Parola-Leconte, Nora

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SPRING 1994 145 II Festival "Don Quijote" de Teatro Hispano Nora Parola-Leconte Del 2 al 14 de noviembre tuvo lugar en París, Francia, el Segundo Festival "Don Quijote" de Teatro Hispano. Dicho evento fue organizado por la Asociación Zorongo, admirable labor coronada con gran éxito gracias a los esfuerzos de un trabajo de equipo dirigido por Luis Jiménez. Se contó con las subvenciones de instituciones gubernamentales españolas (Ministerio de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Asuntos Sociales, Colegio de España-París, Oficina Cultural de la Embajada de España-París), francesas (Ministère de la Culture et de la Francophonie, Département des Affaires Internationales) y europeas (Programme Kaleidoscope, Commission des Communautés Europeénnes). El festival estuvo a la altura de sus aspiraciones—ser "elemento transmisor de nuestra cultura latina, instrumento de diálogo entre Norte y Sur" - y ha puesto en marcha una actividad teatral a la que deseamos larga vida. La programación contaba con la presencia de cuatro compañías españolas y tres latinoamericanas, siendo este año Cuba el país invitado. La apertura del festival estuvo a cargo del grupo Peritación S.L. de Madrid, con una excelente interpretación del Lazarillo de Tormes realizada por el actor Rafael Alvarez "El Brujo," según la adaptación de Fernando Fernán Gómez y puesta en escena de Juan Viadas y Rafael Alvarez. El actor recrea diferentes personajes de la conocida novela, logrando una excelente caracterización del género picaresco. Resulta interesante además la lectura moderna que se puede hacer de la representación pues, al estar la pieza marcada por la palabra "hambre," remite tanto a la época del texto como a otra mucho más actual. El espectáculo está dividido por una pausa—hábil recurso teatral—en la que "El Brujo" cuenta al público tragicómicas anécdotas vividas como actor durante sus giras en recónditos pueblos de España. Se logra así el paralelo entre el "hambre" del actor, y el "hambre" del personaje-Lazarillo. La pieza no es sólo una joyita del género picaresco sino también una excelente reflexión sobre la distancia actor-espectador en la representación teatral, la magia del teatro y, en suma, la vida difícil de la profesión actoral. Una ovación coronó este espectáculo, el cual viene cosechando éxitos en toda España y América Latina. 146 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW La segunda pieza fue presentada por la compañía Esteve y Ponce de Valencia, quienes presentaron La verdad está en inglés de Rafael Ponce, dirigida por Andrés Hernández e interpretada por los actores que dan su nombre al grupo, Gerardo Esteve y Rafael Ponce. Esta singular interpretación de rituales cotidianos se traduce en una puesta en escena con ciertas características del "performance" y en un lenguaje corporal interesante que destaca la vitalidad física de los actores. Reflejo de la nueva España, se quiere mostrar los males que aquejan actualmente a una sociedad en su afán de logro social, de pertenecer al mundo de los países industrializados, en su carrera desenfrenada por el dinero, con las trágicas consecuencias actuales del desempleo. Lo lúdico de este espectáculo de corte netamente vanguardista se pierde un tanto, quizás, a causa de una despersonalización demasiado marcada por un cierto mecanicismo, haciendo que a veces se diluya la unidad entre mensaje y puesta en escena. Esto no logra sin embargo contrarrestar la excelente calidad del espectáculo. El festival culmina la primera semana con dos de las compañías cubanas presentes provenientes de la Habana. El grupo Proyecto Oscenibó interpretó La catedral del helado, monólogo basado en el cuento de Senel Paz, El bosque, el lobo y el hombre nuevo, a cargo del actor Joel Angelino con la adaptación del texto y puesta en escena de Sarah María Cruz. Este diálogo entre un homosexual creyente, ferviente admirador de José Lezama Lima, y un joven comunista pone en evidencia los graves prejuicios existentes bajo el régimen castrista en Cuba. El texto es duro y sin concesiones. La puesta en escena resulta interesante, pues, al igual que en el Lazarillo, el actor se desdobla en diferentes personajes. El Teatro Buendía también presentó la adaptación de un cuento, La increíble y triste historia de la Cándida Erendira y su abuela desalmada de Gabriel García Márquez. Formada de un elenco de doce actores y cuatro músicos, la compañía crea un mundo onírico fiel a través de múltiples imágenes en donde se privilegian las relaciones de amor y poder, nostalgia y fetichismo caribe. El mundo barroco representado refleja la intensidad profunda con que se viven las pasiones y las tragedias en América Latina, aunque aquí el énfasis sea dado en relación al mundo caribeño. A través de la puesta en escena se quiere metaforizar la realidad cubana. Una charla con los miembros del Buendía confirma esta versión al explicar la necesidad de crear a través de imágenes y metáforas, como la respuesta a una necesidad del público cubano de obtener este resultado en escena. La adaptación del texto estuvo a cargo de Raquel Carrió y el Grupo Buendía y la puesta en escena por Carlos Celdrán y Flora Lauten. Esta obra ha sido galardonada con el Premio Nacional de la Crítica de Cuba en 1992, y llegó a París luego de haber sido invitada y muy bien acogida en Londres. Dado los enormes problemas existentes en la isla, es loable la excelente labor llevada a cabo por estos grupos. SPRING 1994 147 William Shakespeare. Sueño de una noche de verano. Versión y dirección de Helena Pimenta. Compañía UR Teatro. Foto: Iñanki Erkizia. 148 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW La semana siguiente el Axioma Teatro de Almería, Andalucía presentó la pieza Azul Bleu, Blue, espectáculo montado por actores y juego de títeres. El autor y directo era Carlos Góngora. Esta pieza, premio "Baco" del mejor espectáculo andaluz, describe en un plan poéticointimista el racismo contra los gitanos. Más de 300 objetos animados, gran dominio del espacio y una notable interpretación son puestas al servicio de la lucha contra la marginación. El guión está basado en hechos reales acaecidos en el pueblo de Martos (Jaén); vemos retratado el vivir diario de una casa gitana, afligida por tener el jefe de la familia en la cárcel. El efecto dramático de la puesta en escena se logra con la interpretación de "la niña," joven gitana que escribe a su padre, y a través de ella descubrimos el mundo cruel que rodea y acecha a esta población. Continuó el tercer grupo cubano, el Teatro Avante de Miami, Estados Unidos con la conocida pieza La noche de los asesinos de José Triana Los actores eran Mario Ernesto Sánchez, Juanita Baró y Magaly Agüero; la dirección estaba a cargo de Rolando Moreno. Una puesta en escena "interesante e inventiva," según la opinión del propio Triana, donde el público pudo apreciar la inteligente labor del grupo. La adaptación de la pieza a un contexto no necesariamente cubano resultó muy interesante ya que permitía múltiples interpretaciones, rindiendo homenaje al texto en su máxima riqueza. Para aquellas personas cercanas al mundo del festival resultó agradable además observar el acercamiento, interés y camaradería que tuvo lugar entre los tres grupos cubanos, ya sea de la isla como de Miami. El Festival culmina con Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, excelente interpretación y lectura contemporánea realizada por el Ur Teatro-Antzerkia, Ramería, País Vasco. La pieza, Premio Nacional de Teatro de España 1993 y Premio de la Crítica, Festival Internacional del Cairo 1993, contaba en su elenco con Ana Pimienta, Arantxa Ezquerra, Gerardo Quintana, José Tomé, Lierni Fresnedo y Víctor Criado; la puesta en escena estuvo a cargo de Helena Pimienta. Con una de las mejores piezas del festival, este joven grupo vasco ha presentado un excelente trabajo, logrando un buen Shakespeare en la lengua de Cervantes. Lo actualiza además incorporando elementos actuales de la realidad española. En la puesta en escena tenemos a un grupo de obreros que van a representar una pieza—Sueño de una noche de verano—ante los patrones de la fábrica donde trabajan; cada uno de ellos representa un estereotipo, la andaluza, el vasco, la gallega, el "extranjero" (un polaco) y el catalán. Lo lúdico del texto original se funde muy bien en la nueva adaptación y el público queda encantado. Al mismo tiempo se realizaron manifestaciones paralelas: lecturas de piezas en español traducidas al francés, conferencias, presentaciones y debates. Hispanité-Explorations presentó la mise-en-espace de la versión francesa dSPRING 1994 149 Noches de amor efímero de la española Paloma Pedrero, realización del grupo Arguia Theatre. También se leyó Timeball del autor cubano Joel Cano, a cargo de la Maison Internationale de la Traduction Théâtrale Antoine Vitez. En el Colegio de España se llevó a cabo una conferencia sobre el tema Teatro y Universidad donde participaron George Woodyard (Universidad de Kansas), Pierre Voltz (Universidad de Paris III—Sorbona), Francisco Corpas (Universidad de Málaga), Francisco Valcarce (Universidad de Cantabria, director del Aula de teatro y del grupo La Machina Teatro), Osvaldo Obregón (Universidad de Besançon) y Raquel Carrió (Universidad de la Habana), y la coordinación estuvo a cargo de Nora Parola-Leconte (Instituto de Estudios Políticos de París). Cada participante se explayó en las actividades específicas de cada centro donde trabajaba. Se habló de publicaciones, programas de estudio, programación, grupos de teatro, preparación práctica de actores, directores y críticos. Moisés Pérez Coterillo, antiguo director de la revista El Público presentó las antologías de dramaturgia contemporánea iberoamericana editadas por el Fondo de Cultura Económica, de las cuales es director, en la Maison de l'Amérique Latine de París. Se destacó aquí el valor de dicho material, tanto para la gente de teatro como los críticos, teniendo en cuenta la dificultad de encontrar trabajos de esta envergadura. El primer debate estuvo dedicado al teatro cubano, y en él participaron el dramaturgo Joel Cano, su traductor Jean-Jacques Préau, Vivian Martínez Tabares de la revista Conjunto y los directores Sarah María Cruz y Carlos Celdrán. El segundo, más general, pero de mucha importancia dado el calibre de sus participantes, trató un tema más amplio, el Teatro Iberoamericano. Se contó con José Triana (dramaturgo), Francisco Javier (director teatral, Director del Instituto de Artes del Espectáculo de la Universidad de Buenos Aires), Gloria Levy (Presidenta de la Asociación de críticos de teatro del Uruguay), Rodolfo Obregón (Director, Editor de Repertorio, México), Javier Brun (Director de la Feria de Teatro de Aragón), Félix González Petite (Director del Festival de Vitoria), Vivian Martínez (Redactora en Jefe de Conjunto, La Habana), Jean-Marie Broucaret (Director del Festival de Bayonne), Irene Sadowska-Guillon (crítica, presidente de la Asociación Hispanité-Explorations), Françoise Thanas (Maison Internationale de la Traduction Théâtrale Antoine Vitez), Flora Lauten (directora) y Helena Pimenta (directora). Se discutió aquí la evolución del teatro iberoamericano, las expectativas de los creadores y del público, así como todas las dificultades materiales y económicas que afectan la actividad teatral. La diversidad de la programación permitió acoger a un público muy heterogéneo. Asistieron miembros de las diferentes asociaciones españolas establecidas en París, un vasto número de lationamericanos, estudiantes 150 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW universitarios, algunas clases de secundario, profesores, buena cantidad de aficionados, profesionales y principalmente gente a quien le interesa ir al teatro y descubrir novedades. Se contó con un total de 2.485 personas, excelente resultado al tratarse de un festival en español y relativamente poco conocido por el momento. Esto ha dado un buen comienzo a lo que esperamos se convierta en un festival permanente y prestigioso en Francia, trampolín del teatro hispano a Europa. Según las propias palabras de Luis Jiménez, "El objetivo del festival es el abrir los circuitos de programación francesa, salas y festivales, al teatro hispano . . . Siempre dejé muy claro el acercamiento cultural entre el Norte y el Sur. . . Como responsables culturales debemos ofrecer la posibilidad de reencuentro con la cultura de origen para compartirla con la cultura del país de acogida, sólo en este compartir y caminar juntos podremos evitar atrocidades mayores." Dentro del historial del Festival, podríamos hablar de sus comienzos en el 92, con la participación de compañías españolas únicamente. En el 93 se da la expansión y la internacionalización. El 94 se presenta mejor aún; ya está casi hecha la selección de las piezas que vendrán de España, esperando contar también con compañías colombianas y uruguayas, así como de una cubana. En este momento los principales objetivos de la Asociación Zorongo son: obtener una cobertura económica más amplia para hacer frente a la gestión y administración desde principios de año; búsqueda de una colaboración más estrecha con el Festival Iberoamericano de Cádiz para asegurar la participación de las compañías latinoamericanas; suficiente financiación por parte de las instituciones públicas y patrocinadores privados para asegurar un equipo de siete profesionales necesarios en la organización del tercer festival y poder desde un principio garantizar un "cachet" a las compañías invitadas; desarrollar una mayor cooperación con las universidades e institutos de París y alrededores; encontrar una sala subvencionada dispuesta a programar en lengua española para abaratar costos y por último, consolidar el Festival para realizar una programación permanente de compañías con producciones en español. La participación de programadores internacionales dará a las compañías invitadas la posibilidad de una proyección a otras ciudades francesas y a países como Inglaterra y Austria. Como se puede observar todavía hay mucho por hacer pero, lo esencial es que, si estos proyectos existen, es porque ya mucho se ha logrado. Razón más aun para recordar la labor incansable de Luis Jiménez, el apoyo logístico de Alain Edwige—presidente de la Asociación—más el trabajo benévolo de todo el equipo Zorongo, quienes permitieron que esto fuera posible. Esperemos que los frutos comiencen ya a cosecharse en el próximo festival. Instituí d Etudes Politiques de París 

II Festival \u27Don Quijote\u27 de Teatro Hispano

III Festival Don Quijote de Teatro Hispano

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SPRING 1996 173 III Festival Don Quijote de Teatro Hispano Nora Parola-Leconte La Maison des Cultures du Monde de la Alianza Francesa de París acogió entre el 5 y el 23 de octubre de 1994 el Tercer Festival Don Quijote de Teatro Hispano. Este prestigioso centro, conocido por la difusión de valores interculturales, ha permitido descubrir una gran diversidad de sensibilidades teatrales. Una vez más la Asociación Zorongo cumplió con su cometido ofreciéndonos espectáculos de excelente calidad. Al igual que el año anterior se contó con subvenciones de instituciones gubernamentales españolas (Ministerio de la Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores, Colegio de España-París, Instituto Cervantes-París, Oficina Cultural de la Embajada de España-París) y francesas (Ministère Français de la Culture et de la Francophonie, Maison des Cultures du Monde). También colaboraron las embajadas de Argentina, Chile y Uruguay. Poco a poco el festival comienza a establecerse en París, ciudad rica en manifestaciones teatrales pero al mismo tiempo sumamente exigente, lo cual es ya un pequeño triunfo. La programación contaba con cinco compañías españolas (Andalucía, País Vasco, Madrid y Cataluña) y dos cubanas. La apertura del festival estuvo a cargo del Teatro Buendía de la Habana. Este año trajeron Las ruinas circulares de Raquel Carrió, ritual de la memoria donde un esclavo negro evoca las figuras legendarias del Caballero Errante y de su fiel escudero. Estos personajes fueron interpretados respectivamente por Carlos Cruz, José Antonio Alonso y José Juan Rodríguez. La puesta en escena estuvo a cargo de Nelda Castillo. La obra testimonia del sincretismo cultural existente en América Latina, en este caso el Caribe. A la mitología yoruba, encarnada en la diosa Iku, síntesis aquí de las divinidades de la tradición afrocubana, se confunden escenas provenientes de Don Quijote—los molinos de viento, la gruta de Montesinos—y, entre otros textos, fragmentos del descubrimiento de América. Se hace referencia además tanto a José Martí como a Miguel de Unamuno, para llegar a Jorge Luis Borges e incluso Peter Shaffer. En la poética del ritual, pasado, presente y futuro se funden en un mismo círculo de imágenes. Todo esto se tradujo en una puesta en escena de gran madurez donde se destacó el admirable trabajo corporal de los actores. Nelda Castillo 174 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW CUBA: Teatro Buendía: Las ruinas circulares, creación colectiva ^f :< i^ m Jm* • %« Mm ••JIM Jr 1 MÊÈ * ,;M;:;ife ESPAÑA: La Jácara: El retabidlo de don Cristóbal, de Federico García Lorca SPRING 1996 175 centra su creación en la ritualización del texto y la expresión corporal como elemento plástico. El lenguaje escénico estuvo ritmado por un notable trabajo de percusión. Lo único desconcertante resultaba a veces la aparente discordancia entre texto dramático y representación. Este espectáculo fue digno de inaugurar el festival. El Teatro de la Jácara de Sevilla continuó con una innovadora puesta en escena de La lección de Ionesco. La dirección estuvo a cargo de Alfonso Zurro con Joaquín Foncueva en el papel del profesor, Julián Manzano en el del sirviente y Maica Barroso en el de la alumna. Dicha actriz ha obtenido el Premio de la mejor interpretación en la Feria de Teatro del Sur 93. Al proponer una lectura más actual del texto, se observa que el uso del lenguaje típico del teatro ionesquiano lleva a la manipulación del individuo gracias a las nuevas tecnologías, principalmente la televisión. En este tipo de discurso se apoyan las ideas nefastas que vuelven a Europa en este fin de siglo: reaparición del fascismo, el racismo lo cual se traduce en una escena casi vacía donde el maquiavélico profesor controla los más mínimos movimientos de su alumna a través de cámaras. Estas imágenes se proyectan en televisores colocados en el fondo del escenario sobre pilares que evocan menhires. La mezcla de dichos elementos (tecnología más tradición ancestral) da una idea de perpetuidad de lo que podría llamarse la insensatez humana. Al decir Ionesco que "La filología lleva a lo peor," concluimos que hoy día esta nueva filología se inscribe en el discurso de las imágenes. Esta excelente puesta en escena demuestra que nuevas lecturas logran actualizar textos que se creían ya un tanto caducos. Del 10 al 11 de octubre el Teatro Elan de Barcelona presentó Diario de una camarera de Octave Mirbeau, la segunda pieza de autor francés del festival. Su representación se hizo en catalán bajo la dirección de Antonio Simón Rodríguez, Angels Bassas en el papel de Célestine y Javiera Parada en el de Claire. El primero es un personaje ambiguo y fascinante que nos revela la decadencia de la burguesía del siglo XIX. Su relación con Claire, niña-esclava un tanto retardada mental, refleja una extraña alianza entre perversidad e inocencia. Luego de descripciones sobre las manías de sus patrones, Célestine nos confía su fascinación por Joseph, el jardinero, personaje enigmático, fanático nacionalista y antisemita. La aparición del cadáver de Claire, violada y mutilada, revela la esencia de la pieza. La camarera acabará casada con Joseph, propietaria de un café en plena efervescencia política y en extraña comunión con el cadáver de la niña víctima. Esta obra perturba, obliga a reflexionar sobre nuestro propio fin de siglo, beneficiando además de una actuación y puesta en escena excepcionales. El Teatro Geroa de Durango-Vizcaya presentó Rezagados de Ernesto Caballero, bajo la dirección del mismo autor. Los personajes son tres corredores de un pequeño equipo que participa al Tour Ciclístico del País Vasco y quienes, 176 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW V CUBA: Teatro Buendía: Un elefante ocupa mucho espacio, de Laura Devetach SPRING 1996 177 al caerse en un túnel, han quedado rezagados y tal vez perdidos. En esta carrera, metáfora de la vida, cada uno de ellos representará diferentes vivencias o etapas de nuestra existencia. El Vasco, Juan Luis Escudero, veterano del equipo, siente próximo su retiro; el Colombiano, Iosu Etxeberría, como su nombre lo indica, es el extranjero, gran promesa ciclística que no ha logrado concretizarse y, por último, el más joven, el Manchego, sobre quien hay sospechas de doping. Tanto el texto dramático como la representación prometen deleitar pero terminaron por decepcionar. La pieza no era de calidad y la puesta en escena apenas mejor. Se esperaba mucho más de un texto que había obtenido el Premio de la crítica del Festival de Otoño de Madrid. El fin de semana del 15 y 16, el Teatro del Velador de Sevilla presentó El recreo de Juan Dolores Caballero quien, como en la pieza anterior, es también el autor. Obra basada en el mito de Edipo, Esperanza Polo interpreta el papel de la Madre, Alonso Molina en el del Padre, Carmen Montes en el Hijo y Lis Ruiz en el Ciego. Pensionistas de un hospicio, los personajes hacen representaciones para pasar el tiempo. Una pareja de viejos tienen un niño quien será pronto rechazado por el padre. La relación entre los progenitores se deteriora, el hombre es asesinado; la madre y el hijo se enamoran. El juego pronto se acaba y cada uno vuelve a su cuarto. Al trasponer el mito al mundo actual, el autor busca estilizar la realidad de manera que la repetición y el absurdo sean parte de la vida cotidiana. Prima la acción, obedeciendo a la regla según la cual toda situación, aun aberrante, se explica en su continuidad, creando de esta manera un todo coherente. Al ser un teatro puramente gestual, la puesta en escena depende del lenguaje corporal, la actuación y la escenografía. Premio al mejor espectáculo, Feria de Teatro del Sur 1993, esta obra resultó sumamente innovadora y testimonió, a su vez, de una nueva vertiente de la creación teatral española. La segunda pieza cubana fue Segismundo ex marqués de Víctor Varela, puesta en escena del autor, con Barbara María Barrientos en el papel de Natse Nagai, Alexis González de Villegas en Segismundo y Víctor Varela en Sade. El autor se inspira del arte japonés, el Ikebanasabido, práctica espiritual fundada esencialmente en la acción y la dinámica del cuerpo. Esta debe ser practicada por dos personas opuestas en la manera de ver y sentir el mundo. La historia presenta a Natse Nagai, abuela materna de Yukio Mishima, en compañía de Sade, arquetipo del hombre perverso y Segisundo, el hombre místico, realizando un rito iniciático en memoria del nieto que ya no volverá a ver. Varela propone privilegiar el trabajo actoral, movimiento y texto, en ausencia de otros elementos escénicos; esto se debe tanto a las influencias de Grotowski como a las penurias que sufre Cuba actualmente. Su principio de "realidad suspendida (entre la intención del actor y la interpretación del espectador)" es lo más difícil de lograr. Una cierta incoherencia textual impide la recepción total del espectáculo. 178 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW ARGENTINA: Equipo Teatro Llanura: Actores de provincia, de Jorge Ricci SPRING 1996 179 BRASIL: República da Dança: Forró for all, coreografía de Ana Mondini CHILE: Teatro La Troppa: Viaje al centro de la tierra, adaptación de la novela de Julio Veme 180 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW La complicidad entre los actores—el trabajo corporal excelente—no logra ser compartida con el público. Muestra de la emergencia de un nuevo teatro cubano, la pieza ha despertado la curiosidad e interés por ver otras creaciones. La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía la Baja, cerró el festival con Perdonen la tristeza de Manolo Romero, Premio de la Crítica por el mejor espectáculo, temporada madrileña 93-94. La puesta en escena estuvo a cargo de Paco de la Zaranda, los actores eran Enrique Bustos, Gaspar Campuzano y Paco Sánchez. Durante el inventario de un viejo teatro que acaban de cerrar, tres personajes enfrentan los fantasmas del pasado, logrando así entretejer memoria e imaginación. De esta manera Hamlet tras su sombra, Don Quijote persiguiendo quimeras y el Cristo en pos de su cruz remiten a la propia búsqueda de identidad. Perdonen la tristeza se sumerge en las raíces de la memoria donde el pasado ha acumulado recuerdos. Al mostrar lo efímero del género teatral y, por extensión, de lo humano, logran una dimensión poética insoslayable. Esta metáfora del teatro como escenario del mundo le otorga su universalidad. La puesta en escena tiene, sin embargo, sus deficiencias aunque son salvadas por la representación del paisaje intimista del Jerez cotidiano. Al mismo tiempo se realizaron manifestaciones paralelas: lecturas de piezas en español traducida al francés, conferencias, presentaciones y debates. La primera se llevó a cabo el 7 de octubre sobre el tema "El placer de la traducción," donde participaron los autores Griselda Gámbaro (Argentina) y Mauricio Rosencof (Uruguay), Françoise Thanas, traductora y Guy Lavigerie, director además de traductor. Se trató, por supuesto, de las dificultades así como del deleite que causa la búsqueda de un correspondiente lingüístico, en especial cuando se trata de un texto dramático, donde se debe lograr ritmo, musicalidad y teatralidad. La coordinación estuvo a cargo de Luis Jiménez, director del Festival. El 11 de octubre se realizó la lectura de La traversée de Miguel Ángel Sevilla. La dirección estuvo a cargo de Nathalie Sevilla con la participación de Bemadette Laffont y John Arnold. Este autor es un argentino radicado desde hace ya mucho años en París. El 14 de octubre se presentó la publicación en español de dos piezas del escritor francés Michel Azama, El sas y Cruzadas, realizada por la Universidad de Cantabria. Estaban presentes para tal evento el autor, Angeles Muñoz, la traductora, Francisco Valcarce, director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria y Jean Pierre Engelbach, director de Editions Théatrales. Se trató, por supuesto, de la calidad de la traducción y del interés por este autor del otro lado de los Pirineos. El Público ya había publicado su pieza Aztecas. La coordinación estuvo a cargo de Irene Sadowska-Guillon de Hispanité Explorations. El 17 de octubre se realizó un mise-en espace de la versión francesa de Las SPRING 1996 181 ESPAÑA: La Zaranda: Obra postuma, de Eusébio Calonge ^LA.J .. ,M 182 LATIN AMERICAN THEATRE REVIEW paredes (Les murs) de Griselda Gámbaro, traducción de Françoise Thanas. La dirección estuvo a cargo del director argentino David Amitín y los tres personajes por Roland Bertin, Gilíes Privat y Hervé Pierre. Al ser el primero de los actores mencionados de la Comedie Française, la lectura atrajo muchísimo público, en especial gente de teatro. Se espera poder concretizar este proyecto en una puesta en escena próxima con los mismo actores, lo cual sería un gran paso para dar a conocer tanto la obra de Gámbaro, como lograr la promoción de la dramaturgia latinoamericana en Francia. El 18 de octubre estuvo totalmente dedicado a la obra del cubano Virgilio Pinera (1912-1979). Comenzaron con la mise-en-lecture en francés de Los ciervos (Les asservis)y traducción de Françoise Thanas, dirigida por Xavier Durringer con la Compañía La lézarde. Esta recreación invertida de la pieza de Sartre, Les Mains sales (Las manos sucias) presenta un virulento panfleto contra el totalitarismo. Esta excelente mise-en-lecture fue muy bien recibida por el público. El sobrino del autor, Juan Pinera, vino de Cuba para presentar en español un texto de los años cuarenta. El informe, con la actriz Catherina Sobrino. Ambos participaron luego en el debate previsto por Luis Jiménez, director del Festival y Jacobo Manchover, escritor y periodista cubano radicado en París. El intercambio con las personas presentes fue muy fecundo dada la cantidad de interesados en el tema. El balance de este tercer festival ha sido muy positivo desde el punto de vista cultural e intelectual; desgraciadamente la cantidad de público no ha variado aunque éste se vuelva cada vez más selecto. Para la próxima temporada la asociación organizadora, el Grupo Internacional de Teatro Zorongo, pretende continuar en sus derroteros, dar a conocer nuevas experimentaciones y nuevos talentos y, además, popularizar o expandir su audiencia trayendo puestas en escena de obras clásicas del Siglo de Oro, por ejemplo. Los países invitados de América Latina serán Argentina y Uruguay. Deseamos larga vida a este importante evento hispano en el corazón de París y agradecemos a sus organizadores los grandes esfuerzos realizados para que esto se cumpla. Instituí d'Etudes Politiques, Paris 

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II Festival 'Don Quijote' de Teatro Hispano

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