Reseña de la biografía de Jorge Oteiza escrita por Pilar Muñoa

ARANA COBOS, Juan

Hedatuz

y que le permite investigar desde múltiples angulaciones cómo la estética puedetrasformarse en lenguaje para el acatamiento a los roles que el poder tiene atribui-dos al hombre y a la mujer, a las clases sociales, etc.En el segundo capítulo, “Los códigos del sentir”, trata el bilingüismo ideológicodel melodrama, y cómo éste puede ser de tipo “compensatorio”, asumiendo la bon-dad del sistema dictatorial, o de “crisis”, aquél que sutilmente apunta y denuncia losmárgenes de la exclusión social dentro del sistema.En el capítulo tres, “Lágrimas de cocodrilo”, se analizan cinco películas represen-tativas del género melodramático pero con claras diferencias entre ellas: Audienciapública, de Florián Rey (1946); De mujer a mujer, de Luis Lucia (1950), BienvenidoMíster Marshall, de Luis García Berlanga (1953); El verdugo, de Luis García Berlanga(1963); y Orgullo, de Manuel Mur Oti (1955), el primer western español, próximo a lajustificación fascista del poder del Estado.Finalmente en el capítulo cuatro, “Lágrimas de la razón”, estudia el melodramadesde la óptica de la España post franquista a través de las obras de Carmen MartínGaite, Manuel Vázquez Montalbán y el cineasta Pedro Almodóvar, partiendo de lareescritura del franquismo en sus obras (Cuadernos de todo, de Carmen Martín Gaite;De Madame Bovary a Marilyn Monroe, de Carmen Martín Gaite, etc.).Quiero terminar esta breve pincelada sobre este interesante libro con las propiaspalabras de la autora en su introducción:“Me interesó sobre todo explicar de qué manera conocimiento y sentimiento van liga-dos, y cómo no me sería posible interrogar los modelos femeninos de la dictadura sin com-prender previamente cómo la manipulación ideológica de cualquier sistema político exige lacomplicidad de los afectados”.Julia OtxoaMUÑOA, PilarOteiza: la vida como experimentoIrún : Alberdania, 2006. - 368 p. : il. ; 21 cm - ISBN:84-96310-59-0Desde que en 1978 Miguel Pelay Orozco y Oteiza publicasen conjuntamente loque hasta el momento había sido lo más parecido a una biografía del escultor, esdecir, el libro Oteiza, su vida, su obra, su pensamiento, su palabra, nadie se había pro-puesto la difícil tarea de superar aquella primera tentativa. Sí es cierto que ha habidoalgunos intentos de realizar algo parecido, entre ellos las aproximaciones periodísti-Reseña506 Rev. int. estud. vascos. 50, 2, 2005, 493-513cas a las últimas décadas de la vida del oriotarra de Juan Antonio García Marcos,con su Historia de una inquietud, y Félix Maraña, con su Jorge Oteiza: elogio del des-contento. Pero estas dos obras, aunque interesantes, no deberían formar parte de laque podría considerarse bibliografía fundamental sobre Oteiza. El libro de Muñoa hade estar dentro de ese grupo selecto, lo que implica que los que quieran hacerseuna idea general de lo que Oteiza ha significado en el mundo del arte tendrán queleerlo u optar por excluir una referencia básica.Conociendo los puntos fuertes y débiles del libro de Pelay Orozco, y como con-trapunto a un texto oteiciano que por serlo comprende fobia hacia todo método aca-démico y desorden y profundidad abismal en las geniales intuiciones expuestas,Muñoa nos ha regalado un relato ordenado, apoyado en una bibliografía extensa yadecuada que explica a grandes rasgos la obra de Oteiza en relación con su vida. Elvitalismo estético de Oteiza se presta a esta lectura de su obra relacionada con lavida del personaje que él se creó de sí mismo. Al igual que Unamuno, quien en lasprimeras páginas de Del sentimiento trágico de la vida reclamaba un acercamiento alhombre que filosofa de forma vital (es decir, al que le va la vida en ello) en detrimen-to de los contenidos filosóficos desnudos, Oteiza llevó a cabo un proceso escultóri-co directamente ligado a sus temores y angustias vitales, y en constante lucha portrascender la vida y la corrupción que le es inherente. No olvidemos que para Oteiza“¡el arte no es para los museos, es para el hombre, para el hombre!” y que el hom-bre Oteiza es artista para curarse del sentimiento trágico de la vida, como tránsitohacia el hombre cívico en quien se transformó al abandonar (parcialmente) la escul-tura. En definitiva, Oteiza es artista para poder vivir, y lucha con la vida a través delarte. El arte es la representación de su amor fati nietzscheano, su amor a la tierra.Así, en Oteiza, vida y obra están íntimamente ligadas, al igual que su última casa,su último refugio vital, y el lugar donde reposan la mayoría de sus esculturas seencuentran unidos en Alzuza. Vida y obra se yuxtaponen también en el magníficolibro de Muñoa.No sabemos si el impulsivo escultor se sentirá incómodo en el íntimo cemente-rio del pueblecillo navarro donde descansa junto a su esposa. Desde el pequeñocamposanto, que asemeja el crómlech de protección espiritual que él inventó, puedeque amenace con volver de la muerte, como proclamó haber hecho tantas veces envida al leer una biografía suya tan “latina”, tan poco elíptica, tan lineal y meridiana.Su vasquismo preindoeuropeo necesitaba de una biografía como la de Orozco. Ahora,en contraposición a ésta y para celebración de los que estén cansados de tantainterpretación ininteligible y críptica de la vida y el legado de Oteiza se nos presentael texto de Muñoa. A nuestro entender, constituye un gran acierto, a pesar de lo quepudiese pensar el apasionado artista.Oteiza vivió para la investigación escultórica y poética de las cosas, siendoambos campos, el escultórico y el poético, difícilmente disgregables en su proceder.En la biografía de Orozco se tomaba este principio fundamental, la del conocimientoy expresión poética de las cosas, como el elemento conductor de todo el libro. Deahí que, con el valor innegable que tiene esa biografía temprana, la vida de Oteizapareciese un entramado lírico de situaciones adornadas de tropos que creaban imá-genes insondables en la imaginación del lector. De esta manera, el que lea a Orozcoencontrará la fantástica algarabía de anécdotas divertidas y dramáticas, los recuer-dos que se prestan al psicoanálisis del escultor, sus aventuras quijotescas, los poe-mas a él dedicados, y el fracaso como motor de su vida, presentado de forma casitragicómica, irreflexiva y oral. Orozco tuvo que lidiar con la aventura de realizar unabiografía de Oteiza con Oteiza presente. Podría decirse que su biografía lo es a pesarde Oteiza, de ahí que le saliera una obra de arte inmediata, cercana a la improvisa-Reseña507Rev. int. estud. vascos. 50, 2, 2005, 493-513ción del bertsolari que tanto atraía al escultor. Muñoa lo ha tenido más fácil y haaprovechado la situación para beneficio de los que gustan de la sencillez. Acaso,especulamos, cuando realizó su tesis doctoral sobre el mismo autor (por cierto, vir-tualmente imposible de acceder para los que no tengan relación con la UniversidadComplutense de Madrid) tuviese que tratar con sus desconcertantes genialidades ysu capacidad de seducción y, al reescribir su trabajo, supiese que la ausencia deOteiza supondría un vacío enorme para su biografía y, al mismo tiempo, una oportuni-dad para crear un relato templado.Es posible, y algo así se puede deducir del prefacio de esta nueva biografía, queMuñoa haya tenido que escribir su libro como complemento al de los dos amigos gui-puzcoanos Pelay Orozco y Oteiza, porque, en verdad, era necesaria una biografía deci-dida, sin miedos, desnuda y clara. La serie de entrevistas acompañadas de multitudde fotografías, comentarios autobiográficos de Oteiza y poemas incluidos en Oteiza,su vida, su obra… dieron como resultado un tomazo que puede abrumar al lector, notanto por su extensión, como por contener un exceso de ideas que parecen quedaren el aire sin explicación. Con el libro de Pelay Orozco no disfrutan tanto los amantesde Oteiza como los oteicianos: los que quieren verlo desaforado, generoso, infantil,sabio, gruñón, inabarcable, personaje de un sutil y emocionante melodrama.El texto de Muñoa, por el contrario, omite anécdotas irrelevantes o excesivamen-te cargadas de significado poético, y es accesible y certero en sus breves análisis deobras concretas. El mundo infantil de Oteiza, recordado recurrentemente en muchosensayos, catálogos y libros por su polisemia y su contenido metafórico, es tratadoescuetamente, dejando el espacio que le corresponde al Oteiza autor de obras quese adelantaron en varios años a propuestas artísticas comparables, que es, a fin decuentas, lo más importante.El propósito del libro es dar un contexto adecuado a la figura de Oteiza dentro delos mundos artísticos a los que se vio directamente enfrentado. Sólo una anécdotade la infancia del artista es constante e ineludiblemente repetida en todo texto quequiera dar una explicación intuitiva de su obra. Aquel momento de infancia en laplaya de su Orio natal, recogido frente a las estrellas, oculto y protegido en el huecode la playa, dentro del espacio que constituiría el gran logro de su estatuaria y el pilarde su pensamiento estético del crómlech vacío. Por supuesto, a Muñoa no se leescapa este instante fundamental. Este evento, que puede ser la vivencia (elErlebnis) fundamental de Oteiza, es uno de los poquísimos momentos en los queMuñoa le cede la palabra.El de Muñoa es un texto expositivo que se niega a entrar en examen exhaustivode los motivos oteicianos y en la curiosa y esotérica teoría estético-política que losacompaña. No es que esta tarea de análisis sea inapropiada; de hecho, aparte delestudio de Luxio Ugarte sobre la creación de la estética nacional implícita en el lega-do de Chillida y Oteiza y algún artículo de Jesús Azcona, carecemos de estudiosserios sobre las implicaciones políticas, sobre todo, del influyente Quousque tan-dem…! Pero estas consideraciones sí deben ser excluidas de una biografía queelude cualquier tipo de complicación teórica.De alguna forma La vida como experimento es un escrito sobre Oteiza post-Otei-za, lo que supone más rigor, más ceñirse al tema a tratar y menos interdisciplinarie-dad. Los escritos sobre Oteiza de mayor importancia –el catálogo de la exposiciónantológica Propósito Experimental de 1988, el número de la revista Nueva Formadedicado a él de forma monográfica en 1968 y el citado libro de Pelay Orozco en1978– habían disfrutado y sufrido al mismo tiempo de la aportación de Oteiza. QuizáReseña508 Rev. int. estud. vascos. 50, 2, 2005, 493-513un proyecto tan directo e inequívoco como el de Muñoa hubiera sido puesto en aprie-tos. Recordemos que entre las grandes máximas del oriotarra se encuentra aquellode querer “darle la vuelta a todo”. El necesario libro de Muñoa no tiene vuelta algunay se centra en los acontecimientos más relevantes.Es éste un libro que se adecua a las necesidades de cualquiera con interés porla obra de Oteiza: para los neófitos que quieran desvelar el contenido de las ideas yde las obras de Oteiza es un buen comienzo, y para los ya conocedores de algunosaspectos del artista será una apropiada continuación. Al investigador le ahorra elincreíble trabajo que supone clasificar los eventos más importantes de la larga eintensa vida de Oteiza y le aporta una buena bibliografía con pocas exclusionesimportantes (quizá se echen de menos las aportaciones de los libros de Luxio Ugartey Joseba Zulaika). Los escritos más conocidos de Oteiza, su Quousque tandem…!,los Ejercicios espirituales en un túnel o su Estatuaria megalítica americana, cuentanpoco sobre la personalidad desbordante de Oteiza, su profunda implicación en losmovimientos artísticos del País Vasco desde los años treinta en adelante, y de loscatorce años que pasó inmerso en el mundo cultural suramericano. La vida comoexperimento sí lo hace, por supuesto, con las limitaciones que tiene el que aún seconoce más bien poco de la etapa suramericana de Oteiza y de otras facetas de suvida. Será trabajo para los que accedan a los documentos inéditos de la FundaciónMuseo Jorge Oteiza y puedan aclarar distintos aspectos aún sin esclarecer de suvida y sus inquietudes. De nuevo, Muñoa, siguiendo el decálogo del buen investiga-dor, subraya algunos de esos flecos y deja el terreno abonado para la fértil tarea dela interpretación del genio de Orio.Las últimas páginas de su libro contienen uno de esos pensamientos que, unavez leídos, parecen tan obvios que uno cree que siempre han estado presentes: elpensamiento chamánico de Oteiza y su personalidad arrasadora y multiforme, refleja-da en el relato de los que lo trataron, hacían casi imposible que el intérprete de suobra pudiese expresarse con total libertad. Son quizá aquellos que se acercan des-provistos de los prejuicios de su influencia los que pueden aportar aires nuevos a laexégesis de la impronta oteiciana. Muñoa recalca esta idea que, creemos, será elpunto de partida de renovados intentos de análisis sobre el tema.Sin duda, la aportación de Pilar Muñoa es, por su rigor y el reflejo de su extensoconocimiento sobre el asunto, junto al estudio de Soledad Álvarez Jorge Oteitza: razóny pasión, el primer tomo de la Edición crítica de la obra de Jorge Oteiza que la Funda-ción Museo Jorge Oteiza ha publicado recientemente, y el catálogo para la exposiciónOteiza: mito y modernidad de 2004, lo más atractivo que hemos podido cotejar en losúltimos años. Por suerte, todas estas obras son complementarias y necesarias. Elcatálogo y la exposición llevaron a Oteiza al gran público, algo que no ocurría desde1988, y la edición crítica de la obra poética era imprescindible, y mientras que Álva-rez propone un libro que comprenda tanto la vida como la obra de Oteiza junto conuna explicación técnica y profunda de las propuestas artísticas del guipuzcoano,Muñoa trata de llenar el tremendo vacío que existía con respecto a las publicacionesbiográficas sobre el artista, citando, pero sin incidir en la aclaración del significadode textos y esculturas.Parece como si Oteiza hubiera de dejar hacer a los que apreciaron su proyectoestético (cosa que le fue casi imposible en vida) para que emergiesen publicacionesacadémicas sugerentes y renovadas que lo interpretasen. De hecho, poco despuésde su desaparición, el Centro de Estudios Vascos de la Universidad de Nevada,Reno, publicaba como una premonición, de la mano de Joseba Zulaika, la primeraantología de los escritos de Oteiza. Este libro, en inglés, cuya introducción a cargoReseña509Rev. int. estud. vascos. 50, 2, 2005, 493-513del mismo Zulaika es uno de los textos que, debido a la sensibilidad literaria delantropólogo, con mayor agudeza tratan la seductora personalidad y el genio de Otei-za, comienza con la cita del propio escultor: “Puedo estar muerto, pero he resucitadomuchas veces”. La nueva resurrección de Oteiza ha sido afianzada por la biografía dePilar Muñoa. Además, la estructura del libro, dividido en apartados breves, hace sulectura amena, y la inclusión de algunas fotografías analizadas originalmente añadesingularidad al conjunto. Un gran libro.Juan Arana CobosVV. AA.San Francisco Javier en las artes. El poder de la imagenPamplona : Gobierno de Navarra, Javier 2006, Funda-ción CAN, 2006. - 427 p. : il. ; 29 cm. - ISBN: 84-96506-11-8Este año es de efemérides para los jesuitas pues celebran el V Centenario delnacimiento de San Francisco Javier (1506-1552) y del Beato Fabre (1506-1546), máslos 450 años de la muerte de San Ignacio de Loyola (1491-1556). Y en torno a estosaniversarios se han ido desarrollando múltiples actos culturales y religiosos en elPaís Vasco, Navarra y otras partes. En unos casos (Loyola) la experiencia puede quecristalice en espacios museables permanentes. Otras, son exposiciones temporales;así la habida durante los meses de abril y de septiembre en el castillo de Javier(Navarra), que responde al título del libro que aquí se reseña, posible gracias a diver-sos patrocinios oficiales (Gobierno de Navarra) y privados (Fundación Caja de Ahorrosde Navarra) y de la propia Compañía de Jesús, depositaria del lugar del acto y demucha de la información de la exposición y del libro.Ha sido su comisario Ricardo Fernández Gracia quien, ayudado por Pilar Anduezay Eduardo Morales, ha logrado en primer lugar reunir y exponer una muy importantecantidad de obra artística de tema javeriano y, después, editar un libro rico en imáge-nes del santo y de textos que desmenuzan su biografía, la iconografía a través deltiempo, su apostolado indiano, patronazgo y culto, y lo que a mí en concreto me inte-resa más: su importancia en el arte europeo. Basta echar un vistazo a la nómina delos firmantes de los nueve diferentes epígrafes de fondo y a la de los que se encar-garon de comentar las obras del catálogo para deducir lo acertado del libro entero.Todos los textos de la parte introductoria me han interesado, pero por destacarlos que me han enriquecido más –en algún caso por conocer poco del asunto– quierodestacar tres de ellos. Uno es el que firma Eduardo Morales: “Iconografía de San Fran-cisco Javier en la portada del libro barroco”. La portada libresca –libro religioso– hasido siempre una muy eficaz herramienta de propaganda desde después del Conciliode Trento, espejo de lo que se dice, o pretende decir, en el interior. Desmenuza elReseña510 Rev. int. estud. vascos. 50, 2, 2005, 493-513

Muñoa, Pilar. Oteiza: la vida como experimento

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