Aguilera, David

Luzón Fernández, Virginia

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El portal de los estudios de comunicación desde 2001 Edición en español  Edició en català  Edição en portuguêsDossiersISSN 2014-1475“No soy friki, soy otaku”. El Salón del Mangade Barcelona 2013, un ejemplo deconfluencia multimediaVirginia Luzón. Profesora del Departament de Comunicació Audiovisual i PublicitatUniversitat Autònoma de BarcelonaDavid Aguilera. Aficionado y coleccionista de cómics La proximidad de la cada vez más pujante festividad de Halloween nos podía hacer dudarsobre la motivación de los centenares de chicos y chicas disfrazados que jalonaban elcamino hacia la taquilla de la Fira de Montjuic. La rápida respuesta de un joven ataviadocomo Son Goku, el protagonista de Dragon Ball, desvaneció cualquier equívoco: “No, no,nosotros venimos así cada año. Si vienes disfrazado no pagas entrada y, además, teambientas perfectamente”. A su alrededor un enjambre de Pikachus, Olivers y Benjis, Links,Marios y todo tipo de personajes de variopinto colorido nos confirmaron el calado social de ungénero, el manga -el cómic de origen o estilo japonés- que hasta hace sólo un par de décadas no pasaba de ser unfenómeno residual, conocido por relativamente pocos y especializados fans.El Salón del Manga nació hace diecinueve años, como modesto spin-off de su hermano mayor, el Salón del Cómic deBarcelona, que le llevaba una docena de ediciones de ventaja. Fue un parto natural e indoloro, la consecuencia normalde la demanda de un mercado en expansión que pedía su propio espacio y que tenía suficientes elementos dediferenciación como para comenzar a andar solo. La iniciativa fue, como se ha ido viendo, un éxito. Cada edición cuentacon más asistentes que la anterior, y la cita se ha consolidado ya como imprescindible en el calendario anual delanzamientos por parte de las editoriales y de las productoras multimedia. El sábado 2 de noviembre, tercer día delSalón, las colas para entrar ya se formaban a las 7.30h de la mañana y la organización tuvo que cerrar taquillas ydisolver la cola a mediodía, e incluso hubo de anular las plataformas de venta de entradas on-line: el salón se asfixiabade éxito, incapaz de absorber el flujo de visitantes. ¿Por qué cada vez hay más interés en el público por este salón?Fotografía: Ficomic, 20132013, los videojuegos protagonistasEl metalenguaje y las adaptaciones son comunes en el mundo del manga, algo que se concibe como natural desde queun personaje nace para que protagonice una historia en un cuadernillo de consumo masivo y rápido, que es como naceel manga en Japón. El anime (la versión audiovisual) y el videojuego son sus hermanos, no sus competidores, son laproyección en la que crecerán e incluso se interrelacionarán personajes e historias. “The sharing of creative resources inJapan was in part possible due to the contemporaneous and overlapping development of manga, animation films, andvideo game industries” (AOYAMA & IZUSHI, 2008: 8). Ha sido, pues, normal que los protagonistas indiscutibles de esteXIX Salón del Manga fueran en gran medida las franquicias de videojuegos y sus próximos lanzamientos, así como suscreadores se convertían en las estrellas que movilizaban a los miles de seguidores hasta la Fira de Montjuic. Filtrar por temaDossiersRelatos sobre (y desde) la prostitución.Asimetrías en la libertad de expresión yel debate públicoÁfrica y los medios de comunicaciónoccidentalesDe las redes de activistas a lasmultitudes conectadas a través deInternetMedios de proximidad: ¿Máquinas quedialogan o espacios de conexiónpública?La activista Yolanda Domínguezreflexiona sobre la contribución de lapublicidad en la normalización de losestereotipos de género« Principal Lecciones Dossiers Agenda Novedades editoriales Comunidad Recursos académicosEn este salón los invitados que más revuelo han provocado no son únicamente los dibujantes y guionistas de manga.Las colas kilométricas han sido también para recabar el autógrafo o la fotografía de los nuevos ídolos multimedia,personajes cuyo talento creativo va más allá de la creación de unos diálogos o el perfilado de un personaje sobre papel.Nombres que al no iniciado puede que no le digan nada, pero que para los aficionados al género son verdaderasreferencias, seguidos e idolatrados, como Hideo Baba, productor general de la saga Tales; Hiroshi Matsuyama, directorejecutivo de las aclamadas sagas de videojuegos Naruto Shippuden Ultimate Ninja y .hack; Junichi Masuda, director deGame Freak y uno de los creadores del universo Pokémon y director de los nuevos Pokémon X y Pokémon Y; KunioHashimoto, el productor de Dragon Ball desde 2007; y Ryo Mito el productor de videojuegos de Namco Bandai Games.Autores estrella con un gran sentido del humor que no tuvieron ningún problema en hacer las presentacionesdisfrazados de los personajes protagonistas de sus creaciones como Jojo o Goku. Todos y cada uno de ellos simbolizanel nuevo tipo de autor enaltecido por los fans, mimado por las empresas, con repletas agendas que conceden breves yescasos huecos a la prensa especializada y cuyas apariciones se asemejan cada vez más a las de las estrellas del rocko del deporte, con espectaculares perfomances incluidas. No sólo los dibujantes firman autógrafos, hoy se sufren hastacuatro horas de cola para conseguir la firma de un director ejecutivo o un programador informático encargado delgrafismo de los personajes.Fotografía: David AguileraFotografía: Ficomic, 2013El fenómeno no es gratuito, obedece a la realidad de que son estas personas las que alimentan el motor de la principalindustria del sector del entretenimiento a nivel mundial en este target. De sus mentes salen productos que van a serconsumidos masivamente y que van a generar beneficios superiores a cualquier otra industria lúdica como el cine o lamúsica. Según la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento “el consumo globalde software mantiene al videojuego como el principal segmento de ocio, superando las cifras de la música y el cine”(ADECE, 2013), ofreciendo datos que sitúan a España como la quinta potencia europea en nivel de consumo. En laestricta comparación con la industria editorial, que en el Salón del Manga les ha abierto las puertas, el videojuego es elhermano rico. Mientras la facción editorial del cómic ingresó apenas 94,40 millones de euros en el año 2011 (FEDEGE,2013), la industria del software de entretenimiento tuvo ese mismo año unos beneficios 499 de millones de euros sóloen la comercialización de videojuegos (ADECE, 2013).El Salón del Manga nació con la voluntad de dar un espacio diferenciado a una industria editorial que fagocitaba al Salóndel Cómic con el volumen de novedades que publicaba anualmente y la movilización que suponían los miles deseguidores interesados en ellas. Este año casi podemos afirmar que al Salón del Manga, por la especificidadtransmediática del producto que presenta, le está pasando un fenómeno similar con los videojuegos. Cientos dePikachus han ganado en superioridad numérica a personajes clásicos como Ranma o Pai, porque aunque ambosdespués de su éxito en el manga y el anime hayan tenido su propia versión en videojuego, no han llegado al nivel dereconocimiento mundial de la saga Pokemon. Este año podríamos afirmar que el salón ha sido un “host” en el sentidoinformático de la palabra, un anfitrión para el sector del videojuego que se ha apropiado de los 35.000 metros cuadradosque ofrecían en los dos pabellones de la Fira de Montjuic a los seguidores del manga. No importa el medio, importa el mensaje¿Qué quieren los asistentes al salón? ¿Ver las novedades del manga o conocer los próximos lanzamientos de susvideojuegos favoritos? En realidad ambas cosas, porque se trata de videojuegos basados sólo en el manga y el futurojugador, por ejemplo, de Dragon Ball Z: Battle of Z, es un otaku, una persona que ya ha consumido previamente elmanga (sus 34 volúmenes en la serie roja de Planeta Agostini, por ejemplo) y ha visionado sus anime, (desde la serietelevisiva a los Ova, las películas especiales del personaje). “No sólo se ha logrado crear continuidad cultural entre elmanga y los videojuegos, sino que además los productos resultantes de esa fusión han podido exportarse con extremafacilidad al mercado americano y al europeo, aprovechando que generaciones enteras han crecido viendo dibujosanimados japoneses” (PESTANO, VON SPRECHER y TRENTA, 2010, 9). Pol, un joven de 13 años disfrazado dezombie de Minecraf asume este término con orgullo: “No soy friki, soy otaku”. El lema no es original, lo toma del célebrerap del mismo título del cantante SoRa (2009), pero puede servir de carta de presentación de toda una generación dejóvenes que no entiende su principal fuente de entretenimiento como unidimensional.Fotografía: Pol FazPara estos lectores sus personajes favoritos no están limitados a un único universo, sino que conviven perfectamente enel papel y en cualquier tipo de pantalla. Sus historias no son excluyentes sino que complementan y enriquecen universoscreativos en continua expansión que se retroalimentan unos a otros de forma natural. “La generación digital es capaz dedecodificar cualquier discurso, ya que conoce todos los códigos posibles: cómic, cine, videojuegos, y la nuevatransnarrativa que surge de la suma de todos ellos, y el universo de la cultura de masas es suficientemente dúctil  comopara abrir sus fronteras en el estudio de cualquier innovación en las diégesis” (LUZÓN, PUIG, RAMÍREZ, 2012: 24).Por ello en el Salón también han podido disfrutar de las novedades editoriales tradicionales y perderse entre losexpositores donde los manga y los videojuegos compartían espacio con todo tipo de merchandising. El pabellón se haconvertido en un espacio multidisciplinar donde combinar todas las plataformas, los lenguajes y discursos posibles de unmismo tema. Es como si en este segmento del ocio se hubiera establecido un gran cerebro con una interrelaciónneuronal, donde la comunicación entre las diferentes células es natural y percibida por los consumidores comoprolongaciones del mismo tema: el manga, los libros, el anime, el videojuego, las figuras de acción, los gashapones, elmerchandising, incluso ellos mismos como parte de interrelación con ese universo.Cosplayers: “El protagonista soy yo” La culminación de la relación entre el consumidor de ficción y su universo creativo de referencia se produceprecisamente en citas como este Salón del Manga que permiten a los fans caracterizarse como sus personajes favoritos.El Salón favorece este fenómeno, promocionando la entrada gratuita en los días que se prevé menor afluencia y con laorganización de dos concursos de cosplay, en los que sólo pueden participar aquellos que confeccionan en personatoda su indumentaria y complementos. Además, muchos de los stands del propio Salón, dedican gran parte de suespacio a retroalimentar esta afición con la venta de complementos, armas, sombreros, o cualquier detalle que remita aun personaje. Durante unas horas, desde que el fan mimetizado cruza el umbral del Salón convertido en lo que en argot se llamar uncosplayer, se produce una sinapsis en tres vectores:1.-Identificación; el otaku se identifica con su héroe favorito. Se maquilla y se peina como él y adquiere su indumentaria obien se la confecciona; de hecho esta segunda opción es la mayoritaria y más prestigiada, ya que implica una dedicacióntotal y a la vez personalizada. A diferencia del cómic de superhéroes donde es abrumadora la superioridad numérica decosplayers masculinos, en el mundo del manga la mujer pisa muy fuerte. En este Salón las chicas se han alzado con lamayoría de los premios de los concursos de la organización: Larmica Lee, del manga Vampire Hunter D, Yuna y Khimari,del videojuego Final Fantasy o Ranka y Sheryl del anime Macross; pero además eran también las más numerosascosplayers en los pasillos de los pabellones donde encontrabas desde Usagi de Sailor Moon, Lucy de Fairy Tails a Minay Yuki de Bailando con Vampiros.2.-Complicidad; durante la mayor parte del año los fans del manga no dejan de ser una minoría en sus entornos deconvivencia habitual. Suelen ser los frikis o raros de su clase y forman pequeños grupos sociales con pocas ocasionesde reunirse y compartir afición. El Salón del Manga les da una oportunidad de oro para salir a la calle y por varios díasformar parte de un torrente de gente en el que se sumergen sin ser la excepción sino la norma. Los universos seinvierten, durante el Salón el más raro es aquel que viste simplemente ropa de calle, el que no va ni maquillado, niteñido ni customizado. Los otakus se lanzan miradas de complicidad cuando se cruzan por los pasillos, conscientes deque durante unas horas ellos dictan las normas y comparten su propia realidad.3.-Estrellato; el cosplayer no sólo quiere parecerse a su estrella favorita, quiere “ser” su estrella favorita. El objetivo escentrar la admiración de los demás cosplayers, y forzar su rendida admiración ante su recreación en forma de fotografía.Al volver a casa, al final de cada jornada o cuando concluya el Salón, su trofeo inmaterial será el número deinstantáneas que los otros otakus se hayan hecho a su lado o las veces que los medios de comunicación se hayan fijadoen ellos para ilustrar sus crónicas. La medida del éxito de su cosplay la dará el número de veces que un fan extasiado lereconozca, le señale con el dedo y pronuncie el nombre de su caracterización. Fotografía: Ficomic, 2013Pero hubo MangaPero también hubo manga, no todo fueron videojuegos en la presente edición. Los dos grandes invitados para losotakus más centrados en las novedades en papel fueron Shintaro Kago, un autor de estilo ero-guro, un manga paraadultos que toca temas tabúes y sangrientos, Yōichi Takahashi, autor centrado en los mangas de tema deportivo ycreador de la célebre Oliver y Benji y Li Kunwu, un dibujante chino que presentó su obra autobiográfica Los piesvendados. Las colas para conseguir la firma en la presentación de sus últimas novedades también fueron notables.Además la organización ofreció a los seguidores dos exposiciones inéditas en España, una sobre el manga One Piece yotra centrada en el mundo de Toriko. Y finalmente la exposición Nuestros Mangakas, dedicada a todos los dibujantesespañoles que desarrollaron versiones locales de los primeros y ya lejanos éxitos del anime que nos llegaba del Japón:Marco, Heidi o Mazinger-Z, y de los más contemporáneos dedicados a la parodia de los mangas de éxito, como DragonFall. Fotografía: David AguileraPortal de la Comunicación InCom-UAB: El portal de los estudios de comunicación, 2001-2015Institut de la Comunicació (InCom-UAB)Edificio N. Campus UAB. 08193 Cerdanyola del Vallès (Barcelona)Tlf. (+34) 93.581.83.84 | Fax. 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Un salón donde el cinéfilo, elgamer, el otaku, el friki, o simplemente aficionado al cómic encuentren y compartan, llegado el caso, sus opciones deocio favoritas. En todo caso, aunque no sepamos cual será el destino final ese camino ya se ha iniciado, porque comoha quedado demostrado en la edición de este año el manga ha dejado de ser una etiqueta que defina sólo unashistorietas en papel para experimentar un auténtico big-bang que ha llevado a sus protagonistas a llenar hasta el últimorincón del ocio juvenil.BibliografíaADECE (Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento). Consultado el día 03-XI-2013, disponible en línea.AOYAMA, Y.; IZUSHI, H. (2008). “User-led Innovation and the video game industry”. DIME Working Paper. Consultado eldía 01-XI-2013 disponible en línea.FEDEGE (Federación de Gremios de Editores de España). Consultado el día 03-XI-2013, disponible en línea.LUZÓN, V.; PUIG, P. y RAMIREZ, F. (2012). "De la viñeta a la cámara” en Tebeosfera 2ª Época 10, Barcelona:Tebeosfera. Consultado el día 03-XI-2013, disponible en línea.PESTANO RODRÍGUEZ, J.M.; VON SPRECHER, R. y TRENTA, M. (2010). “Cómics y videojuegos. Dos industriasculturales en conexión”, en Área Abierta, Nº 25.SoRa, (2009). “No soy friky soy otaku”, Consultado el día 01-XI-2013, disponible en línea.    0 0 0 New

"No soy friki, soy otaku". El Salón del Manga de Barcelona 2013, un ejemplo de confluencia multimedia

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