Ricceri, Rachele

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Ghent University Academic Bibliography

«MEG» 17, 2017538 Schede e segnalazioni bibliograficheKristi Upson-Saia, Carly Daniel-Hughes, Alicia J.Batten (eds.), Dressing Judeans and Christians inAntiquity, Farnham-Burlington, VT, Ashgate,2014, pp. 294. [ISBN 9781472422767]Il volume, nato dalla rielaborazione di alcuniinterventi presentati nel 2012 ai congressi orga-nizzati dalla Canadian Society of Biblical Studiese dall’American Academy of Religion, è articolatoin sei parti, ciascuna delle quali composta da duesaggi, dedicate rispettivamente a Dress and the So-cial Body, Dress and Relationality, Dress and Char-acter Types, Dress and Status Change, Dress, Im-age, and Discourse, e Dress and Material Realities.L’unitarietà della miscellanea è garantita da un’in-troduzione dei tre curatori, che sottolineano co-me il libro miri a indagare il significato sociale,culturale e religioso dell’abbigliamento, nonchédalla bibliografia e indici che lo chiudono.Le implicazioni sociali degli ornamenti e dell’ab-bigliamento femminile nella cultura giudaica, intermini di identità delle donne nei confronti delpotere maschile, sono al centro del saggio di N. S.Cohn (What to Wear: Women’s Adornment andJudean Identity in the Third Century Mishnah, pp.21-36), mentre M. E. Doerfler sottolinea nel suostudio (Coming Apart at the Seams: Cross-dress-ing, Masculinity, and the Social Body in Late An-tiquity, pp. 37-51) l’importanza del ruolo dellacorporeità e dell’abbigliamento nel processo dicristianizzazione della società avvenuto nei primisecoli, per come esso emerge negli scritti di Am-brogio.R. Krawiec (The Holy Habit and the Teachings ofthe Elders: Clothing and Social Memory in LateAntique Monasticism, pp. 55-73) usa come casestudies alcuni testi tratti dalla letteratura monasti-ca greca e latina e giunge alla conclusione chel’abbigliamento costituisce per i monaci un mar-chio di identità ed è portatore di una memoria so-ciale che rende il monaco inestricabilmente legatoal proprio ruolo, a partire dal suo aspetto. A. Ser-fass (Unraveling the «Pallium» Dispute betweenGregory the Great and John of Ravenna, pp. 75-96) collega l’uso del pallium ai privilegi vescovilie, al tempo stesso, alla sottomissione del vescovoal Papa.La caratterizzazione dei personaggi per mezzodella loro apparenza fisica è centrale nei due con-tributi successivi. C. Callon (The Unibrow ThatNever Was: Paul’s Appearance in the Acts of Pauland Thecla, pp. 99-116) indaga la descrizione diPaolo presente negli Atti di Paolo e Tecla, dovel’apostolo è dipinto con le fattezze tipiche di unfilosofo, con l’obiettivo di fornire maggiore credi-bilità ai suoi insegnamenti. Il contributo di E. K.Vearncombe (Adorning the Protagonist: The Useof Dress in the Book of Judith, pp. 117-134) è in-centrato sulla figura di Giuditta, la cui apparenzavistosa e sensuale non le preclude di diventare unmodello di virtù anche nella tradizione cristiana.Lo studio di M. Warren (A Robe like Lightning:Clothing Changes and Identification in «Josephand Aseneth», pp. 137-153) prende in considera-zione, attraverso la lettura di un testo pseudoepi-grafo, la corrispondenza che si può tracciare tral’evoluzione dello status di alcuni personaggi ro-manzeschi e la descrizione del loro abbigliamen-to. In ambito cristiano, un simile sviluppo è se-gnalato da K. Upson-Saia (Hairiness and Holi-ness in the Early Christian Desert, pp. 155-172):la perfezione angelica che è richiesta agli asceti èraggiunta anche tramite una loro caratteristica fi-sica, ovvero l’attitudine a lasciar crescere capellie barba in modo eccessivo.Il tema del pallium, già trattato nel contributo diSerfass, è centrale anche nel saggio di Arthur P.Urbano (Sizing up the Philosopher’s Cloak: Chris-tian Verbal and Visual Representations of theTribōn, pp. 175-194). Lo studioso esamina testigreci e latini, oltre a testimonianze artistiche, chegli permettono di individuare nell’uso della togaun segno della permanenza della paideia classicain ambito cristiano. Le evidenze numismatichesono centrali nel saggio di J. E. Taylor (ImaginingJudean Priestly Dress: The Berne Josephus and«Judaea Capta» Coinage, pp. 195-212), che ana-lizza l’iconografia del sacerdote ebraico nelle mo-nete romane del I sec. d.C.Gli ultimi due contributi del volume sono dedi-cati ad alcune evidenze materiali dell’importanzadell’abbigliamento nella cultura cristiana. C. Da-niel-Hughes (Putting on the Perfect Man: Cloth-ing and Soteriology in the «Gospel of Philip», pp.215-231) individua nel Vangelo di Filippo il ruoloessenziale svolto dai paramenti in ambito sacra-mentale, per quanto il suo contributo si configuriprevalentemente come un’ampia analisi del testo,non limitata al tema centrale del volume. A. J.Batten (The Paradoxical Pearl: Signifying thePearl East and West, pp. 233-250) traccia inveceuna storia della simbologia della perla in Occi-dente e in Oriente, concludendo che l’ostenta-zione delle perle, simbolicamente assimilate a untesoro spirituale, avesse un valore maggiore nellacultura cristiana greca che in quella latina.A dispetto del titolo, i contributi sono piuttostosbilanciati verso lo studio di testi di matrice cri-stiana, rendendo il volume, nella sua interezza,«MEG» 17, 2017539Schede e segnalazioni bibliografichepiù utile per studiosi di Antichità cristiana chegiudaica. L’omogeneità dei saggi qui raccolti èassicurata dall’articolazione interna del libro insei sezioni, che mira a individuare, con risultatitalora non del tutto coerenti, elementi comuni eprocessi culturali simili in testi elaborati in conte-sti storici e culturali assai differenti. [Rachele Ric-ceri]Berenice Verhelst, Direct Speech in Nonnus’Dionysiaca: Narrative and Rhetorical Functions ofthe Characters’ “Varied” and “Many-faceted”Words, Leiden-Boston, Brill, 2016 (MnemosyneSupplements. Late Antique Literature 397), pp.330. [ISBN 9789004325890]Il lavoro di V. propone uno studio dei discor-si diretti nelle Dionisiache di Nonno di Panopoli,inserendosi, con una varietà di approcci e meto-dologie, nel processo di rivalutazione del più lun-go poema epico trasmessoci dall’antichità, a lun-go considerato, a causa di inveterati pregiudiziclassicistici, totalmente privo di originalità. La ne-cessità di servirsi di canoni estetici diversi per iprodotti letterari della tarda antichità è uno degliassunti fondamentali di questo volume: la tradi-zione epica tardoantica, in generale, e l’opera diNonno, in particolare, richiedono di esaminare latradizione epica alla luce della specificità del con-testo letterario della tarda antichità. Lo stessoNonno, nel secondo prologo del poema, presentale avventure di Dioniso «in competizione conl’antico e il nuovo», una dichiarazione che guardanon solo al ristretto orizzonte della poesia epica,ma anche ad altre prospettive e generi, quali ro-manzo, storiografia, arti visive. Di tutto ciò V. sidimostra ben consapevole sin dall’introduzione(pp. 1-40), cui appartengono lucidissime paginedi stato dell’arte e di riflessioni metodologiche.V. mostra di aver recepito le più influenti direttri-ci di ricerca degli ultimi due decenni, quali l’im-portanza dell’esame del background culturale escolastico di Nonno e dei suoi lettori, un assuntofondamentale a partire dagli studi di Ruth Webb(1997) e, più recentemente, le riflessioni di LauraMiguélez Cavero a proposito dell’influenza deiprogymnasmata (in particolare ekphrasis, paraph-rasis, ethopoiia ed encomium) sulla produzionepoetica dell’Egitto tardoantico. Al centro dellaproduzione letteraria, sia sul versante della pro-duzione sia su quello della fruizione, è dunque ilpepaideumenos, dotato di piena familiarità con leallusioni letterarie e mitologiche, il vocabolario ri-cercato e la musicalità del verso nonniano.Prima di affrontare il complesso problema deidiscorsi diretti nelle Dionisiache, V. propone unarassegna delle principali teorie circa la strutturadel poema, dai giudizi di incompiutezza(Scheindler, Keydell, Collart), ai primi approccicomparatisti (Stegemann con il Basilikos Logos diMenandro Retore, Gerstinger con il romanzogreco), al focus sulla poikilia che ha dominato ilpanorama degli studi a partire dalla metà del se-colo scorso (si ricordino l’interpretazione diGennaro D’Ippolito del poema come catena diepyllia e la definizione di Pierre Chuvin delleDionisiache come “decostruzione dell’epopea”,ovvero una complessa sovrapposizione di diversipiani: epico, astrologico, encomiastico, etc.). Se-condo V., questo approccio è applicabile ancheal caso specifico dei discorsi diretti, come dimo-strerebbero alcuni dati e statistiche, accurata-mente raccolti in un database appositamente ap-prontato nel corso della ricerca (consultabile al-l’indirizzo http://www.dsgep.ugent.be/) e fatticostantemente dialogare con problematiche dicentrale importanza quali la presentazione dellastoria e come essa venisse percepita dall’au-dience.In considerazione del vastissimo materiale a di-sposizione, V. isola un gruppo di case-studiesanalizzati con un approccio diversificato, talvoltapiù focalizzato sulla comparazione, talaltra sul-l’indagine narratologica. L’interazione tra educa-zione retorica e letteratura è sempre tuttavia unpunto fermo nella conduzione di queste riflessio-ni e si dimostra essere uno dei fili conduttori del-la ricerca.La prima parte, Epic Speech in Transformation, siapre con il capitolo Imitation and Transformation:From Troy to India and from Medea to Morrheus(pp. 43-81). In queste pagine V. entra nell’officinapoetica di Nonno e prende in considerazione al-cuni episodi in cui il poeta entra in uno strettorapporto di imitazione-competizione con i suoipredecessori, in particolare Omero e Apollonio,evidenziando come l’imitazione dei modelli sia dalui condotta con originalità e variazione, finalizza-te a suscitare sorpresa nei colti lettori. Si può cita-re, a titolo esemplificativo, l’imitazione a incastroche V. rileva all’interno dell’episodio della DiosApate, che guarda inevitabilmente a Omero, e incui d’altra parte è inserita la sorprendente storiad’amore tra Morreo e una Baccante, che a suavolta rinvia alla storia d’amore tra Giasone e Me-dea, ma con un’inversione di genere rispetto almodello apolloniano. Due sono i principali risul-tati cui perviene V.: nonostante la percentuale di

Review: Kristi Upson-Saia, Carly Daniel-Hughes, Alicia J. Batten (eds.), Dressing Judeans and Christians in Antiquity, Farnham-Burlington, VT, Ashgate, 2014.

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Review: Kristi Upson-Saia, Carly Daniel-Hughes, Alicia J. Batten (eds.), Dressing Judeans and Christians in Antiquity, Farnham-Burlington, VT, Ashgate, 2014.

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