Review of: Raquel Medina y Barbara Zecchi (Eds). Sexualidad y escritura (1850-2000). Barcelona, Anthropos, 2002, 318 pp

Pedrós Gascón, Antonio Francisco

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RESENAS CRITICA Y ENSAYO Raquel Medina y Barbara Zecchi (Eds). Sexualidad y escritura (1850-2000). Barcelona, Anthropos, 2002, 318 pp. c:Puede la literatura espafiola entenderse desde la perspectiva te6rica feminista francesa y angloamericana? La conclusion a la que Hegan Me-dina y Zecchi, las editoras de este volumen, es que no, ante lo cual propo-nen «ilustrar la historicidad conceptual de la escritura en terminos sexua-les y [ ... ] contextualizar y matizar la universalidad de las aporias de unas teorias literarias feministas en el estudio del caso especffico de Espana entre 1850 y 2000» (8). La base que sustenta esta inadecuaci6n te6rica al marco peninsular es el peso que la producci6n femenina tenia en el pri-mer romanticismo, de lo que se concluye que «el campo literario no es uniformemente masculino y que la historia de la literatura espafiola des-de mediados del XIX hasta finales del siglo xx es la historia de una lucha literaria, una guerra de sexos, en la que la mujer ha pasado por etapas de desapropiaci6n y de reapropiaci6n, de perdida y de reconquista» (12). Sexualidad y escritura ( 1850-2000) esta dividido en cuatro bloques te-maticos, organizados diacr6nicamente. El primero de ellos -«Femini-zaci6n y masculinizaci6n»- aborda la (re )definici6n que se da en la se-gunda mitad del XIX de los espacios masculinos y femeninos en la obra de tres autores representativos. Asi, Barbara Zecchi nos muestra como Becquer, lejos de la imagen sentimental/femenina que a veces se tiene del mismo, lleva adelante en Rimas una agenda que busca la remasculini-zaci6n del discurso feminizado por las hermandades lfricas, de las que es profundo deudor: «dicha autoridad femenina desautorizaba o, mas bien, «feminizaba» al hombre que se dedicaba a la literatura» (35). Siguiendo una lfnea dialectica butleriana, Zecchi enfatiza c6mo Becquer «identifica la poesia como lo femenino [ ... ] y la escritura de la poesia con lo mascu-lino» (58). La novela de Gald6s Tormento es objeto del analisis de Andres Zamora. En el se ilustran las ideas galdosianas sobre masculinidad y es-critura -que la mujer, salvo en el diario intimo o el genera epistolar, debe perder el sexo o carecer de el para poder escribir (63)-, y para ello recu-rre a otros textos como La Regenta o Tristana, en los que tambien aparece la figura de la mujer «literata»/masculinizada. Cierra este primer bloque de articulos un estudio sobre la obra de Valera Pepita Jimenez -«novela precursora del modemismo» (97)-, por parte de Jose B. Monle6n. En ella - 119 -ESPANA CONTEMPORANEA se presentan los problemas que los presupuestos de Valera sabre el arte afrontan en la sociedad coetanea e inmediatamente posterior, ante la «reformulaci6n de las relaciones entre arte y mercanda» (83), y la mas-culinizaci6n que la novela y la escritura sufrieron conforme se aproxima-ban al modemismo. El segundo bloque, titulado «Histeria y desexualizaci6n», lo conforman cuatro estudios sabre la escritura de principios de siglo xx, de entre los que sobresalen los dos primeros. Joyce Tolliver recorre la representaci6n del «marimacho» --cuyo parang6n de came y hueso en la epoca seria la escri-tora Pardo Bazan- a traves de los personajes de varios autores: Ana Ozores en Clarin, Tristana en la novela hom6nima de Gald6s y en la variante filmica de Bufiuel, y el personaje de Feita Neira que crea Pardo Bazan en Memorias de un solter6n. En estos ejemplos se plasman los temores que para la sociedad del momenta suponia este tipo de personaje publico, en la mis-ma epoca en la que ir6nicamente Jung trazaba su ideal teoria psiquica andr6gina. Dentro de este mismo bloque, Joseba Gabilondo hace una inte-resante y eclectica exploraci6n de la «histerica» generaci6n del 98, quiza demasiado eclectica: el uso de multiples aproximaciones te6ricas -entre otras el marxismo, feminismo, postcolonialismo o los «queer studies», arriesgadamente traducidos con el vocablo «torcido»- aplicadas a multi-ples objetos de estudio, pudiera hacer que el trabajo pareciera superficial, drenando un analisis que sin embargo es excelente. Tras exponer la resisten-cia hist6rica al analisis del grupo noventayochista desde la perspectiva de los estudios subaltemos, muestra c6mo «se podria establecer que la histeria masculina del noventayochismo permite al ciudadano percibir a Espana como historia y tambien como destino» (124). Para ello secuencia y analiza dos fases en este proceso de histerizaci6n, caracterizadas en Unamuno y Ortega y Gasset, a la vez que estudia la vision que el grupo noventayochista como fen6meno tiene respecto al metropolitanismo -repliegue en Castilla y la egregia historia imperial- en oposici6n a los autores modemistas lati-noamericanos, fascinados con Paris. Les sigue un texto de Raquel Medina sabre Ernestina Champourcin y su relaci6n con la poetica y politica del gru-po del 27. La tesis que Medina desarrolla es que si la deshumanizaci6n del arte propugnada por Ortega y practicada en las vanguardias acarre6 una masculinizaci6n del arte, la practica poetica de Champourcin anterior al exilio es una desexualizaci6n del sujeto poetico que produce consuetudina-riamente una demasculinizaci6n del mismo. Cierra este bloque un trabajo sabre Rosa Chacel «a la luz de Judith Butler», por Reyes Lazaro, en el que la autora rechaza la posibilidad de aplicar «avant la Lettre» las teorias de Butler a la obra de Chacel. Propane a la espafiola como precursora de las teorias feministas de la britanica, para rematar denunciando la miopia y autocomplacencia de la academia angloamericana, que cree universales problemas que en realidad son muchas veces exclusivos de su localidad, mientras se desprecia o desconoce otras realidades, en este caso la peninsu-lar. Es iluminador el analisis que Lazaro hace respecto a la malinter-pretaci6n intencionada por Chacel de su maestro, Ortega y Gasset, como media para crear un espacio literario propio (188). - 120 -RE SEN AS «Bajo el signo franquista», titulo del tercer bloque, versa sobre la evo-luci6n del feminismo a lo largo de las casi cuatro decadas que dura el regimen, tal y como se desprende del estudio de la revista falangista de los 40 El Ventanal -objeto del estudio de Barbara Zecchi-, de la produc-ci6n cinematografica del desarrollismo y el «landismo» -estudiada por Ana C. Bugallo--, y del travestismo y la ruptura de convenciones durante la «movida», por Tatjana Pavlovic. En su interesante estudio de archivo, Zecchi establece una periodizaci6n/evoluci6n del discurso femenino en El ventanal en relaci6n con la progresiva industrializaci6n/masculinizaci6n de la mujer. Si la revista comienza con un modelo femenino ambiguo y parcialmente beligerante, este termina siendo acallado y absorbido por la Secci6n Femenina, con lo que se «despoja a la figura de la mujer de aque-llas connotaciones que se podfan leer como simbolos fascistas y la viste de religiosidad y completa abnegaci6n [ ... ] pasando de revista de mujeres fascistas a revista conservadora del hogan, (208). Por otro lado Bugallo hace un excelente estudio cultural sobre la producci6n filmica del desarrollismo econ6mico y la representaci6n, en el mismo, de la mujer y del cuerpo femenino: «El cuerpo de la mujer espafiola se situ.a en ese es-pacio intermedio entre la modernidad y la tradici6n, entre lo nacional y lo extranjero, entre lo conocido y lo desconocido» (232). Bugallo ilustra el cambio que sufre la mujer patria en el periodo: de abnegada santa asexuada a agente activo de la seducci6n. Todo ello dentro de los sacro-santos vinculos del matrimonio o el noviazgo formal, y en pos de salvar al «viril» hombre de las garras de las «libidinosas» suecas, y con ello con-tribuir a la salvaguardia moral del pais y occidente. Por ultimo, el traba-jo de Pavlovic analiza la movida y la problematizaci6n del genera sexual, la sexualidad y el cuerpo a partir de la figura del travesti, bajo el prisma del «event» foucaultiano. Asimismo se centra en el intento frustrado de apropiaci6n politica por el socialismo y el rechazo de la derecha por los ideales que propugna, lejos del analisis que sobre este mismo fen6meno mantienen estudiosos como Eduardo Subirats. Concluye el libro un conjunto de estudios sobre las teorias de Bloom y Butler en la escritura de tres autoras actuales, bajo el elocuente epigra-fe de «Ansiedad de autoria y ansiedad de influencia». El primero de es-tos tres estudios, a cargo de Jacqueline Cruz, trabaja la obra de Martin Gaite como proceso creciente de autoafirmaci6n feminista: «de la critica de la opresi6n y represi6n que ejerce el sistema patriarcal a la creaci6n de personajes femeninos que se liberan y rompen con sus imposiciones; de la denuncia de la falta de voz de la mujer a su apropiaci6n rotunda del discurso.» (249). Cruz muestra c6mo Martin Gaite persigue la recu-peraci6n de generos que el canon considera menores -por femeninos-, a la vez que «denuncia el pernicioso papel de las novelas rosa en la for-maci6n de la mujer y sus expectativas vitales» (267). Anthony L. Geist aborda las inversiones discursivas en las poeticas de Luis Garcia Montero y Ana Rossetti, autora que mina el discurso colonizador desde dentro (273). El texto que finaliza el muestrario, de Silvia Bermudez, aproxima la ansiedad de la influencia que Rosalia produce en Didlogos con Rosalia, de la poetisa gallega Luz Pozo Garza. - 121 ESPANA CONTEMPORANEA El libro cumple con su intento de abordar la adecuaci6n o no de las teorias feministas producidas en los paises norteuropeos y exportadas al resto del mundo/colonia cultural, pero como cualquier recolecci6n de escritos de diversos autores, el problema es la coexistencia de textos que obligan a replantear y revisar el estado de la cuesti6n, con otros que no aportan demasiada luz. The Ohio State University ANTONIO FRANCISCO PEDR6S GASC6N Perriam, Chris, Michael Thompson, Susan Frenk and Vanessa Knights. A New History of Spanish Writing; 1939 to the 1990s. Oxford, Oxford UP, 2001, 241 pp. In their preface to this volume, the authors say that they want to write about more than traditional literature and that they intend to proceed by themes rather than chronology. This means including «frontier genres» such as the journalistic essay, comics and other non-canonical forms of writing. It also means that certain works will be discussed more than once because they contribute different thematic perspectives. The themes themselves include history, the family, power and resistance, realism, gen-der and eroticism, and the emergence of a new diversified Spain. Al-though many interesting points are made about all these, I have to admit being disappointed that much of the book ends up becoming a catalogue of traditional literary genres filled with lists of authors' names and titles of works that are described in a line or two. Unfortunately, the book stops well short of exemplifying a new kind of history. The first chapter provides historical background on the emergence of the Franco regime, its early attitudes and organization, its gradual evolu-tion through the 1950s and 1960s, and the later transition to democracy following Franco's death in 1975. All of this is well known but it provides a necessary point of reference for the more nuanced discussions that fol-low. One of the more interesting of these occurs in chapter two, which de-scribes how the Franco regime implemented a national mythology of «La Espana eterna» in the educational system, children's books, comics, and also in the poetry, theater and prose of sympathetic writers. Again, it is well-trod territory but useful in establishing the norms of Spanish culture for much of the twentieth century. It also explains following chapters that present different kinds of resistance to the regime, whether by a historian such as Vicens Vives, dramatists like Buero Vallejo or Alfonso Sastre, or novelists such as Ramon Sender or Juan Benet, to name just a few. The Franco regime placed great emphasis on the traditional, patriar-chal family, and though writers of the 1940s and 1950s do not openly challenge this, their depictions of family life are very ambiguous. It would be difficult to describe the family as robust and healthy in works like Cela's La familia de Pascual Duarte, Laforet's Nada, Martin Santos' Ttempo de silencio or Delibes' Cinco horas con Mario. Indeed, a theme that keeps returning under different guises throughout A New History of Spanish - 122 -

Raquel Medina y Barbara Zecchi (Eds): Sexualidad y escritura (1850-2000)

https://kb.osu.edu/bitstream/1811/77496/1/EC_V16N2_119.pdf

Raquel Medina y Barbara Zecchi (Eds): Sexualidad y escritura (1850-2000)

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