Ignacio Zuloaga y Antonio Ortiz Echagüe son dos ejemplos relevantes de artistas vascos que tuvieron una gran proyección internacional a comienzos del siglo XX, practicando un realismo costumbrista que en el caso del primero se centró en personajes característicos de la meseta castellana, y en el del segundo en tipos populares de países extranjeros como Holanda, Italia, Argentina, o Marruecos.XX. mendearen hasieran nazioarteko garrantzi handia izan zuten euskal artisten adibide biditugu Ignacio Zuloaga eta Antonio Ortiz Echagüe. Bi-biek errealismo kostunbrista praktikatu zuten: Gaztelako mesetako berezko pertsonaiak gehienbat lehenaren kasuan, eta kanpoko hainbat herrialdetako .Holanda, Italia, Argentina, Maroko.. jende arrunta bigarrenari dagokionez.Ignacio Zuloaga et Antonio Ortiz Echagüe sont deux exemples importants d'artistes basques qui furent bien connus internationalement au début du XXème siècle, réalisant une peinture de genre réaliste qui, dans le cas du premier, est axée sur des personnages caractéristiques du plateau castillan, et dans le cas de second sur des types populaires de pays étrangers tels que la Holande, l'Italie, l'Argentine ou le Maroc.Ignacio Zuloaga and Antonio Ortiz Echagüe are two relevant examples of Basque artists that enjoyed a great international projection at the beginning of the20th century, practising a traditionalist realism that in the case of the former was centred in characteristic personages of Castillian plateau. In that of the latter this realism was focussed on popular types from foreign countries like Holland, Italy, Argentina, or Morocco

FORNELLS ANGELATS, Montserrat

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513Ondare. 23, 2004, 513-521Ignacio Zuloaga y Antonio Ortiz Echagüe son dos ejemplos relevantes de artistas vascosque tuvieron una gran proyección internacional a comienzos del siglo XX, practicando un realis-mo costumbrista que en el caso del primero se centró en personajes característicos de lameseta castellana, y en el del segundo en tipos populares de países extranjeros como Holanda,Italia, Argentina, o Marruecos.Palabras Clave: Arte vasco. Pintura. Costumbrismo. Realismo. Antonio Ortiz Echagüe. Igna-cio Zuloaga.XX. mendearen hasieran nazioarteko garrantzi handia izan zuten euskal artisten adibide biditugu Ignacio Zuloaga eta Antonio Ortiz Echagüe. Bi-biek errealismo kostunbrista praktikatuzuten: Gaztelako mesetako berezko pertsonaiak gehienbat lehenaren kasuan, eta kanpoko hain-bat herrialdetako –Holanda, Italia, Argentina, Maroko…– jende arrunta bigarrenari dagokionez.Giltza-Hitzak: Euskal Artea. Margoa. Kostunbrismoa. Errealismoa. Antonio Ortiz Echagüe.Ignacio Zuloaga. Ignacio Zuloaga et Antonio Ortiz Echagüe sont deux exemples importants d’artistes bas-ques qui furent bien connus internationalement au début du XXème siècle, réalisant une peintu-re de genre réaliste qui, dans le cas du premier, est axée sur des personnages caractéristiquesdu plateau castillan, et dans le cas de second sur des types populaires de pays étrangers telsque la Holande, l’Italie, l’Argentine ou le Maroc.Mots Clés: Art basque. Peinture. Peinture de genre. Réalisme. Antonio Ortiz Echagüe. Igna-cio Zuloaga.Dos modelos deinternacionalización delcostumbrismo: Ignacio Zuloaga yAntonio Ortiz Echagüe(Two models of internationalisation of traditionalism:Ignacio Zuloaga and Antonio Ortiz Echagüe)Fornells Angelats, MontserratEusko Ikaskuntza. Miramar Jauregia. Miraconcha, 48. 20007 DonostiaRecep.: 03.12.03BIBLID [1137-4403 (2004), 23; 513-521] Acep.: 14.01.04Fornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...514 Ondare. 23, 2004, 513-521Para encuadrar correctamente el tema que vamos a desarrollar es conve-niente empezar por recordar cual era el ambiente artístico de la época enque se formaron tanto Zuloaga (1870-1945) como Ortiz Echagüe (1883-1942).En la segunda mitad del siglo XIX, la tendencia oficial en la España de laRestauración era la “pintura de historia”, que se complacía en recrear engrandes formatos los hechos gloriosos del pasado quizás como contrapuntoa la problemática situación del presente, cuya máxima expresión se diodurante la Regencia de María Cristina de Habsburgo con el asesinato deljefe de gobierno Cánovas del Castillo en 1897, y la pérdida en 1898 de lasúltimas colonias en América y Asia: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.Frente a los seguidores del género histórico: Rosales, Pradilla, Casadodel Alisal, Moreno Carbonero, Muñoz Degrain,... que acaparaban las meda-llas otorgadas por los jurados de las Exposiciones Nacionales de BellasArtes de Madrid1, reaccionó una nueva generación que vino al mundo en elúltimo tercio del siglo y que repudiaba el pasado imperial reivindicando lavuelta a lo popular y cotidiano. Ellos sustituyeron los antiguos héroes ymonarcas por campesinos, pescadores y gentes sencillas que se convirtie-ron en los protagonistas de sus pinturas.Nacía así un realismo costumbrista2 que más que con los postulados deCourbet, enlazaba con la pintura del Siglo de Oro español –no en vano Veláz-quez fue el ídolo de esa generación– y con la tradición goyesca. Pensemosen Sorolla, Rodríguez Acosta, López Mezquita, Alvarez de Sotomayor, Chicha-rro..., o en el alavés Díaz Olano, en el guipuzcoano Ignacio Ugarte, y en el viz-caíno Anselmo Guinea, por citar unos pocos ejemplos.Simultáneamente se producía la llegada a España de las corrientesimpresionistas francesas, que encontraban campo abonado en los discípu-los de Carlos Haes y en la potente luz de la península ibérica (“luminismo”),enlazando a nivel de ejecución con la pincelada cada vez más suelta y abo-cetada que se generalizó a finales del XIX3.El otro ingrediente que completaba el panorama de la época era el triun-fo del “Art Nouveau” en el París de comienzos del siglo XX, a donde acudíanlos artistas más inquietos, en especial catalanes y vascos.———————————1. ARIAS ANGLES, E.; RICÓN GARCÍA, W.: “Las Exposiciones nacionales de Bellas Artes delsiglo XIX”. En: Exposiciones Nacionales del siglo XIX. Premios de pintura. VV.AA. Ed. Centro Cultu-ral Conde Duque. Madrid, 1988. Pág. 55.2. GÓMEZ MORENO, Maria Elena: “Pintura y escultura española del sigo XIX”. En: SummaArtis, vol XXXV. Espasa Calpe. Madrid, 1997. Pág. 456.3. PENA LÓPEZ, Mari Carmen: El paisaje español del siglo XIX: Del naturalismo al impresio-nismo. Madrid, 1982. Pág. 57.En el País Vasco, coincidiendocon los inicios de la industrializa-ción y el crecimiento urbano de lazona a finales del XIX, asistimos alauge de una burguesía de indus-triales, financieros, profesionalesliberales, comerciantes, funciona-rios..., que va a crear por primeravez un mercado para la pintura, yde cuyo seno saldrán sus principa-les figuras4. Ese fue el caso delguipuzcoano Ignacio Zuloaga naci-do en Eibar dentro de una familiade armeros y damasquinadores, ydel alavés Antonio Ortiz Echagüe,hijo de militar que nació accidental-mente en Guadalajara donde supadre estaba destinado.La formación de los pintoresde este periodo seguía unos pará-metros muy definidos. Se iniciabangeneralmente en las Escuelas deArtes y Oficios locales, y los másafortunados accedían a la EscuelaSuperior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, dependiente de la Aca-demia de Bellas Artes de San Fernando. Después era casi obligado conti-nuar la formación en el extranjero, en las Academias y Escuelas de Roma oParís. De ahí que los jóvenes artistas lucharan para obtener las becas queconcedían las Diputaciones Provinciales, y muy especialmente el Premio deRoma, la más ambicionada de las pensiones que otorgaba el Estado.En todos estos centros de enseñanza se impartía una formación acadé-mica que insistía especialmente en el dibujo, se trabajaba con modelos deyeso y en muchos casos con modelos vivos hasta que los alumnos conse-guían dominar por completo la representación del cuerpo humano. Los estu-diantes se ejercitaban fundamentalmente en la técnica del óleo, y erahabitual tomar apuntes de paisaje del natural y copiar en los museos obrasde pintores célebres, lo que contribuía a desarrollar su sentido del color y lacomposición.Los dos artistas que nos ocupan fueron en efecto excepcionales dibujan-tes, maestros en el manejo de los pinceles y enamorados de la figura huma-na, que representaban con enorme realismo y casi siempre a tamañoFornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...515Ondare. 23, 2004, 513-521———————————4. ZUGAZA MIRANDA, M.: Géneros y tendencias en la pintura vasca del siglo XIX. En: Pinto-res Vascos en las colecciones de las Cajas de Ahorros, Tomo 1. Bilbao, 1993. Pág. 9-10.Ignacio Zuloaga “Gregorio el botero”.natural. En su obra predominan los tipos populares y los retratos, aunquetambién pintaron algunos paisajes y bodegones.Antonio Ortiz Echagüe5 se formó en la Academia de Bellas Artes francesay en la Academia Julien de París, obteniendo en 1904 el Premio de Roma quele permitió estudiar en la capital italiana. Ignacio Zuloaga6 se inició en eltaller de su padre: Plácido Zuloaga, fue copista de Velázquez en el Prado, ycon el soporte económico de su familia estudió en Roma (su taller estuvo enla misma calle que el de Antonio: la Via Margutta) y en París. En 1890 se ins-tala en Montmatre, asiste a la Academie de la Palette y entabla amistad conel grupo modernista catalán7, especialmente con Rusiñol.Fornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...516 Ondare. 23, 2004, 513-521———————————5. FORNELLS ANGELATS, M.: Antonio Ortiz Echagüe. El hombre y su obra. Madrid, 1991.Monografía fundamental sobre el artista realizada con motivo de la exposición antológica en elCentro Cultural Conde Duque de Madrid.6. LAFUENTE FERRARI, Enrique: La vida y el arte de Ignacio Zuloaga. Ed. Planeta. Barcelo-na, 1990. Se trata del principal estudioso de Zuloaga, al que seguimos en los datos biográficosy relación de obras.7. MARAGALL, J.: “Zuloaga, Barcelona 1980”. En Ignacio Zuloaga, LAFUENTE FERRARI, E.;AMON, S.; MARAGALL, J.: Ed. Hogar del Libro. Barcelona, 1980. Pág. 37.Ignacio Zuloaga. “El segoviano”. Ignacio Zuloaga. “El alcalde de Torquemada ysus adjuntos”.En 1892 Ignacio Zuloaga decide viajar a Andalucía. En Sevilla pone talleren la calle Feria, frecuenta las escuelas taurinas y busca sus modelos entrelos tipos característicos de la zona: manolas, toreros, gitanas ... Durante losaños noventa alternará París con Sevilla, y en 1897 presenta en la Exposi-ción Nacional de Bellas Artes de Madrid varias obras que pasan casi desa-percibidas. No obstante una de ellas Vísperas de la corrida pintada en Alcaláde Guadaira obtiene la primera medalla de la Exposición de Barcelona de1898, y es adquirida por el Museo de Bruselas (sin embargo el cuadro fuerechazado por el Jurado del Pabellón español de la Exposición Internacionalde París de 1900).En 1898 llega a Segovia para visitar a su tío el ceramista Daniel Zuloa-ga, y a partir de ese momento queda fascinado por los paisajes y las gentesde Castilla. Poco después se instala en Madrid y comienza a trabajar enSegovia varios meses al año realizando numerosos cuadros de tremendaexpresividad, no exenta de pintoresquismo y en ocasiones de dramatismo:alcaldes, enanos, toreros, penitentes..., El alcalde de Torquemada y susadjuntos (1905), Gregorio el botero (1907) –cuya deforme figura representa-ba para Ortega y Gasset “la voluntad de incultura del pueblo español”–, Lasbrujas de San Millán (1908), El Cristo de la sangre (1911), ...Fornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...517Ondare. 23, 2004, 513-521Antonio Ortiz Echagüe “Moro notable”.Antonio Ortiz Echagüe. “Hilandera sarda”.El realismo de sus personajes populares que son auténticos retratos detamaño natural recortándose sobre fondos tormentosos y paisajes caracte-rísticos de la meseta (plazas de pueblo, viejas iglesias, poblaciones encerra-das en sus murallas, castillos derruidos), el dibujo recio, la pincelada densay matérica con abundancia de colores terrosos –tan velazqueños– y lostonos contrastados, son rasgos inconfundibles del estilo de Zuloaga. Elartista eibarrés, cuyo talento pictórico fue reconocido y jaleado unánimemen-te por los jurados y críticos extranjeros, difundió por el mundo una visión delpaís que quedó fijada en el imaginario europeo y norteamericano como pro-totipo de lo español.Contrastando con sus éxitos internacionales (medalla de oro en Dresdeen 1901, en la Bienal de Venecia de 1903, triunfos en los Salones de París,exposiciones en Estados Unidos...) en España los voceros oficiales le acusa-ban de antipatriota y de pasear por el mundo la imagen de un país pobre,atrasado y miserable, exagerando sus defectos. Nació así la llamada “Cues-tión Zuloaga”: “el rechazo en el ámbito nacional de una pintura de indiscutiblecalidad y verismo que además estaba perfectamente alineada con el espíriturenovador y crítico de la Generación del 98. También Unamuno, Baroja, Ramirode Maeztu, Azorín (todos ellos amigos y hasta modelos de Zuloaga) quisieronrecuperar la “España real” a través de los paisajes olvidados y las genteshumildes de los arruinados campos castellanos, eternas víctimas de los soña-dores de grandezas patrias”8.Habrá que esperar a 1926, para que en Madrid se le brinde el merecidoreconocimiento inaugurando con una exposición de Zuloaga el nuevo edificiodel Círculo de Bellas Artes. En 1938 se le dedica la sala central del Pabellónespañol en la Bienal de Venecia, y en 1941 el Museo de Arte Moderno deMadrid organiza una gran exposición individual del artista, seguida de otraen Barcelona al año siguiente.En el caso de Antonio Ortiz Echagüe su decidida apuesta por el costum-brismo se produce en 1907, cuando siendo becario de la Academia Españo-la de Roma, visita Cerdeña y decide quedarse en las zonas más recónditasde la isla para pintar a sus gentes y en especial los peculiares trajes de lasmujeres sardas9. Uno de esos cuadros Fiesta de la Cofradía de Atzara(1909) le valió una segunda medalla en la Exposición de Munich de 1909, yuna de plata en el Salón de Artistas franceses de 1921.Después inicia una existencia de trotamundos (aunque haciendo siempreescala en el domicilio de sus padres en San Sebastián) en busca de lugaresdonde plasmar asuntos y tipos de fuerte sabor local. Así pasa varios años enHolanda pintando a los pescadores de la región de Zeelandia o a las mujerescon sus cofias de variadísimas formas. Son escenas de interior donde juntoFornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...518 Ondare. 23, 2004, 513-521———————————8. GÓMEZ DE LA MATA, G.: “Las Españas de Zuloaga”. Revista La Esfera. Madrid 20 denoviembre, 1924.9. ORTIZ ECHAGÜE, A.: Mis memorias. Texto mecanografiado conservado en el archivo familiar.a las figuras representa determinados objetos u enseres domésticos queambientan al personaje en su mundo, un mundo de apacible sencillez. Tal esel caso de Jacobo Van Amstel en mi casa, (1922) obra premiada con medallade oro en el Salón de Artistas franceses de 1923 y con primera medalla enla Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 192410. En la propiacapital holandesa el Stedelijke Museum de Amsterdam organizaba una expo-sición individual del pintor en 1922.Parece que Europa se le quedaba pequeña a Ortiz Echagüe, y tras viviralguna temporada en Madrid y en París, viaja a América y a Africa para pintaren la Pampa Argentina y en el Marruecos francés. Instala su estudio en lamedina de Fez y allí realiza a lo largo de los años 1930 y 1931 un grannúmero de lienzos donde recoge un espléndido repertorio de tipos raciales(bereberes, marroquíes, senegaleses...) totalmente alejados del habitualorientalismo postromántico. En la exposición que celebró con ellos en el Cír-culo de Bellas Artes de Madrid (1931), cuadros como Vendedora de pan,Moro notable, Mujeres azules de Tafilalet, o Senegalesas de frente causaronverdadera sensación11.La obra de Ortiz Echagüe responde a un realismo costumbrista propiodel interés de su generación por los temas cotidianos y las gentes que man-tenían indumentarias y costumbres tradicionales, pero en vez de buscarlosen su ámbito más cercano –como hizo Zuloaga– emprendió un peregrinajeartístico que le llevó a recorrer el mundo buscando zonas que habían queda-do ancladas en el pasado, viviendo, pintando y exponiendo en diversos paí-ses de tres continentes.Los críticos de Roma, Amsterdam, Buenos Aires, Rabat, París o Pittsburg(donde el Carnegie Institute organizó una Exposición individual del artista en1940) destacaban la fuerza y la autenticidad de sus figuras, y como al mar-gen de que los modelos fueran pescadores holandeses, gauchos argentinos,campesinas sardas o vendedores del zoco, en todas partes había pintando asus personajes en clave de realismo ibérico.Ortiz Echagüe coincide con Zuloaga en la energía del dibujo, en el vigor ydensidad de la pincelada, y en la absoluta fidelidad al modelo, pero se dife-rencia de él por la apacible atmósfera que se respira en sus cuadros y porsu encendido sentido del color que va alcanzando registros cada vez másaltos en la escala cromática, acercándose en su etapa de madurez al len-guaje de los postimpresionistas y los fauvistas.Estamos pues ante dos pintores vascos de extraordinaria importancia enel panorama internacional del tránsito del siglo XIX al XX, que triunfaron enFornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...519Ondare. 23, 2004, 513-521———————————10. PANTORBA, Bernardino: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artescelebradas en España. Madrid, 1980. Pág 262.11. FRANCÉS, J.: “Una exposición excepcional: Ortiz Echagüe y su visión de Marruecos”.En: Antonio Ortiz Echagüe 1883-1942, M. FORNELLS. San Sebastián, 1984. Pág. 47.Europa, en Norteamérica y en Suda-mérica, y que (al igual que el valen-ciano Joaquín Sorolla) difundieron elrealismo costumbrista español porel mundo gracias a su enormetalento pictórico. Ambos se conocí-an y se respetaban enormemente,siendo habitual que coincidieran enlos certámenes internacionales yque expusieran en las mismas gale-rías, sin duda las más celebres delmomento: la Georges Petit de París,la Van Riel de Buenos Aires, o elCarnegie Institute de Pittsburg.Si Zuloaga se convirtió en elexponente máximo de una pinturacentrada en los personajes delmedio rural español, que recogía elambiente de una Castilla cerrada,primitiva y trágica (y por ello fuerechazada por los jurados de loscertámenes nacionales), Ortiz Echa-güe mostró a los civilizados habitan-tes de las capitales europeas los olvidados rincones donde se encontrabansus raíces, y la sencillez de las gentes que las conservaban.A los dos –aunque pintaron en escenarios diversos– les movía el mismoafán de dejar testimonio de un mundo ancestral que estaba a punto dedesaparecer engullido por el uniformismo del progreso. Ambos tuvieron lahabilidad de lograr algo tan aparentemente contradictorio como la internacio-nalización del realismo costumbrista español característico de la pintura deprincipios del siglo XX.BIBLIOGRAFÍAÁLVAREZ EMPARANTZA, J.M.: Origen y evolución de la pintura vasca. Ed. CAP. SanSebastián, 1973.AROZAMENA, J.M.: Ignacio Zuloaga, el pintor, el hombre. San Sebastián, 1970.DE LA ENCINA, Juan: La trama del Arte Vasco. Ed. Espasa Calpe. Madrid, 1981.FORNELLS ANGELTAS, M.: Antonio Ortiz Echagüe. El hombre y su obra. Ed. Centro Cul-tural Conde Duque. Madrid, 1991.FORNELLS ANGELATS, M.: Antonio Ortiz Echagüe 1883-1942. Ed. Ayuntamiento deSan Sebastián. San Sebastián, 1984.GÓMEZ MORENO, M.E.: Pintura y escultura española del siglo XIX. En: Summa Artis,vol XXXV. Espasa Calpe. Madrid, 1997.Fornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...520 Ondare. 23, 2004, 513-521Antonio Ortiz Echagüe. “Interior holandés”.LAFUENTE FERRARI, E.: La vida y el arte de Ignacio Zuloaga. Ed. Planeta. Barcelona,1990.LAFUENTE FERRARI, E.; AMON, S.; y MARAGALL, J.: Ignacio Zuloaga. Ed. Hogar delLibro. Barcelona, 1980.PANTORBA, B.: Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes cele-bradas en España. Madrid, 1980.PITA ANDRADE, J.M.; MORENO RUIZ DE EGUINO, I.: Pintores Vascos en Roma 1865-1915. Ed. Fundación Kutxa. San Sebastián, 1995.VV.AA.: Pintores Vascos en las colecciones de las Cajas de Ahorros. Bilbao BizkaiaKutxa, Vital Kutxa, Gipuzkoa Donostia Kutxa. Bilbao, 1993.VV.AA.: Centro y periferia en la modernización de la pintura española (1880-1918).Ministerio de Cultura. Madrid, 1993.Fornells, M.: Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y ...521Ondare. 23, 2004, 513-521

Dos modelos de internacionalización del costumbrismo: Ignacio Zuloaga y Antonio Ortiz Echagüe

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