria Mexicana	continúa	desarrollando	dos	vertientes:	la	primera	es	la	narración	de	historias	tradicionales	populares;	la	segunda,	im-plementa	una	plataforma	elemental	de	lectura	-	análisis	de	textos	dramáticos,	sumada	a	algunas	nociones	sobre	los	orígenes	agrícolas	del	Teatro	Universal.	Esto	último,	si	bien	es	una	forma	de	conocimiento,	ha	sido	ante	todo,	una	fuerte	motivación	para	que	los	aspirantes	a	dramaturgos	encuentren,	en	sus	propios	rituales	religiosos	y	campesinos,	una	fuente	de	inspiración.	Es	así	como	a	lo	largo	de	4	meses,	quienes	fungimos	como	instructores	en	el	Taller	de	Dramaturgia	Comunitaria	Mexicana,	establecemos	un	intercambio	entre	la	comunidad	de	Ozumba,	Amecameca	y	otros	pueblos	aledaños.	Del	2005	al	2009	el	Taller	de	Dramaturgia	Comunitaria	Mexicana	estuvo	a	mi	cargo.	Y	a	partir	del	2007	se	agregó	un	segundo	docente,	Edgar	Vera,	autor	además	de	los	prolegómenos	de	las	41	obras	escritas	durante	los	5	ciclos	concluidos.	Éstos	son	algunos	de	ellos:	204 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW—	No sólo de Pan...	 Lo	popular	conlleva	un	carácter	social	e	histórico.	Y	es	un	hecho	histórico	de	lo	que	se	vale	Néstor	Rivas	para	presentar	una	crítica	en	No sólo de pan...,	ubicada	en	los	años	de	la	Guerra	Cristera,	donde	el	pueblo	es	autor	colectivo	de	su	propia	identidad.— Las Cartas de Mi Gente	 ¿Cómo	llenar	los	espacios	vacíos?	¿Cómo	llenar	un	alma,	cuando	hay	que	confrontar	el	acto	de	existir?	En	Las cartas de mi gente de	Irene	Lima,	tejida	sobre	el	fondo	sórdido	de	la	emigración,	a	la	protagonista	se	le	deshace	la	vida,	como	pan	en	la	boca;	y	la	resaca	de	todo	lo	sufrido	se	le	empoza	en	el	alma,	quedando	sola	ante	el	mundo,	ante	sí	misma. —	¡Tihui! ¡Tihui!1	 Vicenta	Higuera,	 en	 su	 comedia	mítica	 ¡Tihui! ¡Tihui!	Nos	narra	el	peregrinar	del	pueblo	atla-chichimeca,	 que	 cansado	del	errante	 andar	 en	 busca	 de	 la	señal,	 comienza	 a	 desespe-rar;	 hasta	 que	 el	 águila	 y	 un	coreuta	fraguan	un	plan	para	“revelar”,	al	fin,	el	lugar	de	la	tierra	prometida.	 —	 Las Luces del Agüero	 Hoy	 en	 día	 el	 fenó-meno	ovni	 forma	parte	de	 la	mitología	moderna:	 platillos	voladores,	 luces	 en	 el	 cielo	y	extraterrestres	son	parte	ya	de	historias	y	anécdotas	de	la	gente.	Esto	 sirve	de	pretexto	a	Edgar	Vera	 para	 entregar-nos	su	comedia	Las luces del Agüero;	 donde	 no	 sólo	 “los	plateados”,	sino	otros	aspectos	de	la	vida	de	la	comunidad	son	tratados	en	esta	obra.El Nacimiento de Huitzilopochtli.	Foto:	Sonia	EnríquezSPRING 2010 205 —	Momentzcopiniani cae la noche, viene por ti	 Una	obscura	sombra	recorre	el	pueblo	de	Atzingo.	Una	bruja	arranca	la	vida	a	los	infantes.	Este	hecho	legendario	es	el	que	retoma	Edgar	Jesús	Arroyo	para	su	trabajo,	en	el	cual,	la	maestra	recién	llegada	tiene	que	vivir	el	drama	de	perder	a	su	pequeño	hijo	para	creer:	Preparemos	tijeras,	agua	y	espejo,	pues	Momentzcopiniani, cae la noche, viene por ti. —	El Príncipe errante 	 Acolmixtli,	joven	príncipe	de	Texcoco,	se	ve	en	la	necesidad	de	huir	al	caer	el	trono	de	su	padre	en	manos	del	señorío	de	Azcapotzalco.	Tomando	este	fragmento	histórico,	Neyra	del	Carmen	Ovando	sitúa	al	Príncipe errante	oculto	entre	los	volcanes;	donde	la	misma	blanca	mujer,	Iztaccíhuatl,	es	guía	y	protección.	Es	quien	otorga	un	nuevo	nombre	al	joven	“Coyote	Hambriento” —	La Leyenda de los Parachicos	 Tomando	como	base	un	hecho	ampliamente	conocido	en	su	natal	Chiapas,	Carmen	Gordillo	nos	ofrece	La leyenda de los parachicos,	comedia	en	la	que	una	cura	obrada	por	el	brujo	local	es	atribuida	a	San	Sebastián,	por	así	convenir	a	los	intereses	del	sacerdote,	quien	pacta	con	el	brujo	para	compartir	las	ganancias.	Es	a	partir	del	milagro	que	surgen	estos	singulares	personajes,	los	parachicos,	parte	del	folclor	chiapaneco.	 En	torno	a	una	mesa	que	 incentiva	 la	charla,	 tomar	café	y	contar	historias,	los	integrantes	del	Taller	de	Dramaturgia	Comunitaria	Mexicana	se	congregan	cada	semana,	durante	4	meses.	Ahí	nos	ofrecen	sus	narraciones	tradicionales:	sus	mitos	prehispánicos	y	católicos,	sus	leyendas	antiguas	y	modernas;	nos	cuentan	también	la	Historia	no	oficial,	tal	y	como	el	pueblo	la	recuerda.	Por	supuesto,	hay	quienes	recurren	a	la	consulta	de	libros,	pero	su	principal	fuente	de	información	son	los	relatos	que	prevalecen	en	la	tradición	oral.	Algunos	de	los	personajes	evocados	gozan	de	gran	popularidad;	otros,	se	van	muriendo	poco	a	poco…,	en	la	conversación	olvidada	de	los	más	viejos.		 Sin	embargo,	no	todo	lo	que	se	cuenta	en	el	Taller,	tiene	la	fortuna	de	inspirar	una	obra	de	teatro.	Por	ello,	año	con	año	conformamos	un	libro	en	la	versión	más	simple	de	CD,	el	cual	contiene	un	Apéndice	Narrativo,	además	de	incluir	las	obras	escritas	durante	cada	ciclo.	La	mayoría	de	los	dramatur-gos	comunitarios	va	de	paso.	Su	obra	casi	siempre	tiene	la	garantía,	de	ser	representada	en	el	otoño,	dentro	del	Festival de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos.	Después	continúan	su	vida,	absorbidos	por	la	cotidianidad	de	sus	206 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEWtareas	como	estudiantes,	trabajadores	y	amas	de	casa.	Con	todo,	algunos	han	logrado	escribir	hasta	5	obras	a	lo	largo	de	los	5	ciclos	concluidos.		 Como	un	incentivo	a	esta	continuidad,	en	el	2007,	Víctor	Hugo	Ras-cón	Banda	en	su	calidad	de	Presidente	de	Sociedad	General	de	Escritores	de	México,	brindó	una	beca	a	la	dramaturga	comunitaria	Vicenta	Higuera,	en	la	escuela	de	la	Ciudad	de	México,	perteneciente	a	la	misma	SOGEM.	Por	aquel	entonces,	Vicenta	trabajaba	como	cultora	de	belleza	en	su	natal	pueblo	de	Chimalhuacán,	en	el	Municipio	de	Ozumba.		 La	muerte	del	estimado	maestro	Rascón	Banda,	fue	un	golpe	moral	para	 las	 letras	mexicanas	y	muy	particularmente,	para	 la	dramaturgia	co-munitaria.	Sin	embargo,	a	pesar	de	la	crisis	económica	por	la	que	atraviesa	tanto	la	escuela	como	la	misma	SOGEM,	su	actual	presidente,	Lorena	Sa-lazar,	refrendó	esta	beca.	Ello	permitió	que	Vicenta	Higuera	concluyese	el	diplomado	de	2	años.	Asimismo,	Lorena	Salazar	continuó	los	apoyos	a	este	Ciclo.	Al	concluirlo,	la	SOGEM	y	el	Grupo	de	Dramaturgos	Comunitarios	Mexicanos,	otorgamos	un	diploma	a	los	participantes	del	Taller;	brindando	de	igual	modo,	reconocimientos	a	actores,	directores,	músicos	y	conferencistas	de	cada	Festival.	 Concluido	el	Taller	de	Dramaturgia	Comunitaria,	un	segundo	taller	es	abierto	inmediatamente	después.	Está	dirigido	a	la	misma	población,	es	el	“Taller	de	Montaje	Rápido”.	En	él,	se	dan	los	principios	básicos	de	actuación	y	 dirección	 escénica.	Procuramos	que	 los	 participantes	 se	 interesen	unos	como	actores	y	otros,	como	directores.	Con	este	entrenamiento	elemental,	la	comunidad	se	fortalece	para	realizar	las	puestas	en	escena	durante	la	siguiente	etapa:	el	Festival de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos.	 Algunos	de	 los	nuevos	dramaturgos	comunitarios	 también	se	 ins-criben,	llegando	a	participar	en	la	actuación,	producción	e	incluso	dirección	escénica	de	sus	propias	obras	y/o	en	las	de	otros.	De	ahí	han	surgido	varios	montajes.	Asimismo,	conformamos	el	Grupo	“De	Volada”,	el	cual	ha	escenifi-cado	El Huatepoxtle,	tragedia	de	leñadores	de	Vicenta	Higuera	y	Tepoztécatl,	obra	mítica	de	Neyra	del	Carmen	Ovando.	 Paso	seguido,	las	obras	escritas	se	distribuyen	entre	los	grupos	lo-cales	como	Sol y Luna	y,	El Crucero de Noé.	De	igual	modo	convocamos	a	los	estudiantes	de	las	Licenciaturas	de	Dirección	y	Actuación	del	Colegio	de	Literatura	Dramática	y	Teatro	de	la	Facultad	de	Filosofía	y	Letras,	pertene-ciente	a	la	Universidad	Nacional	Autónoma	de	México.	La	falta	de	recursos	ha	frenado	la	llegada	de	grupos	procedentes	de	otras	partes	de	la	República	SPRING 2010 207Mexicana.	No	obstante,	el	“Grupo	Dr.	Luis	Beverido”,	procedente	de	Vera-cruz,	asistió	al	I	Festival.	 Las	obras	se	ensayan	y	preparan	para	que	durante	el	otoño,	entre	los	meses	de	octubre	y	noviembre,	los	personajes	de	la	tradición	oral	popular,	se	hagan	presentes	en	las	plazas	públicas,	parajes	desolados	de	los	bosques,	cementerios,	atrios	y	exconventos.	De	esta	forma	se	han	venido	desarrollando	los	5	Festivales	de	Dramaturgos	Comunitarios	Mexicanos,	en	los	municipios	de	Ozumba	y	Amecameca,	en	el	oriente	del	Estado	de	México.	 Carente	de	presupuestos	oficiales,	podría	decirse	que	cada	Ciclo,	Ta-ller	y	Festival	es	un	acto	de	fe.	Fe	en	que	el	alojamiento	y	algunos	escenarios	legendarios,	serán	una	vez	más	autorizados	por	la	Iglesia	de	la	Asunción,	fe	en	que	serán	vastos	los	alimentos	para	los	participantes,	durante	todo	el	Fes-tival.	Fe	en	que	siempre	encontraremos	grupos	teatrales	dispuestos	a	aportar	la	producción	de	 la	obra	que	presentan	al	público	de	manera	gratuita,	así	como	dispuestos	a	pagar	sus	pasajes2.	Importantes	personalidades	sufragan	también	el	costo	de	su	transporte	y	ofrecen	de	manera	altruista,	un	Ciclo	de	Conferencias	dentro	del	Festival.	Algunas	de	éstas	han	sido:El Huatepoxtle.	Foto:	Sonia	Enríquez208 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW —	El Teatro que Vino del Norte,	con	Víctor	Hugo	Rascón	Banda —	Teatro Antihistórico,	con	Juan	Tovar —	Nuevas Tendencias del Teatro Hispanoamericano, con	Ricardo	García	Arteaga —	La Difusión del Teatro,	con	Tomás	Urtusástegui	 —	Del Actor al Dramaturgo, con	Willebaldo	López	 —	Las Fronteras del Teatro Mexicano, con	Stuart	Day		 Los	alimentos	y	el	hospedaje	son	brindados	por	los	organizadores,	los	amigos	del	Festival	y	los	dramaturgos	comunitarios.	También	se	han	sumado	algunos	grupos	musicales.	En	estas	condiciones	cada	otoño	los	grupos	de	teatro	se	dan	cita,	para	llevar	a	escena	con	gran	esmero,	los	textos	artesanales,	cuyos	protagonistas	surgen	de	la	tradición	y	la	memoria	popular.	El	público	reunido	gusta	de	verlos	en	Amecameca,	bajo	los	volcanes	donde	habitan	los	dioses	encarnados	o	los	héroes	deificados;	en	parajes	donde	se	cuenta	que	aún	viven	hasta	nuestros	tiempos,	espíritus	que	penan	y	dioses	errantes	en	ésta,	la	tierra	de	los	graniceros.3	Con	una	fe	fortalecida	año	con	año,	preparamos	el	VI	Ciclo	de	Dramaturgos	Comunitarios	Mexicanos,	aquí	en	Amecameca,	en	el	“lugar donde el dios viste de papel.”4Notas 1	 ¡Tihui!	¡Tihui!	Significa	en	náhuatl:	“¡Vengan!	¡Vengan!”	Cuenta	la	leyenda	que	el	pueblo	atlachichimeca,	guiado	por	su	sacerdote	Tenoch,	buscaba	la	señal,	designada	por	Huitzilopochtli	(Dios	de	la	Guerra),	para	fundar	lo	que	más	adelante	se	consolidaría	como	el	gran	Imperio	Mexica.	Así,	el	águila	se	posó	sobre	unas	piedras,	cerca	de	Amecameca.	La	gente	de	por	ahí	la	espantó,	luego	el	águila	tuvo	que	volar	hasta	llegar	al	sitio	conocido	como	el	Centro	de	la	Ciudad	de	México.	En	el	lugar	donde	se	posó,	3	piedras	permanecen	como	testimonio	fehaciente,	en	el	pueblo	actualmente	conocido	como	“Tlamapa,	la	Ciudad	Perdida”.	 2	 La	Preparatoria	Anexa	a	la	Normal,	proporciona	los	impresos;	la	Universidad	Alzate	de	Ozumba	brinda	un	donativo	por	los	eventos	del	Festival	que	ahí	se	llevan.	Ambas	escuelas,	una	estatal	y	la	otra	privada,	son	sedes	alternas	del	Festival	de	Dramaturgos	Comunitarios	Mexicanos.	Y	poco	a	poco,	algunos	comerciantes	han	brindado	ciertos	descuentos.	 3	 Los	graniceros	conservan	la	tradición	prehispánica.	Según	la	cual,	son	hombres	que	habiendo	sobrevivido	a	un	rayo,	poseen	el	poder	de	cortar	la	lluvia	con	un	machete	que	blanden	en	la	mano	derecha,	y	pueden	atraerla	con	una	rama	que	portan	en	la	izquierda.	 4	 Alusión	 a	 al	 dios	Tezcatlipoca,	 según	 investigación	de	Humberto	Zamora,	 cronista	 de	Amecameca.

Seis ciclos de la dramaturgia comunitaria mexicana

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