XXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2007: Encuentro annual con el teatro latinoamericano y españo

Giella, Miguel Ángel

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SPRING 2008 137XXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2007: Encuentro anual con el teatro latinoamericano y españolMiguel Ángel Giella	 Un	año	más	(del	16	al	27	de	octubre)	hemos	asistido	a	la	cita	anual	con	el	teatro	latinoamericano	y	español	que	tiene	lugar	en	Cádiz;	al	encuentro	con	 la	música,	 la	danza,	 los	 títeres	y	 los	cómicos	que,	durante	doce	días,	toman	las	plazas,	las	calles	y	los	teatros	de	esta	histórica	ciudad	andaluza,	recientemente	designada	Capital	Cultural	de	Iberoamérica	en	el	bicentenario	de	la	constitución	de	1812. En	esta	vigésimo	segunda	edición	del	Festival	Iberoamericano	de	Teatro	de	Cádiz	(FIT),	se	presentaron	31	espectáculos,	14	 latinoamericanos	 y	 16	 españoles,	 de	 los	 cuales	 8	 fueron	de	 teatro	 de	calle,	para	un	total	de	49	representaciones	correspondientes	a	nueve	países:	Argentina,	Bolivia,	Brasil,	Chile,	Costa	Rica,	México,	Portugal,	Venezuela	y	España,	y	otros	cuatro	países	presentes	en	coproducciones:	Francia,	Turquía,	Guadalupe	y	Haití.	En	esta	ocasión	el	Festival,	que	tuvo	más	de	seiscientos	invitados	entre	autores,	actores,	programadores	y	profesionales	del	teatro,	estuvo	dedicado	a	Costa	Rica	y	Portugal.	 Desde	Argentina	 llegaron	 dos	montajes:	La	Compañía	Sala	 420	puso	en	escena	Bolero criollo, con	la	autoría,	dirección	y	puesta	en	escena	de	Rubén	Monreal,	y	Teatro	Timbre	4	presentó	La omisión de la familia Coleman,	con	libro	y	dirección	de	Claudio	Tolcachir.	Bolero criollo	trata	de	cuatro	marginales	que	ensayan	sin	gracia	ni	estilo	la	versión	criolla	del	Bolero	de	Ravel	en	un	espacio	físico	que	se	asemeja	a	un	gran	basural.	El	miedo	y	el	hambre,	pero	sobre	todo	el	despotismo	y	el	discurso	demagógico	de	su	líder	conducen	a	estos	personajes	grotescos	a	su	propia	destrucción.	Resulta	notable	la	actuación	de	este	grupo	de	actores	y	actrices	que	con	gran	destreza	llevan	a	cabo	una	demoledora	crítica	de	la	sociedad	argentina.	La omisión de la familia Coleman,	como	la	anterior,	es	una	propuesta	tragicómica	que	contiene	dosis	de	absurdo	y	tintes	grotescos.	Tres	generaciones	conviven	–	por	138 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEWBollero criollo.	Foto	de:	Manuel	Fernández.decirlo	de	alguna	manera	–	en	una	casa	donde	la	violencia	funciona	como	único	medio	de	comunicación.	Asistimos	a	furibundos	enfrentamientos	entre	los	miembros	extravagantes	de	esta	decadente	familia	de	la	clase	media.	La	obra	se	desarrolla	en	una	simultaneidad	de	acciones	que	requieren	un	alto	nivel	de	conexión	y	de	registro	entre	los	actores,	que	tiene	mucho	que	ver	con	la	construcción	de	los	personajes,	con	la	manera	de	contar	la	historia	y	con	el	sentido	del	ritmo.	Excelente	interpretación	y	acertado	montaje	que	ha	recibido	entre	2005	y	2006	importantes	premios	en	todas	las	categorías	y	que	resultó	una	de	las	principales	atracciones	del	Festival.	 El	Teatro	de	los	Andes	(Bolivia)	puso	en	escena	Otra vez Marcelo,	con dirección y texto de César Brie. La pieza refiere a la vida y obra de Marcelo	Quiroga,	 político	 boliviano	 asesinado	 en	1980,	 cuyo	 cuerpo	 fue	secuestrado	de	 la	morgue	de	La	Paz	y	 luego	desaparecido.	La	puesta	 se	construye	en	base	a	fragmentos	de	discursos	de	Quiroga	–	interpretado	por	el	propio	César	Brie	–,	y	diálogos	con	su	esposa,	Cristina	–	que	interpreta	Mia	Fabbri;	simultáneamente,	en	uno	de	los	extremos	de	la	pasarela	sobre	la	que	se	desarrolla	la	acción,	se	proyectan	fotografías	que	recorren	distintos	momentos de sus vidas. Documento político teatral magníficamente concebido por	el	Teatro	de	los	Andes.SPRING 2008 139La omisión de la familia Coleman.	Foto	de:	Maxime	Segué.La omisión de la familia Coleman.	Foto	de:	Maxime	Segué.140 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW De malas prontas, escrita	y	dirigida	por	Pepe	Nuñez,	es	una	comedia	sin	palabras	que	llevó	a	Cádiz	el	grupo	Pé	de	Vento	Teatro	de	Brasil.	Dos	mujeres	 se	 encuentran	 en	 un	 aeropuerto	 e	 intentan	 compartir	 un	mismo	banco,	aunque	sin	éxito,	ya	que	todo	termina	en	una	batalla	campal.	El	humor	desenfadado está presente en este espectáculo de payasas que reflexiona sobre la	intolerancia	y	la	violencia	en	nuestra	sociedad.	 Dos	montajes	 chilenos	 se	 dieron	 cita	 en	 el	 Festival:	Teatro	La	Provincia	 presentó	Cuerpo,	 escrito	 y	 dirigido	 por	Rodrigo	 Pérez,	 con	dramaturgia	de	Soledad	Lagos,	y	Teatro	en	el	Blanco,	puso	en	escena	Neva,	con	autoría	y	dirección	de	Guillermo	Calderón. Cuerpo	es	la	primera	parte	de	la	trilogía	“La	Patria”	que	completan	“Madre”	y	“Padre.”	En	una	punta	del	escenario	–	cuya	escenografía	consiste	en un habitáculo, una silla y una fila de butacas – un hombre lee textos relacionados	con	el	cuerpo	del	actor	y	el	trabajo	actoral.	En	el	otro	extremo	se	proyectan	diapositivas	mientras	otros	hombres	gesticulan	y	algunas	mujeres	danzan	al	son	de	la	música.	Sus	cuerpos	–	desnudos,	semidesnudos,	ágiles,	lentos	–	adoptan	diferentes	posturas	al	tiempo	que	se	recitan	datos	estadísticos	sacados	del	Informe Nacional sobre Prisión Política y Tortura. Los	actos	de	violencia	contra	estos	cuerpos	ponen	al	descubierto	la	vileza	humana	y	lo	frágil	y	vulnerables	que	somos	ante	tanta	brutalidad.Cuerpo.	Foto	de:	Manuel	Fernández.SPRING 2008 141	 Lo	 primero	 que	 destaca	 de	 la	 puesta	 de	Neva es	 su	 concepción	minimalista:	 dos	 actrices	 y	 un	 actor	 se	 desenvuelven	 en	un	 espacio	muy	reducido en el que hay una silla y un solo reflector que simula ser una estufa. Allí,	sin	entradas	ni	salidas,	tiene	lugar	toda	la	acción	que	nos	remite	a	un	teatro	en	San	Petersburgo	en	el	invierno	de	1905.	En	él	se	encuentra	Olga	Knipper,	viuda	de	Antón	Chejov	ensayando	El jardín de los cerezos	junto	a	otros	dos	actores	del	Teatro	de	Arte	de	Moscú.	Olga	se	culpa	por	haber	privilegiado	su	carrera	profesional	y	no	haber	acompañado	a	Chejov	durante	su	 enfermedad.	Afuera,	 las	 tropas	del	 zar	 reprimen	a	 los	obreros	durante	la	trágica	matanza	del	Domingo	Sangriento	en	las	calles	de	la	ciudad.	La	obra critica el artificio de la actuación y sus limitaciones para dar cuenta de la	muerte	y	de	 la	violencia	política.	Estupenda	 interpretación	y	puesta	en	escena	con	la	que	el	Teatro	en	el	Blanco	ganó	tres	premios	Altazor	–	el	más	importante	del	teatro	chileno	–	en	2006:	dramaturgia	y	dirección	(Guillermo	Calderón)	y	mejor	actriz	(Trinidad	González).	 Costa	Rica	contó	con	dos	espectáculos:	la	Compañía	Nacional	de	Danza	presentó	eRe&jota,	versión	libre	en	danza	urbana	de	Romeo	y	Julieta,	con	dirección	y	coreografía	de	Miguel	Bolaños,	y	Teatro	Abya	Yala,	Cenizas, obras	cortas	de	Samuel	Beckett,	 con	dirección	de	Roxana	Ávila	y	David	Korish.	eRe&jota	 combina	 la	música	popular	y	 folklórica	costarricense	a	través	de	una	propuesta	donde	se	mezclan	la	danza	contemporánea,	la	clásica,	la	folklórica	y	los	ritmos	actuales	urbanos	como	el	break	dance	y	el	hip	hop.	El	espectáculo,	basado	en	la	obra	de	Shakespeare,	aborda	la	problemática	en	los	adolescentes,	la	xenofobia	y	sus	implicaciones	en	la	sociedad	contemporánea.	Gran	facilidad	de	adaptación	de	los	bailarines	a	los	distintos	ritmos	musicales.	Cenizas está	compuesto	por	textos	cortos	de	Beckett:	Ir y venir, Catástrofe,	Arrurú, Impromptu de Ohio, Qué Donde, Aliento	y	Quad.	El	espectáculo	–	que	dura	poco	más	de	una	hora	–	lleva	como	línea	conceptual	el	cuestionamiento	del	tiempo.	Casi	sin	escenografía,	apenas	hay	un	juego	de	luces,	aunque	de	gran precisión, y una simplificación de los gestos de los actores que se traducen en	imágenes	quietas	o	carentes	de	movimiento.	Buen	trabajo	actoral.	 México	 trajo	 dos	 espectáculos:	 la	Compañía	A	 todo	dar	 puso	 en	escena	La Medina de pasada por Fridonia o cada quien su Frida,	 con	dramaturgia	y	dirección	de	Ofelia	Medina,	y	Dramafest	presentó	Las chicas del 3.5” Floppies,	con	dramaturgia	de	Luís	Enrique	Gutiérrez	Monasterio	y	dirección	de	John	Tiffany.	La Medina de pasada por Fridonia o cada quien su Frida	es	una	peculiar	puesta	homenaje	en	la	que	se	repasan	las	vidas	–	la	joven,	la	Frida-Ofelia	y	la	Frida	muerta	–	de	esta	pintora	activista,	una	de	las	142 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEWgrandes figuras del México contemporáneo. Al frente de un nutrido elenco que	cuenta	con	música	en	directo	se	encuentra	la	actriz	Ofelia	Medina	que	crea	un	espectáculo	“cuanto	más	sugerente,	por	momentos	onírico,	lleno	de	luces,	formas,	colores,	música,	humor	y	ritmo”	(G.	Corona,	La Voz,	20-10-07).	Las chicas del 3.5” Floppies	se	centra	en	las	vicisitudes	de	dos	madres	solteras,	lejos	de	sus	familias,	casi	sin	educación,	que	luchan	por	sobrevivir	en	un	mundo	lleno	de	miseria,	sexo	y	drogas.	La	acción	–	que	se	desarrolla	en	un	bar	de	mala	muerte	llamado	el	3.5”	Floppies	–	nos	muestra	las	vidas	vacías	y	sin	perspectivas	de	estas	dos	mujeres	que	habitan	en	cualquiera	de	nuestras	ciudades.	La	actuación	estuvo	a	cargo	de	dos	conocidas	actrices	del	teatro	y	televisión	mexicanos:	Gabriela	Murray	y	Aída	López.	 Desde	Portugal	llegaron	tres	espectáculos:	la	Compañía	de	Teatro	de	Almada	presentó	la	conocida	obra	de	Antonio	Skármeta	O carteiro de Neruda,	en	versión	de	Carlos	Porto	y	dirección	de	Joaquim	Benite,	en	 la	que	destaca	la	actuación	del	grupo	y	en	especial	la	de	Celestino	Silva	en	el	papel	del	cartero;	la	Compañía	Do	Chapitó	puso	en	escena	O grande criador, creación	colectiva	dirigida	por	John	Mowat.	Esta	divertida	pieza	hace	una	lectura	mordaz	de	varios	episodios	de	la	Biblia	aunque	en	ningún	momento	es	irrespetuosa	con	el	libro	sagrado;	y	Teatro	Do	Mar	presentó	el	espectáculo	de	calle	Daimoniom,	con	puesta	en	escena,	dramaturgia	y	dirección	de	Julia	La Medina de pasada por Fridonia.	Foto	de:	Manuel	Fernández.SPRING 2008 143Aurora	Santos,	en	la	que	a	través	de	acrobacias	aéreas	y	de	las	artes	circenses	se	crea	un	espectáculo	visual	y	poético	que	plantea	la	revisión	del	mito	de	Fausto.	 Teatro	del	Contrajuego/	Théâtre	du	Versant	presentaron	el	montaje	Arlequín, servidor de dos patrones	de	Carlo	Goldoni,	una	coproducción	entre	varios	países	(Venezuela,	Francia,	Guadalupe	y	Haití)	dirigida	por	Orlando	Arocha	y	Gaël	Rabas.	Si	bien	la	intención	de	hacer	un	“Arlequín	Caribe”	en	varias	lenguas	no	deja	de	ser	atractiva,	la	puesta	en	escena	fue	desigual	y	resultó	demasiado	larga.	 Por	un	problema	de	espacio,	de	los	dieciséis	espectáculos	españoles	que	se	presentaron	en	el	FIT,	sólo	haremos	hincapié	en	algunos	montajes.	El	Pont	Flotant	Companya	Teatral	puso	en	escena	Como piedras,	de	Jesús	Muñoz,	con	actuación	y	dirección	de	Pau	Pons,	Joan	Collado	y	Jesús	Muñoz.	Los	tres	actores	se	convierten	en	sus	propios	personajes	al	hacer	una	recreación	de	sí	mismos	y	de	sus	vidas	a	través	de	fotografías	y	de	vídeos	que	se	proyectan	mientras actúan. Hacia el final, son los propios padres – que se encuentran entre	el	público	en	la	misma	sala	–	los	que	nos	ofrecen	sus	puntos	de	vista	sobre sus hijos. Entretenida comedia llena de sorpresas que reflexiona sobre el paso del tiempo; y para ello se vale de un buen texto y una magnífica actuación.Como piedras.	Foto	de:	Manuel	Fernández.144 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW	 La	Cuadra	trajo	Flamenco para Traviata	de	Salvador	Távora	sobre	unos	fragmentos	musicales	de	la	ópera	La Traviata	de	Giuseppe	Verdi.	La	estética	del	gran	director	está	presente	en	la	escenografía,	en	la	luz,	en	los	tonos	blancos,	en	los	negros,	en	las	máscaras,	en	el	zancudo	que	representa	la	muerte	y,	en	esta	puesta	en	particular,	en	los	distintos	estilos	de	fandango,	baile	popular	andaluz	por	el	que	transcurre	la	historia	de	amor	entre	Violeta	y	Alfredo.	En	palabras	de	Távora:	“Flamenco para Traviata	es	una	llamada	a	la	conciencia	histórica	acerca	del	valor	poético	del	fandango	desgarrado,	como	crónica	oscura	de	la	realidad	popular	del	cante	y	como	noticia	estremecedora	de la generosidad del oficio más viejo del mundo: el de las prostitutas, el de	las	‘traviata’	(extraviadas)	de	cualquier	lugar	del	mundo.”	Extraordinaria	recepción	del	público	gaditano	que	premió	la	fuerza,	precisión	y	contundencia	del	espectáculo.	 El	otro	mito	del	teatro	andaluz	es	el	de	La	Zaranda	(Teatro	Inestable	de	Andalucía	La	Baja)	que	presentó	 su	último	montaje,	Los que ríen los últimos,	con	textos	de	Eusebio	Calonge	y	dirección	de	Paco	de	la	Zaranda.	Como	ya	señalamos	en	otra	ocasión,	asistimos	a	la	muestra	de	un	tipo	de	teatro	muy	particular,	del	que	conocemos	sus	puntos	de	apoyo	–	escenario	desnudo,	iluminación	lúgubre,	imágenes	color	ocre	detenidas	en	el	tiempo,	objetos	desvencijados	cubiertos	de	polvo,	seres	indefensos	vapuleados	por	la	vida,	personajes	sombríos,	patéticos,	fantasmagóricos:	“zarandianos”–	pero	del	que	ignoramos	lo	que	nos	va	a	deparar.	En	este	caso,	tres	cómicos	en	horas	bajas	deciden	huir	del	vertedero	en	el	que	viven.	El	viaje	será	su	regreso	a	un	pasado	lejano,	desconocido	y	misterioso	para	el	que	sólo	cuentan	con	las	indicaciones	de	su	difunto	padre.	La	pieza	habla	de	la	virtud	de	perseverar	en	la	búsqueda	de	los	sueños	y	se	interroga	sobre	el	lugar	y	el	valor	del	arte	en	el	mundo materialista en que vivimos. Compromiso existencial y fidelidad a sus raíces	son	los	referentes	de	este	grupo	que	trajo	a	Cádiz	uno	de	los	mejores	espectáculos	de	este	Festival.	 La	compañía L’Om	–	Imprebís	fue	la	encargada	de	clausurar	esta	edición	del	Festival	con	Don Juan Tenorio	de	Zorrilla,	versión	y	dirección	de	Santiago	Sánchez.	Lo	primero	que	llama	la	atención	de	esta	puesta	es	la	escenografía	ya	que	con	una	acertada	disposición	de	las	luces	y	el	movimiento	de	unos	tableros	se	crean	en	el	imaginario	del	espectador	la	ciudad	de	Sevilla,	el monasterio, o las figuras marmóreas de las víctimas de don Juan, por lo que el	énfasis	de	la	puesta	recae	en	la	acción	dramática	y	en	la	forma	de	declamar	el	verso.	Una	orquesta	de	siete	músicos	acompaña	a	los	actores	que	interpretan	en	directo	música	popular	y	clásica.	Novedoso	montaje	y	acertado	trabajo	SPRING 2008 145de	interpretación	de	este	reconocido	grupo	valenciano	que	cuenta	entre	sus	filas con actores de tres continentes.	 Entre	los	grupos	españoles	que	también	se	llegaron	hasta	Cádiz	están:	Teatro	de	la	Abadía:	Me acordaré de todos vosotros,	creación	y	dirección	de	Ana	Vallés;	Teatro	del	Mentidero:	El imperio del olvido,	texto,	dramaturgia	y	 dirección	de	Santiago	Escalante;	Teatro	 del	Vinagre:	La Santoentierro, dramaturgia	de	Juan	de	Lazaranda	y	dirección	de	Luís	Masci.Títeres, danza, espectáculos de calle y actividades paralelas	 Teatro	Corsario	(España)	presentó	Aullidos,	novedoso	espectáculo	de	títeres	para	adultos,	inspirado	en	cuentos	de	hadas,	escrito	y	dirigido	por	Jesús	Peña.	Montaje	provocador	en	el	que	se	manipulan	con	gran	destreza	inmensos	títeres	para	crear	imágenes	bellas	e	impactantes.	Dos	compañías	españolas de danza presentaron tres magníficas coreografías: la de Gelabert-Azzopardi	con	Orion (35)’	y	Caravan,	y	la	de	Teresa	Nieto,	Premio	Max	2007	a	la	mejor	intérprete	femenina	de	danza,	con	Nipalante ni patrás…(no hay manera, oiga…). Entre los espectáculos españoles de calle figuran: Axioma	Teatro	con	Titiritaina; El	Carromato	con	Bufonadas;	Producciones	Imperdibles	 con	Danza-Break; Sienta	 la	 cabeza	 con	Sienta la cabeza;	Vagalume	Teatro	con	A cuadros. L’Avalot	con	Dinomaquia 2,	clausuró	el	Festival	en	el	que	los	dinoesqueletos del	Dr.	Maddok	y	la	pirotecnia	lograron	imágenes	impactantes	en	la	Plaza	de	la	Catedral	abarrotada	de	público.	Magic-Net	–	Red	de	Teatros	Europeos	presentaron	En las puertas de Europa,	con	la	participación	de	Guirigay	Teatro	(España),	O	bando	(Portugal)	y	Tiyatro	Oyunevi	(Turquía).	 Del	18	al	21	de	octubre	se	celebró	la	décimo	primera	edición	del	Encuentro	de	Mujeres	de	Iberoamérica	en	las	Artes	Escénicas,	bajo	el	título	“Teatro en Danza,” dedicado monográficamente a explorar las dramaturgias y	nuevas	estéticas	surgidas	de	la	relación	entre	teatro,	danza	y	artes	visuales.	Dentro	de	 las	actividades	paralelas	 se	 realizó	 la	presentación	de	distintas	publicaciones:	Panorama de las artes escénicas ibérico y latinoamericanas: Homenaje al Festival Iberoamericano de Cádiz,	 editado	 por	 Luís	A.	Ramos	García	y	Beatriz	J.	Rizk;	Poéticas de la globalización en el teatro latinoamericano	de	Lola	Proaño-Gómez;	Teatro rioplatense. Cuerpo, palabra, imagen, editado	por	Roger	Mirza;	la	editorial	Artezblai	presentó:	Neva	de	Guillermo	Calderón,	Antropofagia de	Domingo	Palma,	Pornografía	 de	José	Montero,	El autor y su obra	de	Alfonso	Sastre,	El actor creativo/La actriz creativa	de	Jesús	Jara	y	Alfredo	Montovani;	Primer Acto	presentó	el	146 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEWNº	5	de	su	colección	El teatro de papel:	Grande Place	de	Paco	Obregón,	Yudita	de	Lourdes	Ortiz,	El día en que inventé tu nombre	de	Teresa	Calo;	se	presentaron	los	últimos	números	de	las	revistas	Gestos, Primer Acto	(Nº	320,	“Cincuenta	años”),	Artez, Actores, Tablas, Revista Galega de Teatro (RGT), ADE Teatro, Sicario, Revue de Théâtre Coulisses, Revista Teatro de México.	Se	proyectaron	dos	documentales:	La escena en Jujuy-50 años. Homenaje a Juan Carlos Estopiñán,	 (Argentina)	 de	Gonzalo	Morales	 y	El hombre que caminó mirando las estrellas, José Tamayo,	(España)	de	Carlos	Duarte.	Coordinados	por	Eberto	García	Abreu	se	celebraron	los	foros	críticos	con	la	intervención	de	los	grupos	participantes	y	el	foro	taller	Cruce de criterios	en	el	que	se	presentaron	una	serie	de	ponencias.	El	VIII	Premio	Atahualpa	del	Cioppo	se	otorgó	este	año	a	la	actriz	argentina	nacionalizada	colombiana	Fanny	Mikey,	directora	del	Festival	Iberoamericano	de	Teatro	de	Bogotá;	y	el	Homenaje	del	FIT	a	Ramiro	Osorio,	director	de	Cultura	de	la	Secretaría	General	Iberoamericana.	Hubo	un	sentido	homenaje	a	la	memoria	de	la	actriz	Edda	de	los	Ríos	recientemente	fallecida	en	Paraguay.	 Acertada	 programación	 y	 excelente	 acogida	 del	 público	 a	 los	espectáculos.Carleton University

XXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2007: Encuentro annual con el teatro latinoamericano y español

The University of Kansas: Journals@KU

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XXII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2007: Encuentro annual con el teatro latinoamericano y español

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